「江南で李桂年と出会う」は杜甫の作品です。詩人はかつて李桂年の歌を賞賛していました。

杜甫（712年2月12日 - 770年）は、字を子美、号を少陵葉老といい、唐代の有名な写実主義詩人である。李白とともに「李都」と呼ばれている。河南省公県生まれ、湖北省襄陽市出身。他の二人の詩人、李商胤と杜牧（別名「小李杜」）と区別するために、杜甫と李白は総称して「大李杜」と呼ばれ、杜甫は「老杜」と呼ばれることが多い。杜甫の思想の核心は仁政の理念であり、「国王を堯や舜のように善くし、風俗を再び清廉にする」という壮大な野望を抱いていた。杜甫は生前は有名ではなかったが、後に有名になり、中国と日本の文学に大きな影響を与えた。杜甫の詩は合計約1,500編が保存されており、そのほとんどは「杜公夫集」に収められています。それでは、次の興味深い歴史編集者が杜甫の「江南で李桂年と会う」を紹介します。見てみましょう！

それは斉王の家でよく見られ、崔九堂でも何度も聞かれました。

江南の美しい景色です。花が散る季節にまたお会いしましょう。

【感謝】

この詩は世界の移り変わりに対する悲しみを表現している。李桂年は唐の玄宗皇帝の治世初期の有名な歌手であり、貴族や裕福な家庭でよく歌を披露しました。杜甫は若い頃、非常に才能があり、斉王の李龍帆や中書簡翠迪の家を頻繁に訪れ、李桂年の歌芸を鑑賞した。詩の最初の2行は、詩人が李桂年と過去に交流したことを回想し、開元初期の全盛期に対する郷愁を表現している。最後の2行は、国情の衰退と芸術家の追放に対する詩人の感情を表現している。開元時代（注：開元時代は713年から741年）全体の時代の変遷と生活の大きな変化を要約した文章はわずか4つです。言葉は非常に平易ですが、その意味合いは無限に豊かです。

李桂年は開元時代に「特別に寵愛された」有名な歌手であった。杜甫が初めて李桂年と出会ったのは、十代の頃で、いわゆる「開元の全盛期」の頃、「鳳凰について詠唱し始めた」頃だった。当時の君主や貴族は一般に文学や芸術を愛していた。杜甫は幼い頃から才能があったため、斉王の李龍帆や中書簡の翠迪に招かれ、彼らの邸宅で李桂年の歌を鑑賞することができた。優れた芸術家は、特定の時代が生み出した産物であるだけでなく、その時代を象徴するものでもあることが多いのです。杜甫にとって、李桂年は繁栄した開元の時代と彼自身のロマンチックな十代の人生と密接に結びついていた。数十年後、彼らは江南で再会した。この頃、8年間の動乱に見舞われた唐朝は栄華の絶頂から転落し、多くの矛盾に巻き込まれていた。杜甫は潭州にさまよい、「乾いた骨を薄い布で包み、寒さの中を走り回った」が、晩年は悲惨を極めていた。李桂年も揚子江の南に流れ、「美しい景色を見ると、人々のために数曲歌を歌い、聴衆は皆顔を覆って泣き、酒をやめた」（『明皇雑記』）という。こうした出会いは、当然のことながら、杜甫の心の中にすでに蓄積されていた無限の変遷を容易に引き起こした。

「斉王の家でよく見かけ、崔九のホールで何度も耳にした。」詩人は李桂年との過去の交流を回想していたが、彼が明らかにしたのは「開元の全盛期」への深い郷愁だった。この二つの文章は、軽妙に語られているように思えますが、そこに込められた感情は深く厳粛です。 「斉王の邸宅」と「崔九殿の前」は、即興で言ったように思われるが、関係者の心の中では、文人芸術家が頻繁に集まるこの二つの場所は、開元全盛期の豊かで多彩な精神文化の中心地であり、その名前は詩人の「黄金時代」の懐かしい思い出を思い起こさせるのに十分である。当時、詩人にとって李桂年のような芸術界のスターと出会うことは「普通のこと」で、難しいことではなかった。しかし、何年も経って振り返ってみると、それは達成不可能な夢だったようだ。読者は、次の二つの文章と組み合わせることで、ここに込められた天と地の隔たりの感覚を初めて理解することができる。この二行の詩は、その繰り返しと詠唱の中に、あたかも詩人が開元の全盛期を味わう時間を長くしたいかのような、その時代への限りない執着を表している。

結局、夢のような記憶は目の前の現実を変えることはできない。 「江南の美しい景色、花散る季節にまた会おう。」美しい江南は、平和な時代に詩人たちが遊びに憧れた場所でした。詩人が実際にその時代にいたとき、彼が直面していたのは、枯れた花が至る所に咲き乱れ、白髪の流浪の芸術家たちがいる「散りゆく花の季節」だった。 「花散る季節」は、情景描写のようですが、意図的か無意識かを問わず、その雰囲気を表現した隠された意味もあるようです。この4つの言葉は、世界の衰退、社会の不安、そして詩人の病気と放浪を暗示していますが、詩人は意図的に比喩を一切設定しておらず、この文体は特にシームレスに感じられます。また、この二つの文章の中の「就是」と「又」という二つの空語には紆余曲折があり、行間には無限の感情が隠されています。揚子江南部の美しい風景は、激動の時代と退廃的な生活とは対照的です。老いた歌手と老いた詩人が放浪の途中で再会した。枯れゆく花と流れる水、そこに点在するやつれた老人の姿は、時代の変遷を象徴する典型的な絵となった。それは「開元の全盛期」が歴史の遺物となり、天地を揺るがす大変動が杜甫や李桂年のような全盛期を経験した人々を不幸に陥れたことを容赦なく証明した。感情はとても深いのですが、詩人が「花散る季節にまた会いましょう」と書いたとき、彼はそれを悲しく終わらせ、沈黙の中には深いため息と辛い教訓の悲しみが含まれています。このように、「始まりと同時に終わる」だけで、それ以上何も言わないのは、非常に控えめな印象を与えます。清代の沈徳謙はこの詩について「意味はまだ明らかではなく、事件も解決していない」と評した。詩人の「まだ明らかではない」という意味は、同じような経験をした李桂年にとって理解しにくいものではなく、人や世界を理解するのが得意な後世の読者にとっても理解しにくいものではない。李桂年が『長勝宮湛詩』で歌った「昔は天に澄んだ歌があり、今は街に太鼓がある」「栄枯盛衰の夢はいくら歌っても飽きない、悲しみと溜息はいくら弾いても飽きない、山河を眺める目には寂しさが満ちている」などの歌詞は、何度も歌われているものの、意味は杜甫の詩に過ぎず、作家が杜甫の詩から抽出したように思われる。

詩の4行は、祁王の家や崔九堂の前で歌を「聞く」ことから、江南羅花で再び「会う」まで、「聞く」と「会う」が、この40年間の時代の変遷と人生の大きな変化を結びつけている。この詩は、現在の状況や人生経験を直接的には述べていないが、詩人の回想と嘆息は、唐代社会の物質的豊かさと文化的繁栄に災いをもたらした大動乱の影と、それが人々に与えた大災害と精神的トラウマを明らかにしている。 「世の栄枯盛衰、黄金期の盛衰、互いの荒廃と彷徨い、すべてがその中に含まれて居る」（孫文の評）とも言える。昔のオペラの舞台には背景がなかったのと同じように、観客は役者の歌唱を通して広大な空間的背景や出来事の流れを想像することができた。小説が一人の人間の運命を通して時代を反映することが多いのと同じである。この詩の創作の成功は、芸術的総合性が高く、人生経験が豊富な偉大な詩人にとって、四行詩のような短いジャンルでも大きな容量を持ち、そのような豊かな内容を表現すると、重いものを軽くし、跡形もなく表現する芸術の領域に達することができることを示しています。