蒋魁の「鷺空・夢の元宵節」：詩全体に幽玄で深遠な芸術的構想が感じられ、熟考する価値がある。

蒋逵（1155-1221）は、字を堯章、号を白石道人、鄱陽（現在の江西省）に生まれた南宋時代の作家、音楽家である。彼はかつて『大月易』を著し、寧宗の時代に朝廷に献上した。彼の著書『白石詩』『白石歌』『続書道集』『江鉄評』などは代々伝えられている。そのうち『白石歌』は自作の歌で、副楽譜も付いている。それでは、次の興味深い歴史編集者が、姜魁の「ヤマウズラの空・夢の元宵節」をお届けしますので、見てみましょう！

パートリッジ・スカイ：ランタンフェスティバルの夢

姜魁（宋代）

良いものは東へ果てしなく流れていきます。そもそも恋煩いを植え付けるのは適切ではなかった。夢の中の絵とは全く違って、暗闇の中で突然山鳥の鳴き声が聞こえて私はびっくりしました。

春はまだ緑ではありませんが、私の髪はすでに白髪になっています。誰かと長い間離れていると、悲しみにつながります。毎年紅蓮の夜には、私たちはそれぞれの場所で、それぞれが自分の考えを知りながら、深く考えるべきであると教えてくれました。 (シェンと同じ: シェン)

これは恋人たちの情報と彼らが恋に落ちた時期をはっきりと明らかにした詩です。詩の前半は、過去の恋愛に対する作者の後悔、そして夢の中で恋人をはっきりと見ることができなかったことに対する恨みを表現しており、作者が恋人をどれほど深く愛しているかを示しています。詩の後半は、長い間別れた悲しみで心配で髪が白くなったことを歌っており、最後の2行は、ランタンが灯る元宵節の夜に、相手も悲しみ、恋しいと思っていることを想像しており、とても悲しいです。詩全体には幽玄で深遠な芸術的構想があり、言語は自然で力強く、熟考する価値があります。

最初の 2 つの文は、夢の原因を明らかにします。最初の文は、比喩を含む想像上の豊かな水で始まります。毗水河は東と西の二つの支流に分かれており、ここでは東に流れて合肥を通り巣湖に流れ込む支流を指します。 「Fat Water」という記述は、この恋愛が起こった場所を説明するだけでなく、詩人を遠い思索へと誘います。詩人の心の中に浮かぶのは、ゆっくりと東に流れる汾水河の姿だけではなく、合肥での出来事にまつわる一連の温かい、あるいは辛い思い出でもある。ここを東に流れ続ける豊かな水は、長い年月の流れの象徴であると同時に、長い年月の中での限りない憧れや執着の象徴でもあるようで、自然で意味深いです。この関係が果てしない苦痛と憧れをもたらしたからこそ、次の文章の調子は変わり、そもそもこの愛の関係を持てなかった著者を責めるようになります。

「初めに恋煩いを植えるのはよくなかった」の「种」という言葉の使い方が非常に巧みです。アカシアの種子はアカシアの木の果実なので、アカシアはアカシアの木を思い起こさせ、「種子」という言葉は木に由来しています。それは抽象的な恋煩いにイメージを与えるだけでなく、それが時間とともに大きくなり、取り除くことができず、心の中に深く永続的な憎しみを植え付けることも意味します。まさに「この感情は消える術がなく、ただ私の心を離れてまた私の眉間に戻ってくる」（李青昭）です。「相容れない」という言葉は鋭く曲がりくねっており、一見過去の関係に対する後悔を表現しているように見えますが、実際にはこの恋心の真剣さと深さ、そして魂に対する長期にわたる苦痛な拷問をより強力に表現しています。

「夢の中の絵ほど鮮明なものはない。暗闇の中で突然山鳥の鳴き声に驚いた。」 3番目と4番目の文は「私は夢を見た」というテーマに関連しており、それぞれ夢と目覚めについて説明しています。彼女に対する深い憧れから彼女は夢を見るようになったが、長い別離のせいで夢の中の彼女の姿は漠然として不明瞭で、絵に描かれたものほど現実的ではなかったようだ。この文章をじっくりと味わうと、作者は昔の恋人の肖像画を持っていて、恋しいときにはよくその肖像で遊ぶのだが、いつも直接会うのほどリアルではないと感じているようだ。夢で彼女のことを思い出しても、夢の中の姿は絵ほど鮮明ではないと感じているようだ。意味はより深い層に入り込み、より深く、より曖昧な含意を形成します。 2 番目の文は、言語的には前の文と対照的であり、意味はさらに進んで、ぼんやりとした夢の中で突然山鳥の鳴き声が聞こえ、それが夢を覚まさせ、「絵画や色彩で見たことのない」イメージが跡形もなく消えて、どこにも見当たらなくなると述べています。最初の文が夢の中での後悔だとしたら、二番目の文は夢から覚めた後の憂鬱さです。愛する人とは長い時間と遠く離れており、夢の中でしか会えない。でもそんな非現実的な夢も長くは続かない。どうしたら耐えられるだろうか。前半はここまでだが、「恋しい」「夢に見る」という意味は続く。後半は別の角度からさらに深みを増し、夢から覚めた後の気持ちを表現している。

最初の行「春はまだ緑ではない」は元宵節に関連しています。春が来て新しい年が来ます。また一年が過ぎましたが、田舎はまだ緑がなく、まだ寒いです。「髪が白くなった」は、世間をさまよった後、年月が無駄になり、髪はすでに霜のように白くなっています。春を楽しむことができても、年をとることについてはどうすればよいのでしょうか。2つの文は流れるような連句で、対照的な言葉、奇妙で悲しい気持ち、そしてユニークなアイデアがあります。

「人々が長く離れ離れになると、それは悲しみに変わる」という一文は、詩全体の感情の焦点であり、深い人生経験と深い悲しみに満ちています。真実で深い愛は、年月が経つにつれて、より深く深い記憶の輪を刻み続けますが、表面的には、この根深い恋煩いは、情熱的な爆発や激しい外面的な悲しみとして現れることはあまりありません。むしろ、それは地下を流れるマグマのようなもので、穏やかで無関心な外見の下には激しい激流が潜んでいます。それはまた、地球の深部でうねりと渦を巻いている地下河川のようなものですが、外部からは容易にはわかりません。特に長い年月が経ち、年々繰り返される恋煩いや苦痛によって、感覚神経の末端が徐々に鈍くなり、心の中の悲しみが蓄積しすぎて重く沈着し、触れることのできない外膜に包まれています。この場合、心の奥底に隠れている悲しみに、本人も気づいていないようです。

「感傷的でありながら、一見無情な」（杜牧『二つの辞世の詩』）この「悲しくない」様子は、心の奥底にある深い悲しみをより深く反映している。そして作者がそれをはっきりと認識したとき、悲しみの感情は必然的に深まる。詩人は数日前に書いた詩の中で、これに似た一節を書いている。「若い時の恋愛は老後の悲しみにつながる」これはまさにこれと同じである。これは、長期にわたる精神的困難を経験した中年の人々の、より深く、より深刻で、より悲劇的な感情状態です。ほとんど麻痺した形で表現されたこの根深い痛みを前にすると、若い男女の間の愛情深く長続きする愛は必然的に表面的なものに思える。

「誰が私たちに教えてくれたのか。毎年紅蓮の夜には、私たちは二つの場所でそれぞれの思いを巡らすだろう。それぞれの思いがそれぞれの場所で分かち合うのだ。」紅蓮の夜はランタンフェスティバルを指し、紅蓮はフェスティバルのランタンを指します。欧陽秀の『墨山西・元宵節』：「街中に赤い蓮の花が切り取られている」、周邦艶の『結雨花』。 「ランタンフェスティバル」：「露が赤い蓮を濡らし、ランタン市場の花が互いに映し合う」、これらはすべて確認できます。この詩は、2つの場所の間の互いへの憧れと理解で終わります。李青昭の「一種類の恋煩い、二種類の無駄な悩み」と同じ。 「Year after year」は最初の文「endless」を反映しています。ここで「紅蓮の夜」が特に言及されているのは、このテーマに関連しているだけでなく、元宵節が再会を連想させやすいからでもある。おそらく過去の恋愛に関係しているのだろう。古代、元宵節は学者や婦人たちが提灯を眺める時期であり、若い男女が友だちを作り、愛を誓う素晴らしい時期でもありました。欧陽秀の『生茶子』（去年の元宵節）、辛其記の『清遠元熙』、劉勇の『応心春』は、この点を理解するのに役立ちます。

だから、毎年この夜になると、私はあなたがさらに恋しくなり、あなたの夢を見ることもあります。 「相思」ではなく「沉吟」と言うのは、重複を避けるためだけではなく、「沉吟」という言葉には深く考え込んで頭を下げる官能的なイメージがあり、李商銀の「月のささやきは月の光が冷たいと感じさせるはずだ」という芸術的概念と非常に似ているからです。 「お互いが知っている」とは、両者がお互いを恋しく思っていることを知っており、お互いを恋しく思う気持ちはお互いだけが知っている（それが温かくて甘い思い出であろうと、長い別離の痛みであろうと）ことを意味します。 2 つの文は「誰が教えたのか」で始まっていますが、これは疑問、ため息、叫び、不満のように聞こえます。著者は、両者を永遠に引き離す何らかの未知の力に憤慨しているようで、また、恋に悩むことや恋人への思いを消すことができないことを自分自身に責めているようにも見えます。まさに「世の中には感傷的で愚かな人がいる。この憎しみは風月とは関係がない」（欧陽秀『雨洛春』）である。「世間の人々は長い間離れていると悲しくなる」という深く刻まれた一文のあと、この詩は「誰が私に教えてくれたのか」という2つの文で終わる。これは空虚な描写の文であり、現実を想像に変え、人を物に変えている。この詩の魅力は長くて深く、霊妙な意味を含んでいることである。

伝統的な恋愛詩のスタイルは穏やかで愛嬌のある傾向がありますが、この詩は、明確で力強い筆致で忘れられない深い愛情を表現しており、独特で鋭く、時代を超越した魅力があります。愛に関係しているためより華やかな「赤い蓮」という言葉を除いて、記事の残りの部分は、純粋でシンプルなとも言える、洗練され、自然で、力強い言葉遣いが使われています。歌詞の内容と芸術的構想も特に幽玄で深遠であり、純粋に叙情的であり、この関係の特定の出来事については全く語っていない。いわゆる「意味が深ければ深いほど、言葉は微妙になる」ことと「感情がすべて虚空にある」ことがこの詩の特徴です。