詩人李玉の自然な技法と鋭い文章「清平月：春の半ば」を鑑賞

李毓（937年8月15日 - 978年8月13日）は、徐州彭城県（現在の江蘇省徐州市）出身で、江寧県（現在の江蘇省南京市）に生まれた。原名は従家、号は崇光、号は中山仙人、中風仙人、百連居士、連風居士など。唐の元宗皇帝李靖の六男で、南唐最後の君主である。李毓は書道、絵画、音楽に精通しており、詩や散文、特に詩文においては一定の業績を残していた。李毓の詩は、唐代末期以来の文廷雲、魏荘などの華厳派詩人の伝統を受け継ぎ、李景、馮延嗣などの影響を受けている。その言葉は明るく、イメージは生き生きとしていて、感情は誠実で、スタイルは独特である。国が滅んだ後の彼の詩は、テーマが幅広く、意味が深く、唐代末期五代の詩の中でも特異であり、後世の詩界に多大な影響を与えた。それでは、次の興味深い歴史編集者が、李宇の「清平楽春は半ば離れている」をお届けします。見てみましょう！

最後に会ってから春の半分が経ちましたが、見るものすべてが私の心を痛めます。煉瓦積みの上に落ちた梅の花は、まるで散らばった雪のようで、払い落とした後もまだ私の体中に残っています。 （「悲しみに打ちひしがれる」の別のバージョン）

ガチョウたちからの便りはなく、道のりは長く、家に帰るという夢は叶いにくい。別れの悲しみは、どんどん遠くへ伸びていく春の草のようなものです。

【感謝】

この歌「清平楽」は、うっとうしい春の風景によって、家を離れて暮らす親戚を恋しく思う作者の気持ちを表現しています。

歌詞には、別れてから春の真ん中になり、見るものすべてが悲しみを思い出させ、心が張り裂けそうな気分になる、と書かれている。著者は具体的な環境や雰囲気について直接書いています。彼を最も悲しくさせたのは、階段の下に落ちた梅の花でした。木から落ちた白い梅の花がひらひらと舞い、人々の心をざわつかせています。彼は木の下に立って、長い間考えにふけっていた。彼はまるで花の雨の中に立っているようでした。すぐに彼の体は落ちた花びらで覆われました。彼はそれを手できれいに拭き取ると、また覆われてしまいました。 「塀の下に落ちた梅の花」という二行は、春の真ん中の悲痛な風景を描写しているだけでなく、長い間花の下に立っているという悲しみに満ちた感情も表現しています。散り散りになった花びらは悲しみの混沌を思い起こさせ、払い落とされた花びらはまた満ち、拭い去ることのできない悲しみがいつまでも残ることを思い起こさせる。作者は、舞い散る白梅の花びらを雪にたとえ、「混沌」という言葉を強調しています。花びらが体に落ちて払い落とすことができないことから、「また」という言葉を強調しています。一見ありふれた風景の中に作者の独特の感情が表現されています。

彼が長い間花の下に立っていたのは、遠く離れた親戚を懐かしく思っていたからだった。 「ガチョウがやってくる」という2行は彼の憧れを具体化しています。彼は手紙を待っていて、夢の中で親戚に会いたいと思っていたことが判明しました。昔、野生のガチョウが手紙を届けたという話があります。前漢の時代に蘇武は北方への使者として派遣され、匈奴によって長年拘留された。しかし彼は揺るぎない態度を貫いた。漢の昭帝は使者を派遣して匈奴に蘇武を解放するよう求めたが、匈奴は蘇武は死んだと嘘をついた。使者は蘇武が死んでいないことを知っていたので、皇帝が野生のガチョウを撃ち落としたと嘘をつき、そのガチョウの足に蘇武からの手紙を結び付け、蘇武が匈奴のどこかにいると伝えた。これを聞いたフン族は蘇武を釈放せざるを得なかった。そこで著者は、ガチョウが空を飛んでいるのを見たが、手紙を持って来なかったことにがっかりした、と言いました。彼はまた、夢の中で親戚に会うことを想像したが、「旅は長く、夢は実現しにくい」。距離が遠すぎて、夢の中でさえ親戚が戻ってこないかもしれないと心配している。古代人は、人々は夢の中で互いにコミュニケーションをとることが多いと信じていました。相手が「帰る夢」を見ることができないなら、あなたも相手の夢を見ることはできないでしょう。夢の中でさえあなたに会うことは不可能であり、ましてやあなたが恋しくなることは不可能です。作者の深い憧れが強く表現されています。

こうした気持ちで、彼は遠くを眺め、地面一面に生えている春の草を眺め、突然、「別れの悲しみは、春の草のように、ますます遠くに伸びていく」ことに気づいたのです。 「Que Ru」は「まさに同じ」という意味です。 「どこまでも遠くへ」とは、どこまでも遠くへ行っても、心の中の「別れと憎しみ」は、限りなく伸び続ける春の草のようなものだという意味です。どこへ行っても、彼らは常に目の前にいるので、彼らを追い払うことは不可能です。この結びの文章の比喩は単純かつ鮮明で、そのイメージは人々に終わりのない増大する分離と憎しみの感覚を与え、この詩を読むことに意味を感じさせます。

詩全体は別れの悲しみを中心に展開され、明確なヒントと暗示が散りばめられています。上と下が一体となって進行し、感情表現や気持ちの表現が非常に適切です。作者の技法は自然で、文章は奥深く、特に比喩は独特で際立っており、それがこの詩に並外れた芸術的魅力を与えています。