無名の絵画は文化や芸術の発展にどのような影響を与えるのでしょうか?宋元時代の匿名絵画を分析！

本日は、Interesting History の編集者が、匿名の絵画が文化と芸術の発展にどのような影響を与えたかをお伝えします。ご興味のある読者は、編集者をフォローしてご覧ください。

一般に「匿名絵画」と呼ばれるものは、絵に署名や銘がなく、作者の実名が確認できない絵画を指します。中国の無名画の歴史は古く、漢代にまで遡ります。無名画に署名や銘が記されていないのには理由があります。

例えば、元代以前は、宮廷の職業画家の絵画には署名がほとんどありませんでした。宋代と元代の文人画家の多くは、特殊な人生経験や作品に特別な理由があるため、名前を残さなかったのです。多くの民間画家の作品についても、他の用途に使用していたため、名前を残さなかったことが多かったのです。もちろん、作品を譲渡したり収集したりする際に、意図的または無意識的に署名を失ってしまうコレクターもいるかもしれません。

中国の絵画芸術の長い歴史を通じて、無名画は文化芸術の発展を促進する上で重要な役割を果たし、「春風と雨のように人々に微妙に影響を与え、人間関係を助ける」という思想的、行動的な指導機能を持ち、心と感情を浄化する役割を果たし、人々に倫理、道徳、行動規範を教育してきました。

1. 匿名の絵画は粗悪なものではない。人々の生活の現実を記録する必要性から、優れた画力を持つ写実的な匿名の絵画が数多く社会に現れてきた。

人間が絵画芸術に求めるさまざまなニーズの中でも、非常に重要な要素は、人生を記録することです。内容的には、宋代や元代の無名の絵画には生活の風景や物事が記録されているものが多い。

隋・唐の時代には、商品経済が急速に発展し、人々の物質的な生活は豊かになり、精神的、文化的生活への需要も高まりました。これらは、絵画芸術が人々に浸透するための肥沃な土壌を提供しました。

北宋代になると、工業と商業が高度に発達し、人々の精神的、文化的需要の高まりに応えるために、多くの「文人遊民」が誕生しました。芸術はさらに庶民の家庭に入り込み、文人や詩人はもはや「宮廷風」の範囲に限定されなくなり、現在の社会情勢や人々の生活の細部に焦点を当てるようになり、主題、画力、内容など多くの面で頂点に達しました。民俗絵画活動はますます活発になり、絵画は庶民が愛する表現形式になりました。匿名の絵画もその頃には一般的な現象になりました。

無名画は無名の作品ではありますが、それは画力が洗練されていないとか、芸術的発想が浅いということを意味するものではありません。例えば、宋代の『金明湖旗争奪図』は、壮大な場面と多数の人物が登場し、無名の画家たちの優れた画技が十分に表現されています。

この絵は北宋時代の首都汴京の金明湖での水遊びや競り合いの全景を描いたものです。絵は庭の壁で区切られており、中央の池には十字型のプラットフォームが設​​けられ、その上に円形の宮殿が建てられ、左側の建物群とアーチ橋でつながっています。左側の建物は色鮮やかな亭、水宮、門などです。門には「瓊林園」の文字がはっきりと見えます。プールは緑の木々に囲まれており、パビリオン、ドック、宮殿、建物などが整然と配置され、互いに補完し合っています。

水上の大きなドラゴンボートには立派な建物があり、船上の人々の活動がはっきりと見えます。大きなドラゴンボートの両側には5隻の小さなドラゴンボートが並んでいます。ボートに乗っている人たちは漕いでいて、1人が旗を持っています。動きは緊張感があり、整然としています。プールの周りの海には、メッセージを届けたりサービスを提供したりしている小さなボートが数隻あります。

写真の左側、下の壁付近には比較的人が集まっており、賑やかで活気のある光景が広がっています。絵全体には千人ほどの人物が描かれており、それぞれの人物は蟻のように小さい。しかし、よく観察すると、人物と環境や自分自身の比率が合理的で、躍動感が異なり、表現が生き生きとしており、無名の画家の優れた画力と独特の芸術的魅力が表れていることがわかる。

写真の左側のピンク色の壁には、楷書体で「張澤端、汝に贈る」という5つの文字が書かれています。後世の人々は、この絵が張沢端の初期の作品か、南宋時代の画家による模写ではないかと推測した。いずれにせよ、匿名の絵画と暫定的に特定されているこの作品から、宋元時代の政治的啓蒙と経済的発展が絵画芸術に肥沃な土壌を提供し、絵画芸術の発展を大きく促進し、世界的な注目を集める驚異的な成果を達成したことを理解するのは難しいことではありません。

2.絵画技術の発展と絵画学校の充実に伴い、無名の絵画の中に深い魅力と深い意味を持つ「意識の流れ」の傑作が増えています。

初期の絵画、特に宮廷画は、正確な比率と写実的な場面で、細心の注意を払って制作されました。それらは、多くの場合、古風なパターンに従い、細心の注意を払った厳格なスタイルを持っていました。しかし、宋元時代の無名画はもはやこのスタイルに限定されず、春秋戦国時代の「百家」のように、画風、内容、思想、感情の面で「自然に学ぶ」傾向が強くなり、生活の細部から自由と自然への興味への憧れを表現しました。

例えば、南宋時代の無名画「枇杷山鳥図帖」があります。絵は簡潔で明瞭です。内容は江南地方の5月頃、枇杷が実る季節を描いています。果実の甘い香りに誘われたタイヨウチョウは、目を大きく見開き、尾を立て、首を伸ばして目の前の枇杷を見つめています。その表情や動きはとても生き生きとしていて興味深いです。

ビワの枝が曲がっているので、鳥の動きに合わせて枝が震えているような感じがします。絵のデザインは動きと静けさが融合していて、とても面白いです。写真のタイヨウチョウの羽は、複雑な重なり合った陰影であれ、繊細で柔軟な彫刻であれ、鳥の背羽は密度が高く滑らかで、腹羽はふわふわと柔らかいという、さまざまな質感を表現しています。

画家はカーキ、黄金色、黄土色の3つの異なる暖色を混ぜ合わせて、熟したビワのふっくらとした見た目と甘い果肉を鮮やかに表現しています。重厚な彩色で描かれたビワの​​葉は、色彩が鮮やかで筆遣いも繊細。形が自然でゆったりとしているだけでなく、葉についた虫刺されの跡も輪郭や陰影が細かく描かれており、宋代の花鳥画の芸術水準の高さが十分に表れています。

「ビワ鳥」は揚子江以南の人々の生活の中でよく見られる光景です。しかし、タイヨウチョウの視線を注意深く観察すると、鳥が見つめているのはビワの実ではなく、実の上の小さなアリであることに気づきます。しかし、鳥に比べれば極めて単純なこの小さなアリは、突然、絵の面白さを数段階に引き上げ、「絵画は人生から生まれながらも、人生よりも高い」ということを十分証明している。

3. 「良い絵は無名である」ということわざがあるように、宋代と元代の無名画の特別な意味は宗教画の傑作から見ることができます。

古代中国の皇帝にとって、宗教は中央集権的な統治を強化するための重要な手段でした。元朝の統治者は対外的な拡張に忙しく、土着宗教であるシャーマニズムの排外主義は非常に弱かった。そのため、朝廷はほとんどの宗教に対して非常に寛容な態度をとった。基本的に、これらの宗教はモンゴルの支配に反対しない限り、自由に発展することが許されていた。このような状況下で、元代にはさまざまな宗教が大きく発展し、宗教の繁栄が元代の統治の特徴となった。

宗教が栄えるにつれて、宗教画も栄えました。宗教画、特に宗教壁画では匿名の絵画が非常に多く見られ、ほとんどの作品の作者は不明のままです。華麗な技巧の裏に隠された暗い影をひと言で表すなら、それは「民俗芸術家」なのかもしれない。その理由は、宗教が画家や慈善家を雇い、神や仏像の横に自らの名前を刻むことはほとんどないからだ。心理的な理由としては、無礼か謙遜が考えられる。

その中でも最も輝かしい芸術的宝物は「永楽宮壁画」です。永楽宮に現存する壁画は、3つの主要なホールを覆い、総面積1,000平方メートルに及んでいます。壁画は幅広い主題を扱っており、その内容は主に道教が人々にインスピレーションを与え、その教えを明らかにし、その教義を広めることに関するものである。この無名の画家は極めて高い画力を持ち、唐宋以来の優れた画法を継承し、元代の画風の特徴を融合して、永楽宮壁画の独特な芸術スタイルを形成し、中国の寺院壁画の中で最も輝かしい逸品となった。

3つの館のうち、春陽館と重陽館では主に呂洞賓と王重陽の物語を漫画形式で伝えています。壁にはさまざまなダイナミックな場面が生き生きと描かれ、元代の庶民の生活の様子が生き生きと表現されています。衣装を着る、料理をする、お茶を入れる、農業や狩猟をする、私塾で談笑する、医療サービスを提供する、貴族や王族が銅鑼を鳴らして道を開ける、宮殿で礼拝する、君主と大臣が話し合う、道士が祭壇を設置して経文を唱えるなどです。

壁画では、素朴で勤勉な人々、飢えた犠牲者、冴えない顔つきの雑用係の少年少女、太って耳の大きな王子、貴族、宦官、権力のある役人が非常に鮮明なコントラストを形成し、社会の現実と無力さを反映しています。

永楽宮の壁画の中で最も素晴らしいのは、三清殿にある「超元図」の壁画です。これは古代中国壁画・絵画芸術史上の珠玉の作品であるだけでなく、世界絵画史上稀に見る壮大な傑作でもあります。三清殿の西、北、東の壁には高さ約1.5メートルの神仙の肖像画が描かれており、3つの壁の絵は1つにつながって、さまざまな神が三清（元世天尊、霊宝天尊、太上老君）に敬意を表している場面が描かれており、神聖で厳粛な雰囲気が漂っています。

絵全体には300体近くの神仙が同じ方向に行進し、巡礼の奔流を形成しています。それぞれの神仏は生き生きとした形をしており、滑らかな線で、風になびく美しい神仙風の雰囲気を醸し出しています。鮮やかな形と緑を基調とした鮮やかな色彩が組み合わさり、作品全体の形と色が有機的な一体感を醸し出しており、感動的です。

どのような宗教であっても、その設立の根本的な目的（教義）は、人々の思想を統制し、同化させることによって、人々にその宗教を信じさせ、その宗教に入信させ、その宗教を説き、その宗派を宣伝するという目的を達成することです。 『趙元図』の「教育」的意味は、社会のあらゆる階層が最高の仙仏（皇帝の権力）の導きに従い、最高の統治者の命令に従い、その管理に服従すべきであるということです。この宗教的教義の持つ啓発力と教育力は皇帝の統治者によって評価され、活用されたため、宋代と元代の統治者によって一定の認知と支援が与えられました。

古代から、中国には無名の絵画が数多く存在してきました。無名の絵画の作者の多くは知識も技術も才能も優れていましたが、歴史書に記録されていないため、その作品は無視され、軽蔑されることが多かったのです。その中で最も数が多い傑作は宋元時代のもので、「二郎探山図」「紅梅孔雀図」「将棋図」「葦原野鴨図」などである。

この時期の無名画は、巻物、壁画、版画、正月画、挿絵など、さまざまな形式で表現されており、その内容は花、鳥、昆虫、山、川から都市の風俗や人物まで、豊かで多彩である。宗教的な宣教のインスピレーションを受けた作品も多く、私的な性的秘密などを描いたものもある。

中国の伝統絵画におけるこれらの無名の絵画を注意深く鑑賞すると、歴史に名前が記録されていない画家たちの民衆生活に対する注意深い観察と深い経験、そして彼らの並外れた創造性と豊かな美的センスを高く評価することができます。無名画は、大衆の嗜好や興味を反映する鏡のようなものであり、宋元時代の社会状況を理解するためのより直感的で重要な歴史資料を提供します。