清代の健康書『仙清皇記』：歌詞と音楽の章の第2巻

清代の李毓が著した『悠々自適』は養生に関する古典的著作である。 「歌詞と音楽」「運動」「声と容姿」「居間」「楽器と遊具」「飲食」「植栽」「介護」の8部構成で、オペラ、歌と踊り、衣装、身だしなみ、庭園、建築、花、楽器と玩具、介護、食べ物など、芸術と生活のさまざまな事象を取り上げ、独自の考えを説いており、内容が非常に充実している。その中で、「健康管理編」は健康保持に関する総合的な議論がなされており、重要な健康保持文書となっています。それでは、次の興味深い歴史編集者が、作詞・作曲部門の第二部について詳しく紹介します。見てみましょう！

歌と詩は同じ種類の文章です。古今東西の印刷本では、残った詩は良いかもしれないが、残った音楽がすべて良いとは限らない。残った詩は選べるが、残った音楽は選べない。詩は最も短く、それぞれ数十語程度です。作者は多くても、選ばれる人は多くありません。短所は捨てられ、長所は残されるので、美しさだけが見られます。歌詞が一番長くて、各パートに数曲、各パートに数十曲必要です。素晴らしい才能がなければ、一貫性を保つのは不可能です。たまに小さな欠点を持つ人もいれば、欠点と長所の両方を持つ人もいれば、前線では熱心でも後ろでは怠けて、それを補う以外に何もすることがない人もいます。演奏者と聴衆はすでにこの曲を持っているので、その長所を取り入れ、短所を許し、最初から最後まで録音することしかできません。パートがない場合は、いくつかの折り目が削除され、いくつかの折り目のみが残ります。パートが 1 つ解放された場合は、いくつかの曲が消去され、いくつかの曲のみが残ります。このオペラは完璧ではありません。いくつかの部分は、オペラ全体を運ぶ価値があり、いくつかの部分は、陶器の太鼓と金属と石を一緒に共鳴させ、オペラ全体を運ぶ価値があります。これが理由です。この芸術に熟達した人なら、その描写力は画家の忠実な模写や少女の刺繍のようなものになると思います。一筆が少しでも間違っていれば、表現は似ていませんし、一針欠けていれば、花や鳥は変形してしまいます。もし、伝説の歌がすべて『華厳』や『草堂』などの詩集のようで、詩の一つ一つに貴重な文章があり、文の一つ一つに貴重な言葉があるなら、それは作詞家の名に値し、何があっても受け継がれ、何千年も受け継がれていても、それはまぐれではないでしょう。古代の歌曲の中で、長所が多く欠点がほとんどなく、完全なものは「西の部屋」だけです。 「琵琶」は、漢の皇帝高祖の軍事行動のようで、勝ち負けが交錯しています。彼が勝利して王になったのは、戦闘力ではなく運命によるものでした。 「静」「流」「白」「沙」の伝承はすべて音楽によって行われます。書くことに関しては無視した方が良いです。

○ 高尚で浅薄

オペラや詩の語法は散文のそれと異なるだけでなく、完全に正反対です。なぜでしょうか? 詩や散文の言葉は、下品ではなく優雅であるべきであり、繊細であまり露骨であってはなりません。歌詞と音楽が異なります。言葉は街頭会話に基づいており、出来事は率直に語られています。伝説を読んでいて不可解なことや、一読しただけではよくわからないが、よく考えてみるとよくわかるようなことは、素晴らしい詩とは言えません。それは現代の歌であって、元の古典ではないことは明らかです。元の時代の人々が本を読まなかったわけではないが、彼らが作った歌には本の雰囲気が少しもない。それは彼らが本を持っていたがそれを使わなかったからであり、使うべきときに本がなかったからではない。後代の歌には本がたくさんある。元の人々に深い考えがなかったわけではありませんが、彼らが書いた詩はどれも浅薄でした。彼らは深い考えを浅薄な方法で表現しただけで、浅薄さを利用して考えの深さを少なくしたわけではありません。一方、後代の詩は、考えも言葉も深いのです。他のことはともかく、唐若石の戯曲『蘇生』は元人の友とみなされており、それは適切である。その真髄はどこにあるのかと問えば、「夢からの目覚め」と「夢探し」の2部が最高です。この2曲は良い曲ではあるが、元の曲ではなく、やはり現代の曲だと思う。 「夢から覚める」の冒頭の歌詞は「静かな庭にそよ風が吹き、春を糸のように揺らす」。糸のような糸で愛が呼び起こされ、冒頭の言葉に多くの思いと努力が込められている。それは悲惨な努力と言えるだろう。しかし、「牡丹亭」という歌を聴く百人の中で、この意味を理解できる人は一人か二人いるだろうか。この歌を作った本来の意図がこれではなく、ただ見たものに触発されただけだとしたら、浮かぶ絹糸を垣間見た時、直接言ってもいいのに、なぜ何度も何度も曲がりくねって、澄んだ絹糸から春を語り、春と澄んだ絹から糸のようなものだと理解しなければならないのか。この歌を作ったことに深い意図があったとしたら、それを理解できる人を見つけるのは難しいのではないかと思う。理解できる人を見つけるのが難しいのに、なぜ歌の宴で演奏して、上流階級と庶民が一緒に聞いて見ることができるのでしょうか。残りの行、「長い間立ち止まり、彼女の花飾りを整え、彼女の睡蓮を隠し、女性をちらっと見る」、「美しい景色と良い天気をどうすればよいのか？庭で楽しむのは誰ですか？」、「緑の山々が一面に広がり、カッコウの鳴き声は赤くなっている」など、すべて丁寧に作られており、明確さに欠けています。このような素晴らしい言葉は、伝説としてではなく、テキストとしてのみ見ることができます。最後の絵画「虫が動き、風をあおる」や「肉片に巻かれて、日雨に清々しく見えるようにしたい」、また『夢追』の歌「昼は明るく、空は青く、夢の魂をつかむことができない」「金の腕輪の額を押すのはこの大児だ」など、これらの歌は元代から遠くない。しかし、私が最も評価しているのは、「夢からの目覚め」と「夢の探求」の2幕だけではなく、その前後の幕に彼の作風の真髄が表れていることです。 「春にどこに行くの？春はいつ寝るの？」 「Yi nu」の歌は次のようになりますか？「地球は古く、空は暗く、私の古い母親を落ち着かせる場所はありません。」 「あなたは天然poの唾液のようにくしゃみをします。あなたの影は見えないようになります。作詞家に適した本といえば、古典、歴史、詩、古代の散文など、どれも注意深く読むべきです。道教、仏教、九派、各職人の本、さらには子供が学ぶ「千字文」や「百姓」でさえ、すべて使用できます。形を整える筆先は、紙の上に落ちたら完全に洗い落とします。また、慣用句が使われたり、昔の出来事が言及されている箇所も時々あります。その美しさは、偶然ではなく、自然に、無意識に言及されていることです。まるで、私が昔の人を探しているのではなく、昔の人が私を探しているかのようです。このような成果は言葉では説明できません。ただ元劇をもっと買って、それに浸っていれば、あなたはそれによって変容するでしょう。元代オペラの最高傑作は『西室』と『琵琶』だけではなく、『百元オペラ』でもある。 「白中」も、全体的に優れているわけではない。高王や王の作品より上位にランクされるのは、その中の10、12の作品だけである。それが各家庭で朗読されず、他の2つの作品と張り合えないのは、それが完全な作品ではなく、バラエティショーであるためである。北方の曲が多く、南方の音楽が少ない。オーケストラの楽器でしか演奏できず、舞台で演奏するには不便である。現代では、あれが評価され、これが評価されない。絹扇子の寄贈者になることは避けたいと思っても、それは可能だろうか。

○ バイクを楽しむ

「ウィットと楽しさ」という言葉は作詞家にとって欠かせないものです。機会は伝説の精神であり、興味は伝説のスタイルです。これら 2 つがなければ、粘土人形や粘土馬のように、形は生きているものの生命力のないものになってしまいます。作者が一文ずつまとめているため、観客は一段落ずつ暗記しなければなりません。注意しないと、2 番目の歌を見たときに最初の歌がどのようなものだったか思い出せませんし、2 幕を見たときに 3 幕目が何についてのものなのかわからなくなってしまいます。心も口も虚しく、耳も目も鈍いのに、どうして自分を苦しめ、何億もの人々を苦しめるのか？だから、歌詞を書くときは、途切れるところを許さず、道徳的な雰囲気を許さないことだ。いわゆる継ぎ目のない痕跡というのは、ただ一つのものが次から次へと続き、人が入れ替わって、前と次がつながり、血がつながっているというだけではない。全く関係のない部分にも、連鎖する筍が隠れていて、見て初めてその美しさがわかる。レンコンが切られる前から黒い糸が生えていて、糸ができて初めて繭作りの真髄がわかるのと同じで、その仕組みが欠かせないということだ。いわゆる道徳心が欠けているというのは、歌のロマンや起伏、花月下の恋のことだけを指すのではなく、退屈で衒学的になって避けるべきである。忠孝貞潔義を語り、悲しみ、惨めさ、恨みを表現するときも、聖人ぶりを抑えて狂気となり、王陽明の道教の教えのように、笑いの中に悲しみを表現すると、詩の中で三昧に達することができる。陽明が講義をしているとき、彼は何度も「良心」という言葉を説明しました。ある愚か者が彼に尋ねました。「すみません、この良心というものは白いですか、黒いですか？」陽明は言いました。「それは白でも黒でもありません。少し赤いだけです。それが良心です。」彼がこの方法で歌詞を作ると、喜びや悲しみ、笑い、怒り、叱責などを表現することができ、すべての単語と文が機知に富んでいます。また、歌詞を書くための種は、自分の性質の中に取り入れなければならないとも言います。自分の性質の中にこれがなければ、良いものにはならないでしょう。ある人が尋ねました。「自然が存在するかどうかは、どうすればわかるのでしょうか？」私は言いました。「難しいことではありません。人の話し方や書き方を観察すればわかります。」彼は衒学的に話すことはなく、10 の文章の中に必ず 1 つか 2 つの霊妙な文章がある。彼の文章は堅苦しくなく、記事の中に必ず 1 つか 2 つの霊妙な段落がある。この人こそ歌詞を書ける人だ。そうでなければ、他の方法を見つけて、無駄なことに貴重なエネルギーを浪費してはいけません。残念ながら、「自然にもたらされる」というフレーズは、歌詞を書くことだけでなく、すべてのことに当てはまります。詩、書、絵画、酒、将棋、その他さまざまな芸術に関わるものはすべて、前世に根ざしており、天から授かったものです。強くなって有能になるのは、結局は出世したばかりの新僧であって、精進料理しか​​食べられず、仏陀や祖師にはなれない。

○表面的なことは避ける

詩は単純で明快であるべきだという考え方は、以前に詳しく説明しました。しかし、表面的なことばかりを話し、違いを区別する方法を知らないと、文章は日に日に下品になり、作家になることは不可能になります。多くの元劇はこの問題に悩まされており、難解、奥深い、難解という欠点を正す際の誤りである。歌詞には極度に下品で卑猥な言葉が使われることもありますが、登場人物の性格に基づいて書かれるべきです。美しい女性が歌う場合は、下品な表現にならないように注意しなければなりません。男性または女性がリードする場合は、歌詞を慎重に考慮する必要があります。あなたが人生の官僚であろうと、人生の淑女であろうと、あなたの言葉や表現は優雅で優美であるべきです。たとえ召使として生まれたとしても、梅香の役を演じる時は言葉を慎重に選び、荊州と同じ声を発してはいけません。これは、聖丹には独自の体があり、荊州には独自の音色があるからです。元の人々は注意を払わず、しばしばそれらを互換的に使用しました。 『静寂の閨房物語』の托曼星福を見ると、彼は最初は謙虚だが、やがて自分を追い込む若者である。彼の歌「兵を避ける」はこう歌っている。「遠くから見ると、巡回兵は皆棍棒と銃で武装している。」これは華南の俳優の調子であり、若者の歌ではない。これらはすべて一般的な言い回しであり、そのうちのいくつかはこの文脈に、いくつかはあの文脈に適用されるべきです。非常に粗野で下品な言葉もありますが、1、2語を変えたり、1、2語加えたり減らしたりするだけで、まったく新しい上品な文章になることもあります。それは賢明な人にとっては明らかであり、それに精通するには一人だけ必要です。私たちは理論を守り、適切な人が来るのを待つべきです。

歌詞を書くことには無限の意味があります。誰かについて書くことも、誰かに似せることも、何かを論じることも、何かに触れることもできます。歌詞を書く以外に記事を書く方法はありません。要点をまとめると、「シナリオ」という2つの言葉にまとめられると思います。本の中に見えるのは、私が表現したい感情です。感情は自分の内側から湧き出るもので、風景は外側から得られるものです。この2つの違いは天と地のように難しいものです。感情は一人の人間の感情なので、張三を張三のようにしたり、李斯のようにしたりするのは難しいです。景色とは、みんなの景色のことです。春と夏について書くときは、すべて春と夏で、秋と冬だけが区別されます。作詞が上手い人は、簡単なことを求めるのではなく、難しいことをやるべき。伝説を注釈する者は、観光、山河鑑賞、月花鑑賞などの歌に出くわすたびに、文章に本当の気持ちが表れていないものは、たとえ10点良いとしても5点しか付けられないほど良いことに気づくだろう。風雲月露の歌詞はたくさんあるが、それらはこの劇から始まったわけではない。物事について書くことの美しさは、場面に基づいて感情を表現することにあります。先ほども述べたように、「Pipa. 「月を観る」の4つの作品は、すべて同じ月についてです。牛氏には牛氏自身の月があり、伯紀にも牛氏自身の月があります。語られているのは月であり、そこに含まれているのは心です。牛の言う月は一言で白機に伝えられるだろうか？白機の言う月は一言で牛に伝えられるだろうか？夫婦の言葉は移したり混ぜたりできないのに、他人の言葉は移したり混ぜたりできないだろうか？こんなに素晴らしい音楽を上手にできる人は少ないと人々は言う。できないことを強いることは、作詞の道を塞ぐことだ。私は言いました: いいえ。書くことに関しては、集中することが重要です。集中は技術につながり、注意散漫は愚かさにつながります。集中すると結果が出やすくなりますが、注意散漫になると結果が出にくくなります。何百人もの職人が専門分野に特化したいために店に住んでいる。群衆が集まっているのは、彼らが散らばりたいからだ。感情抜きで風景を語るのはただの労力の節約に過ぎませんが、目の前にはたくさんの風景があり、どこから話せばいいのか分からないことに私たちは気づいていません。花を書くときは残された鳥たちを哀しみ、月を書くときは風も書き入れたくなる。各項目を一つずつ詳しく説明すると、カバーする内容が多すぎて詳細が不足することを考慮する必要があります。また、短い言葉で説明する場合は、簡潔すぎたり長すぎたりしないように注意する必要があります。考えるのに多くの時間と労力を費やしてきたのですから、自分の人生、やりたいこと、言いたいことだけに集中してみてはいかがでしょうか。他のことを考えなければ、素晴らしいアイデアが浮かんでくるでしょう。科挙に合格し、最高点を取った者は、窓の下で毎日1、2編の文章を書くことができ、試験では最大7編の文章を書くことができました。窓際で書いた一、二の小論文は、必ずしも良いとは言えないが、試験会場で書いた七つの小論文は、自分の長所を最大限に引き出し、何千人もの人の心をつかむことができる。これは、思考が乱れず、主題以外に取り組むべき主題がないため、この一つの道を進むしかないからである。私は作家たちに、風景を捨てて感情を表現してほしい。難しいことを人のせいにするのではなく、難しいことを捨てて簡単なことを表現してほしい。

○ 詰め込みを避ける

パディングには 3 つの問題があります。古代の出来事を引用しすぎること、人名を繰り返し使用すること、文章内に直接書き込むことです。これが病気につながる理由は3つあります。寛容さを見せるために古典を借りること、優雅さを見せるために化粧をすること、そして思考を避けるために既製品を取ることです。これら 3 つの病気とその原因は、一言でまとめることができます。何ということわざでしょうか? 答えは、「誰にも明かされたことがない」です。問題が明らかになれば、「明らかにしても一銭の価値もない」ということわざの通り、再び病気になる人はほとんどいないでしょう。古今東西、歌詞を書く人たちは、いつも古い出来事を引用し、いつも人名を使い、いつも決まった文章を書き記していました。しかし、彼らが引用して使ったものと、実際に書いたものには違いがありました。彼らは、深遠で神秘的な出来事や人を選んで歌詞を書いたのではなく、彼らの文章は巷の会話に基づいていました。たまに詩や本に出会うとしても、それは耳に馴染みのある言葉であり、舌に馴染んだ文章である。詩や本から来たものだとしても、実は巷の会話と何ら変わらない。一言で言えば、伝説は論文のようなものではない。論文は学者向けに書かれたものなので、内容が深いのは当然である。演劇は学者と無学な人々が一緒に観るために書かれ、また無学な女性や子供たちのために書かれたものなので、深さよりも浅さが重視される。もし記事が教養のある人、教養のない人、女性、子供たちに読まれるように作られていたら、古代の賢者によって書かれた古典や伝記は、現代の小説と同じように、浅はかで深遠なものにはならないでしょう。人々は言う。「作家の伝説と彼の書いた本に違いはない。これは彼の才能を示すものだ。それが表面的なものなら、彼の才能はどうやって示されるのか？」私は言う。「表面的なものの中に才能を見出せる人だけが、文章の達人である。」施乃安の『水滸伝』や王師父の『西堂』は、世間では戯曲や小説として扱われているが、金聖譚はわざわざこれらを「五才書」「六才書」と名付けた。その意図は何だろうか。おそらく、これらの作品が古今東西の最高傑作であることを知らずに世間が軽蔑していることに腹を立て、このような衝撃的な言葉でこれらを名付けたのだろう。ああ、なんと賢い言葉でしょう！