陳衛松の『秦元春・万瓊志』の美しさとは何でしょうか？

陳維松の『秦元春・万瓊詩』の美しさはどこにあるのでしょうか？この詩は現実と想像を融合させ、対比をうまく利用し、感情と詩の両面を持っています。次の興味深い歴史編集者が詳細な解釈を提供します。読み続けましょう〜

背景

康熙帝の治世10年（1671年）、徐衛文は南京に赴いた。陳衛松は徐衛文に序文を書き、龔班謙のような「絵の上手な奇人」を訪ねるよう依頼した。この旅行の彼の本来の目的は、故郷に敬意を表することだった。徐が帰国後、「中山梅花図」を完成させると、すぐに詩と碑文でこの絵を記念する運動が起こりました。一群の詩人たちは、王朝の交代に対する悲しみを表現し、この絵に碑文を書きました。これは実際には、墓を悼み、遠くから明孝陵に敬意を表し、祖国を悼むための集まりでした。この言葉もその一つです。

オリジナル作品

秦元春：万本の玉枝

徐衛文の『中山梅花図』に、雲塵、南庚、景紹府とともに記されている。

十万本の玉の枝、銀の龍のように細く、玉の鯨のように優雅である6。ちょうど眠くなって煙に圧倒されていたとき、香りが南の空に漂い、ちょうど雨が怖くなっていたとき、私の影が西に落ちました。川の両岸には亭があり、歌声や笛の音が空に届き、14階では平和と静寂の音楽が聞こえます。報酬を競うのは誰でしょうか? 真珠のペンダントをつけた貴族もいれば、翡翠のペンダントをつけた大臣もいます。

今、潮が寂しい街を襲い、商人の娘たちの船の舳先に輝く月だけが輝いています。夜鳴くカラスと散った花の悲しみにため息をつく。武陵の石馬と静かに流れる水。私はそれを探しましたが、そこにあるのか疑わしいものでした。それは涙で書かれた生糸の切れ端のようで、夢のようでした。この本を携えて、水や空と語り合い、残りの人生を川や海で過ごしてください。

方言翻訳

彼は徐衛文の『中山梅花図』に題字を記し、雲塵、南庚、荊韶らとともに詩を書いた。

絵の中には梅の花の枝が何本か描かれており、海龍のように力強く曲がりくねり、鯨の水しぶきのように軽やかに広がっています。疲労は煙に耐えられないことと同じであり、脆さは雨を恐れることと同じである。香りは南宮まで漂い、まばらな影が西宮に落ちた。川の両岸のパビリオンからは歌や踊り、オーケストラの音楽の音が空に響き渡った。それは14階から平和を讃える歌だった。誰が競ってそれを楽しんでいるのでしょうか? 真珠と翡翠のペンダントを身に着けている高官たちです。

今、潮は寂しい街に打ち寄せ、商船の船首の月だけが明るく輝いている。夜に鳴くカラス、明孝陵の前の石馬、憎しみに満ちた散りゆく花、そして静かに流れる水を見るのは残念です。過去を探しているが、そこにはないようで、それは夢のようで、涙で作られた絵のようだ。この絵とともに、私は水と空とともに、霧の漂う川や湖の中で残りの人生を過ごします。

全体的な評価

この詩は、絵画の中の梅の花を、現実と幻想、真実と幻想の区別がつかないものとして描写し、過去と現在、想像と現実を一つの詩の中に織り交ぜ、人生の浮き沈みや夢のような気持ちを表現しています。

詩の前半は花の繁栄を描いており、花が咲く場所である南京も繁栄しており、有名な花と有名な都市が完璧に補完し合っています。最初の3行では、「数十万」は花や木々の多さを表現し、「玉枝」「銀龍」「玉鯨」は力強い枝のねじれや舞い、咲き誇る花々の雪のような白さを表現しています。

第4文から第7文では、「煙に囚われ過ぎて」や「雨を恐れて」で梅の花の魅力を表現し、「影が落ちる」や「香りが漂う」は林布の有名な梅花詩「浅い水面にまばらな影が斜めに流れ、夕暮れの月明かりにほのかな香りが漂う」（『山園梅花図』）から引用し、花の影と香りを表現している。「香りが漂う」や「影が落ちる」場所として「南内」や「西青」が使われており、梅花山近くの明宮も詩の文脈に組み込まれ、梅の花と明代の太祖が南京を首都とした歴史を結び付け、明代初期の絶頂期へと時を遡らせている。

続く「河を渡る」の3行は、詩の範囲を当時の宮殿から秦淮河の両岸にまで広げ、楼閣が連なり、空中で歌い踊る「楽しい平和」の光景を描いています。「誰が鑑賞を競うのか？ 真珠や玉のペンダントをつけた貴族、高官をつけた大臣」の3行は、さらに、あらゆる人々が集まる梅の花見の盛大な場面を想像し、花の繁茂が明代初期の繁栄と平和の時代を反映し、前王朝への追悼と愛着を表現しています。歌詞の奥にあるこの歌の目的は、作者が『都留記序文』で述べたことと全く同じである。つまり、「『東都光明夢』の記録を読み、『清明沿河』の絵に触れる」ということである。

詩の後半は「今」という言葉で始まり、時間は過去から現在へと変わり、人間の営みは繁栄から衰退へと変化します。 「潮が寂しい城に打ち寄せる」や「月が商女の船首に輝く」という描写は、劉毓溪の詩『石城』の「山々が古い国を囲み、潮が空っぽの城に打ち寄せ、寂しく帰る。淮河の東の古い月は、夜遅くに女壁を越えて来る」や杜牧の詩『秦淮に停泊』の「商女たちは国を失うことを憎むことを知らず、依然として河向こうの裏庭の歌を歌う」という芸術的構想から引用したもので、南明洪光朝の終焉を暗示している。

この2行に続いて、4行が「ため息」という言葉に導かれ、詩は石頭城と秦淮河の端から中山のほとり、孝陵の前に移り、梅の花が散り、南明朝が滅んだ後の中山と孝陵一帯の荒涼とした光景を描いています。 4つの文章中の「烏は夜通し鳴き、散った花は憎しみに満ちている」と「水は静かに流れる」という言葉は、李愈の詩「再会」の中の「森の花は春の赤をあまりにも急いで色あせた」と「水が東に流れるのを懐かしく思うのも人生の道の一つだ」を言い換えたものと思われます。ここでは、落ちた花に対する憎しみと、国を失ったことに対する憎しみが一つに結びついています。

これは絵画に刻まれた詩であるが、詩の中ではまだ絵画の巻物については触れられていない。後半の最後の6行で絵画の巻物とその作者が受け取られるところで詩は終わる。 「探したが疑わしい、まるで夢のようだ」という二行は、非常に重い感情と幽玄な言葉で、この絵を見たときの人の世の無常や国の興亡を夢のように感じる戸惑いと恍惚感を表現しています。 「涙で描いた生糸」という文章は、絵を描き筆を使うときの画家の涙と墨を表現しているだけでなく、絵に触れ夢を探しているときの画家の涙ぐんだ目も表しています。

最後の3行、「この巻物を携えて、水や空と語り合い、残りの人生を川や海で過ごす」では、ペンを脇に置いても巻物を手放さず、民の残党としての画家のアイデンティティ、将来の居場所、そして新しい王朝に仕えないという誠実さを指摘している。

この作品の題名に出てくる「雲塵、南庚、荊紹」と徐元来の三人は、いずれも宜興出身で、作者の同郷人であり、親しい友人である。この絵の題名に使われている曲は、それぞれ「王海超」、「王美」、「秦元春」であり、歌詞の言葉は互いに響き合い、歌詞に込められた感情は互いに伝わっている。当時、作者の弟である魏月など、この絵について詩を書いた宜興の詩人もいた。これは絵画に碑文を刻む活動というよりも、むしろ明王朝の崩壊に対する集団的な哀悼の活動でした。陳衛松らのこの活動は、南宋滅亡後に『月府不如図』の作者たちが4回集まり、「龍涛」「白蓮」「水楯」「蟹」などの詩を朗読して祖国の喪失に対する憎悪を表現した活動と同質である。