当時、李白は友人の岑洵と松山で酒を飲んでいたため、「酒歌」を書いた。

李白（701年 - 762年12月）は、太白、清廉居士、流罪仙とも呼ばれ、唐代の偉大な浪漫詩人です。後世の人々に「不滅の詩人」と称えられました。杜甫とともに「李都」と呼ばれています。他の2人の詩人、李商隠と杜牧は「小李都」とも呼ばれ、杜甫と李白は総称して「大李都」と呼ばれています。それでは、次の興味深い歴史編集者が李白の「酒呑歌」をお届けしますので、見てみましょう！

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黄河の水が天から降りてきて海に流れ込み、二度と戻ってこないことを見たことがありますか。

廊下の鏡に、朝は黒くて夕方には白くなった白い髪が見えませんか？

人生が順調なときは、最大限に楽しんでください。月に向かって金の杯を空のままにしないでください。

私は役に立つために生まれてきたのです。たとえお金を全部失っても、取り戻します。

羊を調理したり牛を屠殺したりするのは楽しいし、パーティーでは300杯飲まなければなりません。

岑先生、丹秋さん、飲みましょう、止めないでください。

歌を歌いますので、よく聞いてください。

鐘や太鼓、珍味や玉は高価なものではない、私はただ永遠に酔って、決して目覚めないことを望むだけだ。

古来より聖人や賢者はすべて孤独であり、酒飲みだけが名を残す。

昔、陳王は平楽で宴会を開き、一万杯の酒を飲んで大いに楽しんだ。

主人はなぜお金が少ないと言うのですか? あなたと一緒に飲むためにワインを買わなければなりません。

私は息子を呼んで、何千金もする五色の馬と毛皮のコートを上等なワインと交換してもらいます。そうすれば、私たちは永遠の悲しみを分かち合えるでしょう。

【感謝】：

李白の酒に関する詩は彼の人柄を最もよく表している。もちろん、長安から解放された後に書かれたこの種の詩は、より深い思想内容とより成熟した芸術的表現を持っている。 『酒の歌』は彼の代表作である。

「酒を飲む歌」はもともと漢代の月府の短笛とシンバルの歌の曲調で、題名は「酒を飲む歌」という意味で、昔の歌詞には「酒を飲み、大白に乗る歌」とある。この有名な詩は、作者が「自分の考えを代弁した」（蕭世雲『李白詩選』）もので、天宝11年（752年）頃に書かれた。当時、彼と友人の岑洵は、同じく親友の袁丹秋の宋山にある陰陽山荘に客として招かれていた。3人は一度、山に登って宴会をした（『岑洵が袁丹秋に会って酒を酌み交わし、詩をもって誘った返事』：「袁丹秋は千里の距離を気にせず、馬車を遣わして私を招いた。途中で袁丹秋に会い、私たちは山に登って青空の下で宴会をした。酒を飲んでいると、突然私のことを思い出して、澄んだ風に長い口笛を吹いた。」）。人生において、酒を飲み、友人と集まることほど大きな喜びはない。作者は「世に奉仕する才能があるのに、それができなかった」（肖世雲）時期だったので、酒で詩的な感情を刺激し、不適切な感情を存分に表現した。

この詩は、空からの風と海からの雨が読者に向かって押し寄せてくるかのように、2組の長い文章が並行して続くことで始まります。 「黄河の水が天から降りてきて海に流れ込み、二度と戻ってこないのを見たことがないのか？」陰陽は黄河から遠くなく、頂上に登って外を眺めることができるので、この言葉が詩の冒頭に使われています。黄河は長い歴史を持ち、まるで空から降りてきたかのように標高差が大きく、東の何千マイルも海に流れ込んでいます。これほど壮大な光景は、肉眼では決して見ることのできないものです。著者は、空を超えて、それを「自分の洞察力」で誇張して描写したいと考えました。最初の文は川の止められない勢いを描写し、2 番目の文は川の不可逆な流れを描写しています。詩の起伏は、短い一文（「黄河は天から東シナ海へ流れている」など）には見られない、反復的で広がりのある詠唱の味わいを生み出しています。そして、「廊下の鏡に白い髪が映っているのが見えないですか。朝は黒くて、夕方には白くなっているんです」と、まるで次から次へと波のように。最初の 2 つの文が空間カテゴリの誇張であるならば、次の 2 つの文は時間カテゴリの誇張です。彼は人生のはかなさを嘆いたが、自分の老いについては直接語らなかった。その代わりに、「両親の玄関の鏡に映る自分の白髪が見える」と言った。頭を掻きながら自分の姿を見て、無力感にため息をつく表情は、まるで絵画のようだ。青年期から老年期までの人生全体の過程を「朝」と「夕」の問題として描写し、本来短い過程をさらに短くしています。これは、本来壮大な過程をさらに壮大なものにしている最初の 2 つの文と比較すると、「逆」の誇張です。したがって、この冒頭の並列文群は、二度と戻らない川の水を使って人生のはかなさを象徴するという比喩的な意味と、黄河の偉大さと永遠性を使って人生の小ささと脆さを形作るという対照的な効果の両方を持っています。この出だしは、非常に悲しいが、決して弱々しくはない。スリリングな画力を持った巨人の悲しみとも言える。それは冒頭の長い並列文章の勢いによっても生み出されている。作者は、この書き出しの技法を頻繁に使用しています。たとえば、「私を去る人は、今日も留まることができません。私の心を乱す人は、今日も私を悩ませます」（『宣城謝条楼で編集者のシュユンに別れを告げる』）。沈徳謙は「このスタイルは李白の心から生まれたものです」と述べており、非常に独創的であることがわかります。この詩の中の「気づかないのか」という2つの叫び（一般的に、月夫詩ではこのフレーズは最初か最後にたまに使われるだけである）は、詩の感情的な色彩を大いに高めている。詩には「詩は壮大で開放的であるべきだ」という格言がありますが、この詩も壮大で開放的であると言えます。

「天地は万物の宿であり、時は百代の過ぎ行くものである」（『春の夜桃園弟の宴序』）悲しみは避けられないが、悲観主義は李白が本来持つ傾向ではない。彼の意見では、人生で「成功」している限り、後悔することは何もなく、幸せを満喫すべきだという。 5番目と6番目の文は、「悲しみ」から「喜び」と「幸せ」に反転しています。それ以来、「Don't Stop Drinking」に至るまで、詩はますますワイルドになっていった。 「人生が充実すれば、悩む暇はない。良い酒を飲んで高い塔に登ろう」（『良源の歌』）と、酒は楽しみに欠かせないものであり、これがテーマとなっている。しかし、この文は杯の中に何が入っているかを直接描写するのではなく、「金杯」や「月を向く」といった比喩表現を用いており、生き生きしているだけでなく、飲酒を詩的に表現している。また、酒を大いに飲んで騒ぐべきだと直接書いているのではなく、「させない」と「空っぽ」という二重否定の文構造を用いて直接的な表現をせず、口調をより強調している。 「幸せなときに人生を最大限に楽しもう」というのは、人生を最大限生きることを推奨する考え方のように思えますが、それは単なる現象です。詩人は「誇り」を感じたことはあるだろうか？「鳳凰が紫土の勅令を携えて初めて舞い降り、皇帝を訪ねて宮廷の宴会で酒を飲んだ」（『玉胡陰』）－詩人は誇りを感じたことがあるようだが、それは単なる幻想だった。「剣を弾き、悲しい歌を歌い、スカートを引きずって王の門まで行ったが、それは私の気持ちにそぐわなかった」－詩人は誇りを感じたのではなく、失望し憤慨していたようだ。しかし、このまま終わるのでしょうか? いいえ。そして詩人は楽観的で力強い口調で人生と自分自身を肯定した。「私は役に立つために生まれてきた」これは人々が拍手喝采するような一文である。 「役に立つ」と「必要な」、なんという自信でしょう！それはまるで、ある人物の価値観の宣言のようで、この人物「私」は大文字で表記されなければなりません。ここでは、一見ネガティブな現象から、評価されていないが世界に貢献したいという気持ちという、内部に隠されたポジティブな本質的な内容が明らかにされます。 「風と波に乗る時が必ずある」というのは本当ですから、なぜそのような未来のために飲んで歌わないのですか？費用は問題ではありません-「すべてのお金を使い果たしても、再び戻ってくることができます！」これは、高い自信のもう一つの驚くべき言葉です。お金に動かされるのではなく、お金を動かす能力は、すべての普通の人々を驚かせるのに十分です。この詩は詩人のようであり、詩人が「一年も経たないうちに未陽に旅して金貨三十万枚以上を費やした」（安州の裴長石宛書簡）のは英雄的な行為である。したがって、この文に込められた英霊は骨身に染みており、気取った態度をとる者がそのほんの一部でも実現することは絶対に不可能である。このスタイルに沿って、著者は盛大な宴会を描写していますが、それは決して「一皿か二皿か、鍋は一つか二つか」ではなく、「羊を一頭ずつ調理し、牛を屠殺する」ものであり、「三百杯」飲むまで宴会は終わらないというものです。なんと楽しい宴、そしてなんと素晴らしい詩でしょう！

この時点で激しい感情が最高潮に達し、詩のメロディーが加速します。目がくらみ、耳が熱くなるほど酔った詩人の状態が紙の上に生き生きと表現されており、まるで彼が大声で人々に酒を飲むよう促しているようだ。「岑さん、丹秋さん、どうぞ飲んでください、止めないでください！」突然いくつかの短い文が加えられたことで、詩のリズムに変化が生まれただけでなく、宴会の際の声のようにも聞こえます。彼は人生の親友に出会っただけでなく、酒の飲み仲間にも出会った。詩人は「あなたや私のことを話すほどに我を忘れた」だけでなく、詩を書いていることさえ忘れていた。彼の書いた詩は生き返ったようだった。彼はまた「あなたのために歌を歌います、どうか私の言うことをよく聞いてください」と思った。次の8つの文がその詩の中の歌です。このアイデアは非常に奇妙であり、まさに天才的なひらめきです。

「鐘、太鼓、翡翠」は贅沢な生活を意味します（金持ちは食事をするときに鐘を鳴らし、三脚を脇に置き、食べ物は翡翠のように絶妙です）が、詩人はそれが「十分に高価ではない」と考え、「永遠に酔って二度と目覚めないことを望む」と宣言します。この時点で、詩的な感情は明らかに荒々しさから憤りへと変化します。これは酔った話であるだけでなく、酔った真実でもある。本来の才能があれば、高い地位に昇進し、大きく成長できるはずだった。しかし、「道は青空のように広く、私一人では出られない」（『道は険しい』）のである。富や名誉は「大した価値がない」と言うのは憤りから来る。次の2つの文章「昔の聖人や賢者は皆孤独だった」も怒りの言葉です。詩人はかつて「誰が私を関と歌のように優れた者と認めてくれるだろうか」と嘆いたことがある。だから、古代人が「孤独」であると言ったとき、彼は自分自身の「孤独」も表現したのだ。だからずっと酔っぱらっていたいんです。ここで詩人は古代人の酒杯を使って自分自身の不満を吐き出している。 「酒飲みだけが名を残す」となると、「陳公」曹植が代表として挙げられます。彼はまた、自身の著書『名高い首都』の一節を言い換えてこう言った。「一万杯の上質なワインを携えて、ピングルで宴会に戻る。」昔から酒飲みはたくさんいたのに、なぜ李白は「陳王」を特別に選んだのでしょうか。これは李白が昔からうぬぼれが強かったことと切り離せないものです。彼の心の中の模範は謝安のような年長者であり、その中でも「陳王」は酒とより密接な関係があります。この書き方は印象的で、前のテキストの非常に自信に満ちた調子と一致しています。さらに、「陳公子」曹植は、毗帝と睿帝の治世中に大いに疑われ、その野望は実現しづらかったため、これも詩人の同情を呼び起こした。最初に「古代の賢人」について言及し、次に「陳公」曹植について言及したため、この論文は憤りに満ちている。この詩は、冒頭では政治的な色彩を帯びず、人生に対する感情だけを歌っているように思われる。しかし実際には、詩全体は深い悲しみと憤り、そして自分自身への信念に満ちている。詩が悲しいけれど憂鬱ではなく、悲しいけれど力強い理由はここにあります。

少しだけ本心を明かしたあと、またワインの話に戻り、さらに機嫌が良くなったようでした。次の詩はますます荒々しくなっていきます。 「なぜ主人はお金が足りないと言うのですか？」この文は「私のお金は全部なくなってしまった」という文を繰り返すだけでなく、意図的に浮き沈みの感覚を作り出し、最後の大胆な発言につながります。たとえ私のお金が全部なくなっても、酔うために、私の貴重な宝物である「五色の馬」（五色の毛皮を持つ良い馬）と「何千金の価値がある毛皮のコート」を良いワインと交換することを躊躇しません。この結末の美しさは、「息子を呼んで」や「あなたと」という壮大な調子だけでなく、作者が現時点では気づいていないかもしれないが、ゲストをホストとして扱う気楽な態度にもある。注目すべきは、詩人は友人に酒を飲みに招待されただけの客だったが、このとき彼は高い席に座り、傲慢に指をさし、馬を買うために毛皮のコートを質に入れようと提案していたため、誰が「ホスト」なのかほとんど判別しにくい状態だった。とてもロマンチックですね。このような機知に富んだ率直な言葉は、寛大で心の広い友人だけが発することができる言葉です。この時点で詩は非常に野性的で抑制がきかないため、人々はため息をつき、歌い、さらには「手足を動かして踊りたい」と思うほどである。感動はそのままに、詩が終わって、突然「永遠の悲しみを分かち合おう」という一節が付け加えられ、冒頭の「悲しみ」と繋がり、「永遠の悲しみ」の意味がさらに深くなります。 「白い雲が空から吹き、風とともに消えていく」という結末は、詩人の高ぶる激しい感情を表現している。記事全体を見ると、起伏に富んでおり、巨大なペンでしか書けない内容です。

「酒の歌」は長くはないが、複雑な五音調のスタイルと非凡な雰囲気を持っている。文章は活力と墨に満ち、感情は極めて悲しく憤慨しており、文体は野性的で奔放であり、言語は極めて大胆でありながら穏やかである。詩には過去と現在を揺るがす勢いと力があり、それは間違いなく誇張技法と関係しています。たとえば、詩では巨大な数字（「金千枚」、「三百杯」、「酒一万杯」、「金千枚の毛皮コート」、「永遠の悲しみ」など）が繰り返し使用され、英雄的な詩情が表現されています。同時に、空虚感や誇張感を与えることはありません。その根源は、その豊かで深い内面の感情、酔った話の裏に隠れたうねりと憂鬱にあります。また、文章全体に起伏が激しく、詩情は悲しみから喜び、狂乱、怒り、再び狂乱へと揺れ動き、最後は「永遠の悲しみ」で終わり、文章の冒頭を彷彿とさせます。まるで激流のようで、勢いがあり、紆余曲折があり、自由に力強く流れていきます。彼の作詞スタイルは、歌の中に歌を盛り込むようなスタイルで、従来の作詞方法にとらわれない不思議な魅力を持っています。それは短期間で習得できるものではなく、簡単に達成できるものでもありません。詩全体は主に七字の文で構成され、三十語から五十語の文で「区切られて」おり、非常に多彩で複雑である。詩節は主に散文で、短い対句（「岑氏、丹秋氏」、「五色の馬、千金の毛皮のコート」など）で装飾されている。リズムは急速に変化し、奔放であるが、流暢ではない。 『唐詩異選』には、「李の詩を読む者は、彼の壮大さと明るさの中に、彼の深遠で奔放な精神を感じることができ、そのとき初めて、追放された仙人の顔を感じることができる」とある。この詩はそのタイトルにふさわしい。