高光国の「露皿と水仙を持つ金人図」：芸術的な面でも、非常に巧みである。

高光国は南宋時代の詩人です。雅号は斌王、号は祝武。彼は山陰（現在の浙江省紹興市）の出身でした。生没年は不明。彼は石大足と親しく、お互いの詩に応えてよく歌を歌った。彼らの詩も有名で、当時は「高石」と呼ばれていた。彼の業績は石大足ほど偉大ではないが、注目に値する。彼は「香りは心に静まり、波は心に冷たく、ピアノは心に恨み、客は恐れる」や「西湖一面に春が満開、花は山河を夢見ている」など、後世に広く伝わる名言や警告を創作することに長けていました。彼の作品には正式な経歴を示す痕跡はなく、おそらく作詞家として生計を立てていた詩人協会の会員であったと思われる。彼は「南宋十傑」の一人である。 『竹屋敷の愚語』という詩集があります。それでは、次の興味深い歴史編集者が、高光国の「露皿・水仙を持つ金人」をお届けしますので、見てみましょう！

露皿を持つ黄金の男·水仙

高光国（宋代）

相雲を夢見て相月を唱え、相霊を悼む。絹のストッキングについたほこりを見た人はいますか?霊伯の歩みは弱く、軽い六柱を背負うのは恥ずかしい。彼女は優美でエレガントで、繊細な黄色の赤みと翡翠のような色をしています。

香りは穏やか、波は冷たく、ピアノは憤慨し、客は怯えている。ペンダントが解けてしまうのではないかと恐れ、彼は姚景のところに戻った。透明な露のついた杯を掲げて、私は友人の蘭とプラム兄弟と一緒に酔っぱらいます。広範囲に広がる煙は悲痛で、雪は冷たく、川は澄んでいます。

この詩の本来の意図は水仙について書くことですが、最初から最後まで水仙について直接言及されることはありません。彼の書き方を見ると、一筆一筆が湘江の女神を描いているように見えますが、実は一筆一筆が水仙を描いています。水の女神と水仙が溶け合い、水仙は血肉、気迫、生命力に満ち、優美で優美に描かれています。これは、作者が比喩の技法を習得していることを示しています。著者は擬人法を用いて、水仙を水仙の女神として描写しています。そのため、最初の部分の最初の 3 つの文では、3 つの連続した単語「湘」を使用して、水仙を湘水の女神と比較しています。 「湘霊」は湘河の女神です。伝説によると、舜の二人の側室、鵝皇と女英は死後湘河の神になったそうです。ここでの水仙の比喩は、神話的な色彩を添えるだけでなく、読者の美的連想を呼び起こし、タイトル「水仙」と一致しています。 「雲」と「月」は、水仙の姿を、かすんだ雲と月の静かで美しい世界へと演出する芸術的な装飾です。 「夢」「詠唱」「哀悼」は作者の水仙への憧れと愛情の美しい気持ちを表現しています。これら 3 つの文はわずか 9 語で構成されているにもかかわらず、読者を独特の神話的雰囲気を持つ芸術の世界へと誘います。 「誰がそれを見たか」という3つの文は、水仙の美しいイメージを表現しています。読者の前に立っているのは、軽やかで内気な女神です。 「絹の靴下」と「霊伯の歩み」は曹植の『洛河の女神』の「霊伯の足取りは軽やかで、彼女の絹の靴下は埃まみれ」から来ています。後に黄庭堅はこれを水仙の詩に借用し、「霊伯仙の靴下は埃まみれで、三日月の下の水の上を軽やかに歩く」としました。しかし作者は「彼女の絹の靴下が埃まみれになっているのを見たことがあるか」と書いています。これは絹の靴下が埃まみれではないという意味です。 「誰が見たのか」という疑問が浮かび、その後、新しいアイデアが生まれ、絹のストッキングのほこりをそっと取り除き、汚れのない美しい女性のイメージを作り出しました。

「霊伯」と「浮若」はどちらも女性の軽やかな足取りを表現しています。ここでは、霊伯仙のように水に根を張り、水面に優雅に立つ水仙を指しています。 「人々に背を向ける」という一文は、女神の外見と精神の両方から、彼女の内気な態度を表現しています。 「六珠」とは六珠の衣のことです。仏典には、天上天の衣の重さは六珠とあり、非常に薄くて軽い衣服であると書かれています。このことから、水仙の優美な姿がうかがえます。ここでは、水仙の姿の美しさを表現するために使用されています。 「娉娉」の2行は、水仙の美しさを姿勢、色、質感などの観点から表現し、美しい女性に例えています。まず、「光輪」という言葉は、水仙の色のぼんやりとした浸透（「繊細な黄色」）を染めるのに使われ、次に「翡翠色」という言葉でそれを表現するのに使われ、そして「軽くて明るい」という言葉は、サメの糸のように薄く、翡翠のように半透明なその質感を表現するのに使われます。これらの数文は、著者の鋭い観察力と綿密な文章力を示しています。

前半は女神のイメージを巧みに用いて水仙の外観に焦点をあて、水仙を生き生きと描写しています。詩の後半ではさらに深く彼の精神世界を探求しています。 「香りの良い心」の4つの文は、「香りがして静かな花を表し、冬にナルシアスが成長する水を「冷たい花」と呼んでいるので、「冷たい」という言葉を説明します。 Zhou Slow」：「Zither of the Zitherの心はresしている」。前の作品には「Xiang ling」があり、ここの「Zitherの心」はSima Xiangruの「Zither of the Zitherの心」とは何の関係もないようです。 Xiang Lingは深くresしており、「Tang Li Yiの「古代のZither Resentment」の年を知りません。古典的な詩では、ZitherとHarpはしばしば一緒に使用されます。ここでは、著者はXiang Lingを水仙と比較するので、「Zise」の想像力を表現することを想像しています。著者の気持ち。 「客人の心」とは、外国を旅する人の心境、おそらく故郷を離れた人の心境を指します。これらの文章中の「静けさ」「冷たさ」「憤り」はすべて作者の心理的な感情です。ここに「驚き」という言葉が加わりましたが、これは花を見る旅人の独特の感情です。 「ペンダントが外されるのを恐れて、彼は姚景のところに戻った。」 「皮」という言葉は、劉翔の『仙人伝』から来ています。それによると、鄭娥夫は二人の女神、姜飛と鄭に出会って、彼女たちのペンダント（玉のペンダント）をもらいたがりました。二人の女神はペンダントを外して娥夫に渡しました。娥夫はそのペンダントを腕に抱きしめましたが、すぐに消えてしまいました。振り返って二人の女神を見ても、どこにいるのかわかりませんでした。欧陽秀は「ボタンを外す」という言葉を使って花が散り、春が去っていく様子を表現した。彼の『雨洛春』には「琴の音を聞いて仙女はベルトのボタンを外し、絹の服が破れても止められなかった」という一節がある。 「姚井」とは神様が住む宮殿のことです。この文は、仙宮に戻る前に地上で出会ったばかりの蒋貴妃の二人の娘のように、水仙が枯れて落ちてしまうのではないかと心配しているという意味です。ゲストが怖がっている理由は、おそらくこの種の心配と関係があるのでしょう。 「露を集めるために杯を持つ」という2行は、依然として花を表しています。水仙の花の形は背の高いワインボトルに似ているため、『山堂思考』では、人々は水仙を「金の杯、銀の台」とみなしていると述べられています。作者は花の形から想像を始めます。この「杯」には上等なワインのような透明な露が満たされており、それを高く掲げると、親しい友人の春蘭と梅雄もそれに酔いしれるでしょう。 「梅兄」は黄庭堅の水仙に関する詩「山のミョウバンは弟、梅は兄」から来ています。梅、水仙、春蘭は次々と咲くことから「友達」や「兄弟」と言われています。最後の 2 行では、「果てしなく広がる黒い煙」と「青い川に降る冷たい雪」という表現を使って、ナルキッソスが位置する環境をもう一度表現しています。川面の霧と雪が、混乱した荒涼とした光景を作り出しています。繊細な水仙が悲しんでいるのも無理はありません。これはある物についてのとても美しい詩で、その詩で描かれている物は水仙です。したがって、詩全体は「水仙」というテーマを中心に展開されます。詩全体を通して、芸術的な領域を創造するための多大な努力も表れています。作者は「相雲」「相月」「相霊」「相心静」「博心冷」「秦心源」、さらには「一万挺の青煙」「冷雪清河」などを用いて、冷たく優雅で、遠く離れた美しい芸術の境地を形成している。作者が書いている雲、月、絹のストッキング、六珠の服、瑶静、清露、蘭、梅などは、どれも比類のないほど穏やかで優雅で、この静かで美しい芸術の境地に多くの精神的な美しさを加えている。最後に一万挺の青煙で覆われ、それは雲と月の夢に相当し、空から詩全体に少しぼんやりとした美しさを加えており、「六珠」はより軽やかで優雅になり、より優雅になっている。これらの筆使いはすべて女神（ナルキッソス）のイメージを描くようにデザインされており、このイメージは筆使いによって生き生きと表現されています。