南北朝の代表的な詩人の伝記：有名な「江南哀歌」を書いた于新

于鑫（513-581）は、字名は紫山、愛称は藍城としても知られ、北周の時代に生きた人物である。彼は南陽市新野（現在の河南省）の出身でした。彼はその聡明さにより、南朝文学の全盛期であった梁代に高度な文学的教養を積み上げ、その後北方に渡り、辛い人生経験をもとに創作内容を豊かにし、北方文化の要素をある程度取り入れて、独自の作風を形成した。それでは、次の興味深い歴史編集者が Yu Xin について詳しく説明していきますので、見てみましょう。

バイオグラフィー

成長体験

于鑫（513-581）、号は紫山、愛称は蘭城、南陽市新野（現在の河南省）の出身。于鑫は幼い頃から才能があり、博識であったことで有名だった。 15歳で宮廷に入り、孝同皇太子の侍従となった。19歳で写経博士に任じられ、後に梁湘東国の侍従となり、孝剛皇太子（梁の建文帝）らに随伴して美しい詩を書いた。梁の武帝の治世末期、侯景が反乱を起こした。当時、建康の太守であった于鑫は軍隊を率いて敵に抵抗したが、敗北した。建康が陥落した後、彼は江陵に逃げ、梁の元帝・蕭懿のもとに避難せざるを得なかった。 554年、彼は西魏への外交使節として派遣された。彼が長安に到着して間もなく、西魏は江陵を征服し、蕭毅を殺害した。長安に留任し、騎将軍、太政大臣を務めたため、「于開府」とも呼ばれた。于鑫は長安に留まらざるを得ず、長江の南に永遠に別れを告げ、非常に心を痛めました。さらに、彼の移住生活は、西魏への派遣の前後で彼の思想と創作に大きな変化をもたらしました。于鑫が西魏に派遣される前の作品は多く残っておらず、全体的に「宮廷詩」の影響が抜けきっていない。今日まで語り継がれている詩や賦は、ほとんどが彼が北方に赴いた後に書かれたものであり、思想内容や芸術スタイルの面では初期の作品とは異なっている。彼の代表的な詩には「思索の模倣」と題する27編の詩がある。これらは阮冀の模倣ではあるが、実はすべて彼自身の人生経験を嘆いている。岳夫の歌の中では、「恨み歌」や「柳の歌」など、比喩を使って自分の人生に対する哀れみを表現することが多い。于鑫が北方へと着いてから書いた詩は力強くも物憂げで、戦争体験や北方の風景に対する深い思いが込められている。彼の優れた作品には「郊外の雪の中を歩く」「荒野を見る」「顔歌行」「陸季師と入隊する」などがある。彼の短い詩の中には、暗示が少なく、親しみやすく感動的な書き方をしているものがあります。例えば、「王林へ」、「徐玲へ」、「甘先生に答える三首」、「尚書周に別れを告げる二首」など、どれもとても有名です。 于鑫の修辞学における業績は詩の業績に劣らず、彼の叙情的な短編詩『枯れ木譜』『竹竿譜』『小園譜』『悲しみ譜』はいずれも有名な作品である。有名な『江南嘆き譜』は彼の代表作である。于鑫は南北朝時代の対句散文の名手でもある。彼の文体は対句法を強調し、ほとんどあらゆるところで暗示を使うのが特徴である。彼の論文のほとんどは実用的であったが、叙情的で文学的な意味合いを持つことも多かった。 『于子山全集』の現存する最も古い版は、『四部従鑑』に再録された明代の屠龍版である。 『四庫全書改訂注釈目録』には、王が出版した12巻からなる明代版と、朱月凡が出版した6巻のみの明代版があり、詩は含まれているが散文は含まれていないと記されている。また、明代の張普が刻んだ『漢魏六代百三人文集』があり、これは『于開府全集』と呼ばれています。于鑫全集の最も古い注釈本は、清代の呉昭義が注釈した10巻本であり、その後、倪凡が注釈した16巻本もあった。

創作

一般的に言えば、于鑫の文学創作​​は二つの時期に分けられ、一つは彼が42歳で西魏に外交使節として赴いた時期である。梁朝初期の作品の多くは宮廷風で、軽妙で優雅、奔放で、修辞の美しさに富んでいた。北朝時代に抑留された後、彼の詩や随筆には故郷を懐かしむ気持ちや人生経験に対する悲しみが多く表現され、作風も力強く悲しげなものに変化した。そこで杜甫は「于鑫の文章は年を重ねるにつれて成熟し、文章は力強く、思想は自由になった」と言った。（『戯曲六行』）

梁代の于鑫の作品は戦乱でほとんどが破壊され、残っているものはごくわずかで、そのほとんどが歌と応答の作品である。その中には『鳳河梵江』や『鳳河山池』などにも風景を描写した文章が多く収録されている。後者の詩では、「蓮の風は水浴びする鳥を驚かせ、橋の影は泳ぐ魚を集める。日没は山の空気を含み、戻る雲は雨を後から運ぶ」という観察と描写が非常に詳細で、肖剛の詩と非常によく似ています。宮廷風の六字詩「舞う梅娘」も南朝時代に書かれたものと思われる。朝、窓の前の鏡で自分を見ると、顔には笑みが浮かんでいた。眉毛は濃い黒色で、額は薄い黄色で細いです。散った花は無駄になってしまい、春風は二度と戻ってこないのではないかと私は思うだけです。若者は幸せになりたいという願望だけを持っているのに、なぜワインを残さなければならないのか？この詩は、美を愛する少女の青春に対する哀れみを描いています。悲しい感情が含まれていますが、それでも生き生きとエネルギッシュです。

文学上の業績

早い

于鑫の初期の賦の中には『春賦』『蝋燭賦』『放蕩息子賦』など7点が現存しており、未完のものもいくつかある。これらの賦はいずれも宮廷文学の範疇に属し、内容は女性の美しさや恋煩いや別れなどに過ぎず、長さは短く、言葉遣いは華やかで、音節の美しさを重視している。その中でも「春の頌歌」が最も具体的です。春の美しさと、春の外出を楽しむ女性たちの情景を、とても鮮やかな色彩で表現しています。賦の冒頭と末尾には、強い音楽効果を持つ七字詩が使われることが多い。例えば、最後の段落は次のようになります。3日間、水は河津に向かって流れ、夕暮れになると、多くの霊が川に救われる。木の下でお酒を飲む客、砂州で川を渡る人々。シャツには細くて狭い袖とビーズのスカーフが付いています。百丈山の頂上に日が沈む。3時まで酔っ払うまで家に帰らないで。池の水の映りは鏡よりも悪く、家の中の衣服の香りは花ほど良くない。 「踊る美娘」と同様に、この曲も人生の束の間の幸せな瞬間への郷愁を歌っています。詩と賦を結びつける、あるいは区別がつきにくくする傾向は、後世にも受け継がれました。例えば、唐代初期の王毓や羅斌王、その後の劉熙義にも、同様の作品があります。一般的に言えば、于鑫の初期の詩や賦は言語能力の面でかなりの成功を収めていたが、反映された人生の側面はあまりにも狭く、壮大な情熱に欠けていた。

後で

于鑫の後期の作品は「成熟」したとみなされていたが、彼は初期のスタイルを放棄しなかった。北朝の高官たちに応えて書いた詩は、やはり優雅で優美であり、エロティックな要素も多く含まれていた。また、「屏風詩」と題された詩が二十五首あり、これもまた精巧なことで知られています。この時代以前には絵画に詩が刻まれることは極めて稀であったため、この詩集は主題の探求という点で注目に値する。この詩の特徴は、風景詩の技法を駆使して絵の内容と想像力を融合させており、絵から逸脱することも離れることもなく、自然の生命力に満ちている点である。このことが後世の人々にインスピレーションを与え、絵画の内容に対する理解を深めるために詩を絵画に加えるようになりました。しかし、于鑫の後期の作品で最も評価されているのは、以前の作風とは大きく異なり、彼自身の感情や故郷への思いを表現した作品である。于鑫の性格は毅然とした性格でもなければ、自分を慰めるのに長けているわけでもありませんでした。失った祖国の悲しみ、故郷を離れての不安、道徳的な自己非難が常に彼の心の中にありましたが、彼は抜け出す方法を見つけることができませんでした。慰めがないときは、彼はしばしば自分自身を無理やり慰め、結局はますます深い罠に陥ってしまいました。いわゆる「感情が絡み合って複雑で、考えが混じり合って理由もなく集まっている」（陳作明『彩書堂古詩選』）ため、詩の中の感情は非常に重いものとなっている。 『模倣思想歌集』に収められた27編の詩は、このタイプの詩を代表するものである。私は犠牲の捧げ物に慣れていないし、テントの中での戦略も持っていません。潘定元と言わないなら、彼は侯万里と名付けられるべきです。燕の客人は遼河を懐かしみ、秦の人は龍頭を眺める。売春婦は強制的に働かされたが、人質はまだそこにいた。私は自分の才能と知恵をすべて失ってしまったことを哀れに思い、白髪になってしまったことを悲しく思います。 （「私の感情への模倣の頌歌」の3番目）。杜甫はかつて「于鑫は生涯で最も孤独であったが、老年期の詩や随筆は揚子江の向こうの人々を感動させた」（『古跡頌』第一詩より）と評したが、これは晩年の于鑫の作風を最もよく表している。

于鑫のその後の傅にも大きな変化があった。彼の最も有名な作品は『艾江南譜』である。賦の前には序文があり、これは一章として独立できる並列散文で、賦を書いた理由を説明し、記事全体の要旨を要約しています。言葉遣いが絶妙で、雰囲気が荒涼としていて、それ自体が傑作です。

于鑫はただ才能のある作家だったが、運命によって間違った立場に置かれ、この「配置ミス」がもたらす痛みに耐えなければならなかった。これがこの詩の意味です。