「雑感第二」は杜甫が草庵を建てた2年目に書いたもので、祖国や家族に対する詩人の思いが込められている。

杜甫は、字を子美、号を少霊葉老といい、唐代の写実主義詩人である。李白とともに「李都」と呼ばれ、後世に「詩聖」と讃えられ、中国古典詩の発展に大きな影響を与えた。興味深い歴史の編集者と一緒に、杜甫の『満星第二』について学んでみましょう。

「詩聖」として知られる杜甫はいつも「心配」しているように見えますが、彼の「心配」は国家と人民に関するものであり、私たちが「心配」している日常の必需品とはまったく異なります。

気分は異なり、感情は大きく異なります。正しいとか間違っているとかはありませんが、良い時もあれば悪い時もあります。これが人々の間に最も大きな違いを生むのです。

誰も、自分の短い人生を何らかの形で過ごすことを強制するわけではありませんが、人生における理想が異なるため、最終的にたどる道も大きく異なります。他人に害がない限り、誰もが幸せに生きる理由を持っています。いわゆる「善悪」というのは立場ではなく、人間の本質です。

杜甫が後世に「聖人」と呼ばれた理由は、おそらく「王を堯や舜のように善くし、風俗をより清らかにしたい」という彼の志と切り離せないものであろう。「一年中人民を心配し、心の中で熱く嘆息する」（『北京奉賢県行き五百言』より）という彼の精神は、生涯を通じて常に彼に付き添っていた。

「マンシング パート2」

【唐代】杜甫

手で植えられた桃やプラムには所有者がいないわけではない。

壁の低い野生の家は、今でも家です。

春のそよ風が私を騙すように

夜、風が花の枝を何本か吹き飛ばした。

『満行』は、唐の粛宗の治世中の尚元2年（761年）に杜甫が書いたと思われる七字四行詩9編からなる詩集である。 『冷斎詩談』によると、「満行は満羽であるべきで、場面に応じて書くという意味である。蘇軾、黄庭堅、楊庭秀もそれに倣い、皆同じ韻で使用した。蒋耀章の『蟋蟀詩』や段甫の詩も同様である。元代以前は、「星」と読まれていなかった。楊連甫が初めて七字の「満行」を書いたとき、彼は杜甫に習ったと偽った。弟子の呉甫もそれに倣い、彼を真似した。それ以来、世の人々は「杜甫の星」を「星武」に変えた。」

「手で植えた桃や梅の木は持ち主がいないわけではない、野の老人の低い壁は依然として彼の家である。」手で植えるとは自分で植えることを意味し、次の文の「持ち主がいないわけではない」に相当します。葉老は当然詩人が自ら名乗った名前である。詩人はかつて「少陵の葉老は涙をこらえ、春の曲江に沿ってひっそりと歩く」（『哀江頭』）と書いたが、これがその証拠となる。桃の木や梅の木には所有者がいないわけではなく、庭の壁が低くても低くても、そこは彼ら自身の家です。

この二つの文は、意図的なものではないように思えますが、実際には無限の愛情が込められており、その中には詩人の祖国と家族に対する思いが込められています。これらすべての言葉は、「まだ家にいる」という3つの単語の中に隠されています。読むと非常に気楽ですが、感情は非常に憂鬱です。口に出して言わないことは、すべて私たちの心の中に刻み込まれているものなのです。

詩人は生涯放浪し、定住する場所を持っていませんでした。友人たちの助けにより、彼はついに一時的に自分の家を持つことができました。それはごく簡単な茅葺き小屋でしたが、ようやく家族を住まわせる場所となり、風雨の中をさまよう必要がなくなりました。人生の多くの浮き沈みを経験した心が、自分の居場所を見つけたようだ。

「まるで春風が私を騙して、夜に花の枝を何本も折ったかのよう。」まさに、まさに。春風は泥棒のように、夜に静かに吹き、満開の花の枝を何本も吹き飛ばしました。 「相欺的」という3つの単語は簡潔で平凡ですが、春風のように優しい悪人の顔を生き生きと描いています。人生は混沌に満ちており、誰もが自分の周りに数匹の笑顔の虎に遭遇するでしょう。

結局のところ、詩人は平和な時にも常に危険について考えるのです。たとえ現実が平穏な生活を一時的に許していても、平凡で幸せな日々を享受していても、彼の目は依然として周囲に集中しており、彼の心は現実から決して逃れられず、依然として世界を気にすることに固執し、国と人民を心配する感情に深く囚われており、抜け出すことができない。

ここでの「春風」は、自然の自然な風景として理解することもできますが、詩人の人生に対する外の世界のさまざまな影響として解釈することもできます。それは非常に有害です。詩人はそれを詳しく説明したり、明示的に言ったりはしませんでしたが、彼の心配と不安を表現するために「いくつかの花の枝が風で折れた」ことを暗に指摘しました。

杜甫の詩について言えば、それを解釈する人々はしばしば「家族や郷土の感情」の側面に傾倒する傾向があり、作者ももちろん例外ではない。しかし、実は詩の場合、美しい作品で最も強調されるのは「感情」という言葉であることがあります。王夫之は『江寨詩談』の中でこう言っている。「情と情景は名ばかりだが、実際は切り離せないものである。詩人は、情と情景を無限に組み合わせることができる。巧みな詩人は情の中に情景を、情景の中に情景を配することができる。」感情と情景の融合こそ詩人が追求するものなのです。

しかし、多すぎるのも少なすぎるのと同じくらい悪いのです。たとえば、この詩の場合、人文科学との関連を無理に押し付けるのではなく、むしろ詩人を「普通の人」として扱ってもらい、詩の背後にある自然な感情をより深く理解してもらいたいと思っています。すべての言葉と文章は感情に満ちており、素晴らしい意味が自然に存在します。結局のところ、人生は常に「剣と影」や「緊張」ではなく、「普通の路地」や「霧のかかった家」での普通の時間についてなのです。