ロシアの風景画家シシキンの芸術スタイルを解明

シシキンの伝記には、彼がロシアの風景画家であったことが記録されている。彼は1832年にヴィャトカ県の一般家庭に生まれた。シシキンさんは子供の頃から山や水、森や平野のある地域で育ったため、子供の頃から森に対して深い愛着を抱いていました。シシキンの作品のほとんどは樹木に関するもので、その絵画は主に自然の生命力を描いた自然の肖像画として高く評価されている。シシキンは生涯を通じて自然を愛し、誠実な感情を込めて絵を描きました。

シシキンの古い写真

シシキンのプロフィールには、彼が長い間森に住んでいたこと、そして森に対する親しみと愛情によって木々の共通の特徴の違いを見つけることができ、それが彼の油絵に反映されたことが記されている。シシキンの絵画における太陽光と色彩の独特な使い方により、彼の描く木々は常に無限の生命力に満ちている。彼は1852年にモスクワに来て、モスクワ彫刻建築学校に入学した。卒業後はサンクトペテルブルク美術アカデミーに入学した。 1860年に彼は優秀な成績で卒業し、金メダルを受賞した。卒業後、彼は1865年6月にロシアに帰国するまで海外を旅した。

1867年、シーシキンは弟子の妹エフゲニアと恋に落ち、1868年に結婚した。彼の妻は1873年に病気で亡くなった。 1880年、シーシキンは当時有名な女性画家であったオルガ・ラグダと結婚したが、翌年、妻は娘を出産した後に病気で亡くなった。それ以来、シーシキンは絵画に専念した。シーシキンの伝記には、「森の奥深く」、「モスクワ郊外の正午」、「松林の朝」、「松林」などの作品が記録されています。そのうち『モスクワ郊外の正午』は彼の処女作である。その後、彼は偉大な作品『深い森』により美学の名誉教授の称号を授与された。

シシキンの生涯

シーシキンの生涯の物語は彼の誕生から始まります。彼は1832年1月13日、普通の商人の家庭に生まれました。シシキンは、周囲の環境が非常に良いエラブガという街で生まれました。絵のように美しい街と言っても過言ではありません。これにより、シシキンは子供の頃から森林に強い関心を持つようになり、深い森についての多くの知識を習得し、子供の頃から深い森を描こうと決心し、それが画家になった理由でもあります。 シーシキンは、19 世紀の芸術界におけるロシアの放浪美術派の非常に有名な風景画家でした。彼は写実的な風景画の創始者の一人でもありました。彼のフルネームはイヴァン・イワノビッチ・シーシキン、略してシーシキンでした。

シシキンの作品

シーシキンの生涯の記録によれば、1852年、まだ20歳だったシーシキンは一人でモスクワに到着し、絵画・彫刻・建築学校に入学し、その後モクリツキーのスタジオで学んだ。4年後に彼は首尾よく卒業し、専門的な芸術研究のためにサンクトペテルブルク美術アカデミーに昇進した。専門分野の勉強中、シシキンはヴロビョフのスタジオで5年間学んだ。つまり、シーシキンは合計9年間芸術を学び、その長期にわたる学習によって絵画において非常に強固な基礎を築いたのです。同時に、彼の2人の指導者は自然を題材にした彼の作品を非常に支持し、それが彼にさらなる絵を描く意欲を与えました。

シーシキンの恋は、彼がロシア芸術家協会に参加していたときに芽生えました。1867年に彼はエフゲニアと交際を始め、愛が生まれました。2人は1868年に結婚しました。帰国後、シーシキンはサンクトペテルブルクの芸術家グループ「木曜」の常連客になりました。以上がシーシキンの生涯の紹介です。

シシキンの作品

シーシキンは19世紀ロシアを代表する風景画家の一人でした。シシキンの作品「松林」「シェストロレスコの樫の木」「ラム島の松」「ラヴァム島の風景」「森林伐採」はいずれも古典であり、世界中で求められています。

シシキンの肖像画

シシキンの作品の中で最も代表的なのは「松林の朝」です。この油絵は森の神秘性を十分に表現しており、見る人にまるでそこにいるかのような感覚を与えます。この絵の最も美しいところは、その芸術的な構想です。朝霧とジャングルを通り抜ける金色の太陽の光が見えます。空気は特に新鮮で、人々に限りない安らぎをもたらします。この優雅な環境の中に、愛らし​​いクマの家族が住んでいます。この絵は人間性と人間味を十分に反映しており、画家が絵を描く際に完全に没頭していたことが推測できます。画家は動きと静寂を組み合わせて芸術的効果を高めるとともに、絵のリアリティを高めています。 「オークの森」は、1887年に制作されたシシキンのもう一つの作品です。この絵にも日光が描かれており、オークの木々は日光を背景に、より豊かで生き生きと見えます。この絵画はロシアの自然のさわやかな美しさを正確に描いています。

「マルテフィナ伯爵夫人の森で」は、並外れた芸術的表現でさらに独創的に見え、人々に開放感、広さ、深さを感じさせます。密集した枝や葉を通して太陽の光が輝き、地面に影を残し、すべてが生き生きとしているように見えます。以上がシーシキンの作品の紹介です。これらの優れた作品から、彼が森を描くのが得意であることがわかるとともに、生命への愛や自然への崇拝が彼の絵から感じられます。こうした素直でシンプルな画風だからこそ、彼の作品は長年にわたり人々に深く愛され続けているのです。

シシキンの絵画スタイル

偉大な画家として、シーシキンの絵画スタイルは常に後世の画家たちに追い求められてきました。

シシキンの絵画

シシキンが絵を学んでいたとき、彼の教師はシシキンの自然を描く能力に特に注目しました。まさにこのため、シシキンは実践の中で観察力と現実的なスキルを向上させたのです。同時に、ヨーロッパの巨匠たちの作品を模写することも、彼が向上し続けるための方法の一つです。他の人から学ぶことによってのみ、自分自身のものを作ることができます。継続的な蓄積を通じて、シーシキンは独自の絵画スタイルを形成しました。

シシキンの作品は彼が慣れ親しんだ生活を反映している。彼が描く自然美は静かで奥深い構想を持ち、その構成は独創的です。これは写実的な絵画のスタイルです。シシキンの作品はすべて現実の場面に基づいており、注意深い観察と忍耐強い推測を通じて、彼は自分の感情を絵画に取り入れています。それは生きたインスピレーションを与えられた死んだ絵画です。しかし、シーシキンの画風はそれだけではない。彼の絵画芸術は現実的な批評によって彩られている。私がこう言う理由は、その時代だからです。シーシキンが生きた時代はロシア史上最も暗い時代だった。皇帝の邪悪な統治と農奴制の残酷さにより、ロシアは表面上は強大に見えたが、実のところすでに末期の病にかかっていた。シシキンは常に社会の闇と人々の苦しみを目にしてきた。しかし、彼の作品は社会の闇をはっきりと描いているわけではない。それはまだ一見明るく美しい光景です。これは強いコントラストです。社会の暗さと祖国の山や川の美しさは、シーシキンの国に対する懸念と支配階級に対する批判をさらに際立たせている。シシキンが描写する森は、大勢の人々の群れのようである。彼らは暗闇の中にいるが、これは夜明け前の最後の暗闇に過ぎず、光がもうすぐ訪れる。そして、それらの枯れた木々は支配階級のようなものです。太陽の光が当たっているにもかかわらず、まだ枯れ木のままです。この強い対比は、シシキンが一般大衆の苦しみを懸念していることを示している。

シーシキンの絵画スタイルは19世紀に批判的リアリズムの新たな高みに達し、彼はロシアの最も偉大な作家の一人と呼ばれるにふさわしい。