黄梅オペラの芸術的特徴は何ですか？歌唱法ではどの地域の方言が使われますか？

黄梅劇の言語は安慶地方の方言に基づいており、北方方言体系の江淮語に属します。劇全体における歌詞の構成が七字文や十字文が中心となっているのが特徴である。 7 文字の文章は 2、2、3 の構造がほとんどで、10 文字の文章は 3、3、4 の構造がほとんどです。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

必要に応じて7文字または10文字の文章を骨組みとして使用したり、単語数を圧縮または拡張したり、メロディーに連句を使用することもよくあります。華やかなオペラの歌詞は柔軟かつ多様で、3語から7語までの範囲にわたり、意味のないさまざまな口語が散りばめられていることも少なくありません。文の数は必ずしも偶数である必要はありません。奇数文でも、最後の文を繰り返すことで偶数になることがあります。

歌唱法や朗読法はすべて普通話に近い安慶語で行われます。劇全体は母音で朗読され、中国語で歌われます。短い劇は安慶市の方言で語られ、歌は江淮中国語で歌われます。

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黄梅劇の役柄体系は「二つの小芝居」と「三つの小芝居」を基本として発展しました。オペラ全体が上演された後、役柄は徐々に正丹、正生、小丹、小生、喬周、老丹、内生、花蓮へと発展していきました。辛亥革命の前後では、役割分担は上四足と下四足に集約された。

上の四役は、正丹（緑の服）、老生（白ひげ）、正生（黒ひげ）、花蓮、下の四役は、小生、花丹、喬頭、老丹です。職業間で分業はありますが、一つの職業に特化する人はほとんどいません。中華民国19年（1930年）以降、黄梅劇団は安徽劇団や北京劇団と頻繁に共演した。公演レパートリーの必要に応じて、道馬丹と五二花の役が登場したが、固定されたものではない。

当時の黄梅オペラの一座のほとんどはセミプロフェッショナルで、ダンサーが 3 人、歌手が 7 人、ボックスシッター (衣装と小道具を管理する) が 1 人、ボックスシッター (お茶をいれ、料理をする) が 1 人いる程度でした。基本的な役の組み合わせは、正丹、正勝、小丹、小勝、喬頭、老丹、花蓮です。劇団の人数が少ないため、1人の俳優がオペラ全体で複数の役を演じなければならないことがよくあります。そのため、黄梅オペラでは、劇中の役割にルールはあるものの、俳優が厳密に異なる役に分かれているわけではありません。

鄭丹：主に厳粛で上品な大人の女性の役を演じ、歌唱に重点を置き、演技には安定感と品格が求められます。演じた役には、『そば物語』の王三衛役、『洛阳物語』の陳賽金役、『網母に会う』の陳役などがある。

小丹：華丹とも呼ばれ、活発で情熱的な少女や若い女性の役を主に演じます。歌と演技に同等の注意を払う必要があります。朗読には主に小白（安慶語）を使用し、声ははっきりと柔らかく甘いです。演技中はハンカチや扇子を持つことが多く、シンプルなハンカチの花や扇子の花を持って踊ります。彼女が演じた役には、『豚草採り』の陶金花役、『春の遠出』の趙翠花役、『小慈典』の劉鳳英役などがある。オペラ全編を演じる後、小丹役はさらに桂門丹と女中役を専門とする「邦陀」役に分かれます。ダンは黄梅オペラの主役です。「一人の女形が一座を決める」という古い諺があります。

小生：主に10代の少年の役を演じ、大きな声で歌い、演技中に扇子を持っていることが多い。彼が演じた役には、『ロッパ物語』の王克菊役、『春香の学校騒動』の王金栄役、『女宰相』の李昭庭役、『牛飼いの伝説』の董勇役などがある。

道化師: 道化師には、道化師、老道化師、女道化師 (蔡丹) の 3 種類があります。黄梅劇では道化役の方が人気があります。パフォーマンスを盛り上げるために、道化師は7～8インチの乾いたパイプを持っていることが多いが、年老いた道化師は2～3フィートのパイプを持ち、ジョークを言ったりパフォーマンスの雰囲気を調整したりしている。彼が演じた役には、『豆腐作り』の王小六役や、『ヒキガエル釣り』の楊三暁役などがある。

老旦：年配の女性の役を演じ、通常は劇中の脇役となる。 『そばノート』の王夫人のように。

花蓮：黄梅オペラの中で花蓮が専門とする演目はごくわずかです。大作で鮑正のような役を演じる以外は、「花売り」の曹定や「二龍山」の于彪など、主にいじめっ子や村長のような役を演じています。

正生：瓜生とも呼ばれ、黒ひげと白ひげがあります。一般的に、黒ひげは正生、白ひげは老生と呼ばれます。歌ったり暗唱したりするときは、言葉の発音と力強い発音に注意してください。演じた役は、『そばの音』の徐文錦役、『高静成』の張超宗役、『同城奇怪事件』の張柏玲役など。

衣服

黄梅劇の衣装は漢民族の伝統的な衣装の継承ですが、そのほとんどは唐、宋、明の時代のものです。京劇の衣装と比べると、色彩豊かで華やかさは劣りますが、より優雅で美しく、自然で時代を超越した、独自のスタイルを生み出しています。

補う

黄梅オペラのメイクは眉毛と目に重点を置いています。京劇の濃い目の輪郭や華やかな仮面とは異なり、黄梅劇の衣装は、昔の女性の薄い化粧に似て、にじみや活気を強調しており、本物でシンプルです。若い男は眉毛が上向きで、眉毛が少し集まっており、ハンサムで優雅です。ヒロインの目と眉毛は愛情深く、その視線には自然で魅力的な表情があります。明るく美しい色彩を追求する他のタイプの演劇とは異なり、黄梅オペラは、かすんだ山の霧の水たまりのように、長く漂い絡み合い、繊細で優雅な状態でゆっくりと無数の色が浸透していきます。

楽器

黄梅劇はもともと打楽器の伴奏のみで、いわゆる「三拍子七歌」と呼ばれていました。抗日戦争中、この曲の補助として琴を使う試みがなされ、その後、二胡が伴奏として試みられたが、どちらも普及しなかった。中華人民共和国の建国初期になってようやく、高胡が徐々に主要な伴奏楽器として定められ、民族楽器（高胡、二胡、琵琶、竹笛、楊琴、笙、太鼓など）を主楽器とし、西洋楽器（電子キーボード、クラリネット、ハーモニカなど）を補助楽器として音楽表現を高める混成オーケストラが徐々に確立されました。

当初、銅鑼と太鼓の伴奏は、大鑼、小鑼、平たい丸太のみで構成されており、「三打七歌」、つまり3人が打楽器を演奏してコーラスに参加し、7人が歌うというものでした。その後、太鼓手も竹根節とシンバルを演奏し、伴奏者3人はそれぞれ舞台扉の内側と外側、そして藁舞台の中央（太鼓手）に座りました。 1930年代以降、安徽劇団や京劇の影響を受け、徐々に舞台の脇へと移っていった。伝統的な銅鑼と太鼓の音はシンプルで洗練されており、よく使われるのは、一、二、三、四、五、六、九の槌、十三半槌、四つの非棒（「一字銅鑼」とも呼ばれる）、ヒキガエル跳び、鳳凰うなずき、三本の矢、バスを押すなどです。体の動きを補完する演奏には、旗鑼と太鼓、十三半鑼、七字鑼、角鑼などがあります。中華人民共和国の建国後、京劇の技術が徐々に吸収され、演奏と歌唱伴奏のニーズを満たすためにいくつかの新しい銅鑼の音が作られました。