黄梅劇：かつては黄梅劇、摘茶劇などと呼ばれ、中国五大オペラの一つ。

黄梅劇は、以前は黄梅曲や茶摘み劇と呼ばれていましたが、湖北省黄梅市で生まれ、安徽省安慶市で発展し成長しました。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

黄梅劇は京劇、越劇、平劇、河南劇とともに「中国五大劇」の一つとして知られ、安徽省の主な地方劇でもあります。湖北省、江西省、福建省、浙江省、江蘇省、香港、台湾などにもプロとアマチュアの黄梅劇公演グループがあり、広く親しまれています。

黄梅劇は、最初は田舎で、その後都市で、民謡、楊歌、茶歌、茶摘み灯籠、花鼓の曲から徐々に形成され、発展した演劇の一種です。漢劇、楚劇、高羌劇、菜茶劇、京劇など、他の多くのオペラジャンルの要素を吸収し、徐々に独自の芸術的特徴を形成しました。黄梅オペラは、歌唱スタイルがシンプルで流暢で、明るく叙情的なスタイルと豊かな表現力で知られています。パフォーマンスはシンプルで緻密で、本物らしさと活気に満ちていることで知られています。 「伝説とヒロイン」という歌曲により、黄梅オペラは全国的に有名になり、海外でも高い評価を得ました。

劇の紹介

黄梅劇は湖北省黄梅に起源を持ち、元々の名前は黄梅曲茶摘劇と呼ばれていました。現在は安徽省安慶市、湖北省黄梅県などに広まっています。

清朝末期、湖北省黄梅県の茶摘み曲が隣接する安徽省淮寧県などに伝わり、地元の民間芸術と融合し、安徽方言で歌われ、朗読され、次第に新しいオペラのジャンルへと発展しました。当時は淮強、淮釣と呼ばれていました。これが初期の黄梅オペラです。その後、黄梅劇団は青羊劇と回劇の音楽、演技、レパートリーを借用・吸収し、「この劇」を上演し始めました。その後、安慶を中心として、100年以上の発展を経て、黄梅劇は安徽省の主な地方劇のジャンルとなり、全国的に有名な劇のジャンルとなりました。

黄梅劇の歌唱スタイルは、板歌の変種に属し、華歌、彩歌、主歌の3つの主要な歌唱体系が含まれます。花音は主に短編劇に用いられ、曲調は健康的でシンプルで、美しく朗らかで、民謡のような色彩と生命感が濃厚である。色音の曲調は明るく、花音短編劇に広く用いられている。主な曲調は伝統的な黄梅劇でよく用いられる歌唱法で、平斉、火公、二星、三星に分けられる。その中でも平斉は原作劇で最も重要な歌唱法であり、曲調は荘厳で美しい。

黄梅オペラは叙情性と豊かな魅力で知られています。その歌唱スタイルはシンプルで新鮮、繊細で感動的です。また、明るく叙情的なスタイルと豊かな表現力でも知られています。理解しやすく、大衆化されており、全国の人々に深く愛されています。音楽の伴奏に関して言えば、初期の黄梅劇は、太鼓、シンバル、小銅鑼、大銅鑼などの打楽器を演奏する3人組によって上演され、さらにバックグラウンドで合唱も行われ、「三鼓七歌」として知られていました。中華人民共和国の建国後、黄梅劇は高胡を主楽器とする伴奏システムを正式に確立しました。

黄梅劇の役柄体系は、「二つの小劇」と「三つの小劇」を基礎として発展し、正旦、正勝、小旦、小生、花旦、橋頭、老旦、老生、花蓮、道馬旦、五二花が含まれます。分業制ではあるものの、厳格な制限はなく、俳優が他の役も演じることが多い。黄梅劇は歌と踊りの要素が含まれた舞台で、シンプルで繊細、現実的で生き生きとしており、生命の息吹に満ちています。感情体験を主張することで有名で、新鮮で自然、優雅で流暢な芸術スタイルを持っています。黄梅オペラには有名で優れた作品が数多くありますが、その中でも『牛飼いと織女』、『女宰相』、『牛飼いと織女』、『灯籠を見る夫婦』、『豚の草取り』、『綿糸紡ぎ』などが代表的な作品です。

黄梅オペラは中国の五大オペラのジャンルの一つであり、広範囲にわたる影響力を持っています。黄梅劇の盛んな地域は縮小しており、各レベルの黄梅劇団、特に県レベルの劇団の存続はますます困難になっており、政府と社会全体の配慮と支援が必要となっている。

ドラマの起源

黄梅劇の起源は唐代にまで遡ります。歴史の記録によると、黄梅茶摘み歌は唐代にはすでに大人気だった。宋代の民謡の発達と元代の演劇の影響を受けて、次第に民謡の原型として形作られた。明・清の時代には、黄梅県でオペラがさらに人気を博しました。

黄梅劇の前身は『蔡茶貂』『蔡子』『黄梅劇』などであり、後に『黄梅劇』と呼ばれるようになった。茶摘みの伝統は黄梅県の雲山地帯と太白湖のほとりに起源を持ち、清代の道光年間に形成され、長江中下流の湖北省、安徽省、江西省、江蘇省などの省周辺の広大な地域に広まりました。邢秀娘、于海仙をはじめとする一流芸術家たちが、黄梅オペラの形成、発展、普及に多大な貢献を果たした。

黄梅県は長江の北岸に位置し、昔は地形の大部分が川岸より低く、「家は川沿いにあり、人は川に住む」という言葉がありました。自然災害は頻繁に発生し、洪水が最も顕著でした。度重なる災害により、黄梅の人々は洪水や飢饉から逃れ、乞食として働き、道教のオペラを歌い、他の場所で物乞いをして生き延びるという必要に適応するために、黄梅オペラを歌うことを学ばざるを得ませんでした。これにより、黄梅劇は山岳地帯から河川や湖沼の平野へと発展し、湖北省、江西省、安徽省などの近隣地域にも広まりました。

黄梅劇の発展の初期は、清朝の乾隆末期から辛亥革命頃までであった。黄梅オペラは、もともと「黄梅曲」または「茶摘みオペラ」と呼ばれ、18世紀後半に安徽省、湖北省、江西省の隣接地域で生まれた民俗オペラです。一つの支族は徐々に東に進み、安徽省淮寧県を中心とした安慶地域に進出し、「淮強」または「淮釣」と呼ばれました。これが今日の黄梅劇の前身です。黄梅劇は、その起源から発展に至るまで、一人芝居、三つの小芝居、三拍子七歌、オーケストラ伴奏という4つの歴史的段階を経てきました。最初の 3 つの段階はすべて湖北省黄梅で完了し、黄梅オペラというジャンルの最終的な形成に十分な前提条件が提供されました。

黄梅オペラは黄梅で生まれ、安徽省で発展しました。特に1950年代に、安徽黄梅劇団が伝統的な黄梅オペラ「董勇売身」を「牛飼いと女勇者の伝説」に翻案して映画化した後、黄梅オペラは国内外で有名になり、中国の「五大オペラ」の一つになりました。

1920年のアンシング郡の年代記は、「南西部の西部のファンメイが、地元の人々が茶をかけているオペラとしても知られています1959年、アンシュマイのお茶を飲む曲に由来するアンフイとhubeiの一部であり、アンシュのオペラ局によって編集され、アンシの出版社によって公開されたアンヌイオペラのオリジンを読みました私は、中国オペラの歴史家でオペラ理論家の周Yibaiが、中国オペラの歴史の発展の輪郭で次のように述べています。