劉長青が書いた「ピアノを聴く」はどのような感情を表現しているのでしょうか？

劉長青は『ピアノを聴く』でどのような感情を表現したのでしょうか。詩人は、昔の曲が世間で冷たく受け止められ、評価されなかったことを嘆き、自分の才能を発揮する機会がなかったことに対する悲しみと憤りを表現し、自分の才能を理解する人が世の中にほとんどいなかったことに対する後悔を和らげました。今日は『おもしろい歴史』​​の編集者が皆さんのために詳しくお伝えします。

ピアノを聴く

【オリジナル】

七つの弦を弾きながら、冷たい松風を静かに聞きましょう。人々は古代の曲を愛していますが、今日ではそれを演奏する人はほとんどいません。

【翻訳】

竪琴は美しくうねる音を奏で、静かに聴くと松の波がうねる音のように聞こえました。私はこの古代の曲がとても好きですが、今日ではほとんどの人がもう演奏しないのは残念です。

【感謝】

古琴には 7 本の弦があるため、「7 本の弦」は古琴の同義語になります。最初の文は、詠唱されているイメージを指しています。 「リンリン」はもともと山の泉が岩にぶつかる澄んだ音を表すために使われていましたが、ここでは琴の音を表すために使われています。澄んだ音に加えて、透明感と清澄感があります。古代では、最高の琴の音は「山の水が流れる」と表現され、古代の曲の超越性と優雅さを示しています。松は高貴な性格の象徴であり、古来多くの隠者や学者が山に寝そべり、松の木の音を聞いてきました。 「冷たい」水の音に比べると、「松の音」は穏やかで穏やかではなく、より荒涼として荘厳である。「松の波」であれば、より雄大で勇ましい。 「静かに聴く」という表現は、澄んだ音色と力強い精神力を持つ古代の音楽を結びつけ、聴く人の集中力を表現します。また、「静か」には孤独感も暗示されます。琴の曲の中に「Wind in the Pines」という曲がありますが、これは深い意味のある語呂合わせかもしれません。

最初の 2 つの文での口調の説明に基づいて、最後の 2 つの文では感情の表現に焦点を当てます。漢、魏、六朝の頻繁な戦争と国家統合により、胡楽は徐々に普及し、南清の音楽だけが依然として琴と訛を使用していました。唐代には音楽が変化し、「ヤン音楽」が主流となり、主に西域から伝わった琵琶で演奏される音楽が主流となりました。胡音楽は世間の喜びをよりよく表現できる新しいタイプの音楽であり、民謡の純粋さと情熱を持ち、また美しくメロディアスで、民衆に人気があります。宋風のような古代の音楽は美しいが、今では単なる「古い曲」となっている。 「大好きではあるが」は詩人の孤独と、自分の音楽があまりに高尚で人気がないことを残念に思っていることを表現しており、「ほとんど演奏されない」は広い意味で古代の曲が衰退したことを裏付けている。ひいては、自分自身が運命の人を見つけるのが難しいだけでなく、古楽を愛する人が世の中にほんの一握りしかいないことを意味します。古楽の衰退は、自分の才能が評価されず運命の人を見つけるのが難しいという嘆きを表現するために使われます。

詩全体は、詩人の優雅さ、高貴さ、純粋さへの賛美、そして自身の孤独な粘り強さ、そしてその粘り強さの裏にある後悔と孤独感で満たされており、読むととても感動します。