呉容の「道中杏の花を見る」：詩全体は赤い杏がもたらす憂鬱感に基づいています。

呉容は、慣例名を子華といい、越州山陰（現在の浙江省紹興市）の出身である。唐代の詩人。唐の玄宗皇帝の大忠4年（850年）に生まれ、唐の昭宗皇帝の天福3年（903年）に54歳で亡くなった。彼は唐代末期に生まれ、その時代は前期よりも混沌と矛盾に満ち、暗い時代でした。彼の死後3年で、かつて栄華を誇った唐帝国も歴史から姿を消しました。そのため、武容は唐帝国全体の終焉の証人の一人であると言えます。それでは、次の興味深い歴史編集者が、呉容の「道中杏の花を見る」をお届けします。見てみましょう！

途中でアプリコットの花を見る

武容（唐代）

壁からは赤い杏の枝が生えており、壁の外を歩く人は悲しく寂しい思いをしている。

彼女は憎たらしい顔をしていて、私たちが会うと彼女を留めておくのがさらに難しくなります！

夕暮れ時に、誰もいない森に最初に到着するのはオリオールズですが、香りが冷たい早春には、蝶はまだ飛んでいません。

私はまた、薄い霧が太陽を覆い、中国の地を暗くする、皇都の何千本もの木々を思い出します。

この詩の最初の連句は、「壁から赤いアプリコットが生えている」と「旅人は孤独で悲しい」を対比させ、作者の悲しみを強調しています。2番目の連句は、繊細でみずみずしいアプリコットの花を、異国の地をさまよう詩人の憂鬱で苛立った気持ちに当てはめています。3番目の連句は、黄色いコウライウグイスと蝶を対比させ、黄色いコウライウグイスを比喩として詩人の願望を表現しています。最後の連句は、詩人が以前首都で見た魅力的な風景との関連について書いています。詩全体は紅杏の憂鬱から始まり、京都への郷愁を物を通して表現しており、文麗の作風を彷彿とさせる繊細な詩となっている。

呉容の詩は唐代末期の文廷雲や李尚胤の作風を受け継いでおり、韻が優美で、言葉遣いが優雅で、隠喩や暗示を巧みに用いているのが特徴である。しかし、文や李の詩と比較すると、隠喩や暗示を用いる一方で、荒涼とした感情や希薄な感情も強調している。呉容は桃の花、芍薬の花、梨の花、ポプラの花を讃えた詩を書いたが、どれも優雅さや荘厳さに欠けていた。この詩だけが優美で繊細、そして懐かしく、歴代初の杏の花を讃えた詩となった。

この詩を書いたとき、詩人は「紅白牡丹」の「弦は多く必要ない、歌う必要もない、沈黙の中で向き合う感情はもっとある」のような無関心で平和的な詩からは程遠く、「梨花十韻詠唱」の自由奔放で大胆な詩でもなかった。冒頭の「壁の外に咲く赤い花」と「旅人は孤独で悲しんでいる」の対比が悲しみを余すところなく表現しています。 2 番目の文「それはとても憎らしいように見え、私たちがそれと出会うと、それを保つのはさらに難しくなります」は、擬人法を使用して、柔らかくてジューシーなアプリコットの花に感情を与え、異国の地をさまよう詩人の憂鬱で欲求不満な気持ちを指摘しています。

「薄暗い森には、まずコウライウグイスがやって来ます。春の浅い時期には、香​​りは冷たく、蝶はまだ飛んでいません。」コウライウグイスと蝶は鮮明なコントラストを形成します。 「寒蝶はまだ飛んでいない」は、何千もの枝の色鮮やかな特徴を求めることなく、春の杏の花の厳しい寒さを称賛しています。飛んでいる蝶は蜜を集めておらず、夕暮れ時に巣に戻るキイロコウライウグイスだけです。詩人はキイロコウライウグイスを使って自分自身を詩人にたとえ、たとえ落ち込んでいても、外の世界がどんなに厳しくて困難であっても、長くて寒い冬を乗り越え、剣を抜いて誇らしげに自分を見せるアンズの花のようになろうと表現しています。詩人は、この美しい春の景色を、以前、首都長安で見た何千本もの赤い杏の木の華やかで魅力的な景色と結び付け、「薄い煙が太陽を覆い、中国の国土を暗くする」という詩と鮮明な対照をなしています。薄い煙が朝日を覆い、中国の国土の春の景色は暗くなります。 「暗く」という言葉は、この詩の感情を躍動させ、彼の悲しみを指摘し、詩人が長安での生活を深く思い出し懐かしんでおり、彼の心はまだ朝廷にとどまっていて、それを心配していることを表しています。

詩全体を見ると、花から始まり、人へ、人から風景へ、風景から感情へと移り変わっていく。「赤くて美しい」と「旅人」、「溺れるコウライウグイス」と「冷たい蝶」、「帝都の百万本の木」と「太陽を覆う薄い煙」という対照的な3つの場面が使われている。詩は、春を懐かしむ気持ち、疎外感、人生経験への悲しみ、故郷への憧れといった詩人自身の気持ちを、アンズの花と黄色いコウライウグイスを使って比喩的に表現し、春のタケノコを剥くように言葉を一枚一枚剥がして読者に提示している。詩人の感情は「悲しみ」や「憎しみ」から強い闘志、そして最後に闘争の目的や目標へと高まり、新たな高みへと昇華します。 「悲しみ」と「旅」も詩の韻律の平行性を示しています。この詩は表現技法、言語、言葉の点で傑作です。