詩集 - 国風 - 咸児 原文、翻訳、鑑賞

匿名（秦以前）

アオイ科の植物を摘んでも、かごはいっぱいになりません。ああ、私は愛する人を失い、ぐるぐると歩き回っています。 (通诘：置)

あの険しい山を登っていると、私の馬はパニック状態になります。私はその金色の瓶から飲むだけです。それを永遠に心に留めておくつもりはないからです。

私はあの高い丘を登ります。私の馬は黒と黄色です。長期的な害を受けないように、今はサイのカップから飲むことにします。

あの丘を登って、私の馬は疲れ果てました。私は病気です、どうやって叫べばいいのでしょうか？

翻訳

豊かなキノコが入った小さなバスケットを摘むのに半日かかりました。ああ、恋人がいなくて寂しくて、野菜かごを道端に置き去りにしてしまった。

高い岩山を登っていると、馬は疲れて意気消沈していました。私の郷愁と悲しみを癒すために、まず金の壺にワインを満たしてください。

高い山の尾根を登る途中、馬の足は弱って混乱していた。私が悲しくならないように、まずグラスにワインを注いでください。

馬は大変な苦労で岩だらけの丘を登った後、疲れ果てて横に倒れた。召使いは疲れ果て、無力になり、悲しみに満たされました。

「丸まった耳」は、誰かを恋しく思う気持ちを表現した有名な作品です。その美しさは、特にその独創的な章構成に反映されています。 「王妃と妾が王を恋しがる」「王が徳の高い人を恋しがる」「妻が戦場に出ている夫を恋しがる」「夫が妻を恋しがる」など、古くからの説はいずれも詩の中の恋しい気持ちを一方的なものとして解釈している。また、日本の青木昌雄や中国の『詩経』研究家・孫作雲も、「咸児」は二つの詩の断片が一つに組み合わさった詩だという見解を提唱している。これらの見解は、「Curled Ears」の素晴らしいレイアウトに対する理解不足を反映しています。

「Curled Ears」は 4 つの章から構成されています。最初の章は、軍事遠征に出ている夫を恋しがる女性の声で書かれており、最後の 3 つの章は、故郷を恋しがり、旅の苦難に苦しんだ男性の声で書かれています。まるでドラマが上演されているかのように、主人公とヒロインの内面の独白が同じ場面で同時に展開されます。詩人は「女は言った」や「男は言った」といった手がかりを断固として省略し、劇的な対立をより激しくし、主人公とヒロインの内面の感情を一つに溶け込ませた。第一章では、遠くへ旅立つ男に呼びかける女性の独白があり、遠くへ続く「周興」の道の脇に「籠一杯にも満たない」ほどのアオイ科の植物が捨てられている。女性の呼びかけに従って、勤勉な男が悲しみに満ちた姿で現れました。彼は「周星」に相応しく、険しい山々の間を歩いていました。したがって、第 1 章と第 2 章の文の構造には明らかな対比とコントラストが表れています。第 3 章は第 2 章の繰り返しです。バリエーションを伴う繰り返しは、雅歌集で最も一般的な構造的特徴です。この繰り返しは、コーラスまたはデュエットとして想像することができ、叙情的な効果を大幅に高め、芸術的概念を拡大および補完し、音楽のテーマメロディーを安定して再現します。第 4 章は、内容分析の観点からは依然として男性的な口調で書かれていますが、第 2 章と第 3 章とはかなり異なります。 『詩経』でよく使われるこの技法は、一行章区切りと呼ばれています。例えば、「趙南才凡」「趙南星録」「周南歌譚」「周南漢光」「周南如分」などの詩にこの技法が見られます。このタイプの技法は合唱形式の名残であり、舞台裏で男性合唱が響き渡っている様子が想像できます。その機能は、詩の雰囲気を作り出し、パフォーマンスの効果を高めることです。

「Curled Ears」の言語は美しく、自然です。その詩人は当時の民間の決まり文句を巧みに利用することができた。 『易経・桂梅三・尚柳』：「女は籠を背負っているが、中に何も入っていない。男は羊を屠っているが、血は入っていない。」 「女は籠を背負っているが、中に何も入っていない」は、『雁耳』の最初の文「穂を摘んでも籠は一杯にもならない」に相当します。民謡を決まり文句として使い、それを表紙のように詩の冒頭に置き、詩の押韻と文構造の基礎を築き、感情的な考えを習慣的に示唆することは、『詩集』における詩の書き出し方法の一例です。その詩人は、感情を際立たせるために現実的な描写を使うのが得意です。旅の困難さは、山の危険性の描写を通じて直接反映されており、詩人は「翠微」「高剛」「砠」などの言葉を使っています。旅の苦しみは馬の表情の描写を通して間接的に表現されており、詩人は「虺皤」「黒黄」「瘏矣」などの言葉を使っています。山の描写と馬の描写は、愛する人を失った旅人の憂鬱さを強調することを意図しています。 「あの金の壺から飲ませてください」や「あの腕觥から飲ませてください」は、このような悲しみに立ち向かう心構えを思い出させてくれます。この詩は、「どうして？ああ！」という定型的な自問自答スタイルで終わります。これは、前の2つの章「永遠に憧れているわけではない」と「永遠に悲しみの中にいるわけではない」の続きであるだけでなく、「ああ」という言葉で詩全体を要約し、「悲しみ」というテーマを指摘しており、詩の目玉とも言えます。

誰かを恋しく思うことは、この世の永遠の感情テーマです。このテーマは特定の人や物事を超越し、それ自体があらゆる世代の詩人にとって詠むべき良い題材となっています。 「フアン・アー」は、行方不明者についての詩という中国詩の素晴らしい分野にとって良いスタートを切りました。その深遠な影響は未来の世代にも受け継がれていきます。徐玲の『観仙月』、張仲蘇の『春帰郷の思』、杜甫の『月夜』、王維の『九月九日に山東の兄弟を思い出す』、袁浩文の『客人の思』など、別れの悲しみや郷愁を表現した有名な詩は、多かれ少なかれ「歓児」と同じ意味を反映しています。