毛文熙の『臨江仙：蝉の鳴き声も日が暮れるとともに終わる』：江湘女神の伝説に基づく

毛文熙は、字を平桂といい、高陽（現在の河北省）あるいは南陽（現在の河南省）の出身で、五代前蜀・後蜀の時代の大臣、詩人であった。毛文熙は『前蜀国志』を全2巻、『茶書』を全1巻で著した。現在でも30編以上の詩が残っており、『華厳記』や『唐五代詩集』などに収められている。彼の功績は『春秋十国前蜀』に記されている。それでは、次の興味深い歴史編集者が、毛文熙の『臨江仙：夕陽に蝉が落ちる』をご紹介します。見てみましょう！

臨江仙：蝉の鳴き声が夕日に消える

毛文熙（五代）

蝉の鳴き声は沈む太陽に消え、銀色のヒキガエルの影が小湘の上にかかっています。黄霊寺の横には広大な水域があります。楚山のマングローブ林、霧と雨が高塘を隔てています。

岸辺の漁火が風に飛ばされ、白い睡蓮の香りが遠くまで広がります。リンエが琴を演奏すると、音楽は澄んだ美しい音色になります。赤い弦が悲しく響き、雲が散り、青空が長くなります。

毛文熙の『臨江仙』は江湘の女神の伝説に基づいているが、その内容は、実は何かを追い求めても叶わないという、一種のぼんやりとした悲しみを表現している。詩のテーマと題名は近いようで遠い。これは、ほとんどの詩がテーマに基づいて書かれた唐代から、テーマが遠く離れた後代への移行を反映している。

「蝉の鳴き声は夕日に消え、銀色のヒキガエルの影が小湘の上にかかっている。」最初の単語の文脈は非常に興味深いです。それは秋の夕方で、場所は楚と湘でした。日没から月が昇るまで、詩は状況の持続を暗示し、混乱を感じさせます。詩が始まるとすぐに、「楚辞」の微妙な魅力を暗示しているようです。 「黄霊寺の横には広大な水があります。」次の文には、少しの憤りと混乱が加わっています。黄霊寺について書くことは、追求と恨みの欲望を表現し、黄霊寺から 800 マイル離れた洞庭湖の広大な霧水の広がりは、この考えをさらに体現しています。 「楚河の赤いマングローブ、霧と雨が高塘を隔てている。」詩的な場面は洞庭湖から揚子江を遡って三峡へと移ります。楚河の赤いマングローブには、「秋風が穏やかに吹き、洞庭湖の波がさざ波立ち、葉が散る」（『楚辞九歌・湘夫人』より）という意味がある。霧深い高堂は、楚の襄王が武山の女神に会う夢を見たという伝説を秘めています。女神は「朝は朝雲、夕方は雨」（宋渭の『高堂賦』）であり、襄王は女神に会う夢を見ましたが、実際には「喜びに出会うことはなく」、そのため「悲しみで涙を流した」（ともに『女神』）のです。これは二人の側室が舜を追及できなかったことと何ら変わりありません。文中の「隔」という言葉は、詩人の心と魂が達成できないものを切望していることを示しており、彼の悲しみと憤りがはっきりと伝わってきます。二つの伝説を続けて使うことは、詩人がいずれかの伝説そのものについて歌おうとしているのではなく、むしろ自分の目標を追求できない悲しみを強調したいということを示している。

「岸辺の漁火が風に飛ばされ、白い睡蓮の芳醇な香りが遠くまで広がる。」水面上の漁火が揺れていた。人々は目まいを起こした。夜になるとウキクサの香りが強くなり、人を混乱させます。最初の部分では、黄陵の広大さと高台に降り注ぐ霧雨が描写されており、詩人の果てしない追求が表れています。幕間にはこの空虚な場面が挿入され、追求が達成されなかったことを暗示し、追求することがいかに困難であるかを示しています。言葉の文脈が変化すると、恨みや憧れの感情がさらに増します。 「霊娥は琴を弾き、澄んだ美しい音色を奏でる。赤い弦は悲しげで、雲は長い青空に散っていく。」 憧れと追求の末、女神はついにぼんやりと姿を現した。琴を演奏する霊娥は黄霊の二番目の側室であるはずだが、高堂の女神とも言える。また、同じ場面は湖南、湘から江漢に至る広大な楚の地で展開され、その芸術的構想は『漢広詩経』の「求めても及ばぬ」韓有娘や『楚慈香君』の「燈琴の音色を奏でて思ふ」湘夫人と似ており、どちらも楚の伝説の中で追い求めても結局は手に入らなかった女性である。霊娥は清尚音楽を演奏したが、そのリズムはとても明瞭で美しく、詩人はそれを慕わずにはいられなかった。赤い弦の音が聞こえ、女神も見えるはずなのに、雲が晴れて空は青くなってきました。 「歌が終わって人々が消える」、結局すべてが空虚になり、喪失感で終わる。終わりの部分は長く続く青空を描写していますが、これは太鼓やハープなどの音が長く続いていることを示しているだけでなく、詩人の魂が喪失感から立ち直り、憧れと追求が果てしなく続くことを意味しています。

この言葉の発想は実に斬新です。黄陵の二人の妃と高堂の女神の伝説を融合させ、最終的には達成できないある種の憧れと追求を表現しています。小湘から洞庭、そして高堂への精神的な旅は、最終的に失望に終わる詩人の憧れと追求を象徴しています。つかみどころのない霊女は、必ずしも伝説上の女神を指すのではなく、むしろ詩人が追い求める理想の女性、あるいは人生の理想の具現化を指します。主題は曲名から由来しているが。しかし、それは実際には私自身の意見を表現しているのです。 『華厳記』のいくつかの詩は、単に女神の物語を模倣しているだけであるが、それに比べると、意味において独自の個性を示し、詩の進化を体現している。同時に、この詩の文体は明快で優雅であり、『華厳集』の他の詩の華やかな文体とは異なっている。