明代の書物『絵画入門』に載っている線画技法18種類とは何ですか？

白図は人類の絵画表現の最も古く、最も単純な形式です。古代中国では「白画」と呼ばれ、一部の人々は「線画」とも呼んでいました。例えば、戦国時代の楚墓から出土した中国最古の絹絵2点は白図で表現されていました。初期の白図画では、線画技法は主に均一で滑らかな線に基づいていました。唐代になって初めて、呉道子が白図の線に太さと軽さの変化を持たせ、衣服のひだの躍動感と厚みを生き生きと表現できるようになりました。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

北宋時代の画家、李公林は白描法の代表的人物といえます。李公林の『衛明延焦図』は線の特徴を最も完璧な状態に引き出しています。明代の嘉慶年間、鄒徳忠は先人たちの豊かな創作経験を総括し、著書『画綱』の中で「十八画法」という言葉を提唱しました。この十八画法とは、

1. 弦図：古代のヘアスプリング図よりも少し太く、ほとんどが直線です。筆先と筆を震わせて線を描いたフリーハンドの作風。線に間があり、直線的な感じがする。

2. オリーブの筆：筆の始まりがオリーブほどの大きさで、元代の顔回らがよく使っていました。筆の線は少し細いですが、太さは大きく異なります。

3. 竹の葉の絵：柳の葉の絵と似ており、中央が厚く、両端が細いのが特徴です。

4. 哲路妙：筆が太く、曲がり角が直角に多い。筆を折ると先端が四角く大きく、線が真っ直ぐになる。手描きの線画法です。梁楷の「六祖割竹図」に使われた。

5. ナツメヤシの実の描き方：筆の始めはナツメヤシの実のようで、線のストロークもナツメヤシの実のような筆使いの変化があります。

6. 雲や流水のように流れる：衣服の柔らかく曲線的なひだを表現します。

7. 鉄線引き：ギター弦引きよりも太いですが、使用するブラシは四角くて硬いです。最も一般的な引き方の一つです。曲がり角は硬く力強く、直線は鋭く曲がっており、まるで曲がった針金のような形をしています。ブラシの中央部分を使い、止める際も丸い先端部分を使います。

8. 戦筆で波紋を描く：風景画で波紋を描く方法に似ています。折り目の多い薄い服を見せる。明代の唐寅による女性画によく使われました。

9. ミミズ画：厚さが均一で、ねじれや曲がりが多く、柔らかい。篆書の筆致は丸みがあり力強い。

10. 馬蝗の説明：馬和が使用。蘭の葉の絵に似ており、大きな始まりと柔らかく曲がりくねったストロークが特徴ですが、非常に力強いです。

11. 柳の葉の描き方：両端に細い筆、真ん中に太い筆を使います。 18画の中に蘭の葉の絵はありません。柳の葉の絵は竹の葉の絵に似ており、どちらも光が入ってきて光が出る筆遣いです。呉道子が使用しました。

12. 乾いた木の描画：水墨画技法。ブラシは太く、水分をほとんど含まない、テクスチャ法に似ています。ペンは、筆先を水平にして使うことが多いです。

13. 爪頭画：馬遠や夏桂がよく使う、フリーハンドの筆遣いの一種です。筆の始めは大きく四角く、筆を横向きに当てることで「斧で切ったような質感」を表現します。線が太くて力強いです。

14. 減筆：馬遠、梁楷らが手描きで用いた筆遣いを指す。太い筆を使い、一筆で墨の色を変えながら一気に作品を完成させます。ほとんどの場合、外側の輪郭のみが描かれ、筆遣いは極めて簡潔です。

15. 混合描画：基本的にはフリーハンドで描く手法です。まず濃い墨で服の線を描きます。墨が乾いていないときは、「濃墨破光」という墨法で、濃い墨を断続的に塗ります。

16. 古代絹線図：顧凱之の絵画によく見られる、最も古い精巧な線画のひとつ。線はあまり変化せず、細く均一で、ほとんどが円形の曲線です。ブラシの先端は小さな丸い形をしています。

17. ネイルヘッドとラットテールの描画: レン・ボニアンが最もよく使用する線描画法。葉盾の筆頭は大きく、筆の回転が大きいため、筆跡は四角く、回転数が多い。筆を回すと、線は蘭の葉のように太くなり、筆先は細くなります。

18. 曹操画：曹操初水画の略称。西域の画家である曹仲達は、水から浮かび上がるかのように体にぴったりとフィットする密で垂れ下がった衣の襞を持つ仏像を描いたため、「曹易初水」という名前が付けられました。インドのガンダーラ美術の影響を受け、筆致は細く、弧を描くように垂れ下がり、線の密度や配列に重点が置かれています。

上記の十八種の画法は、古代人が当時の衣服（主に袖の広いローブ）に基づいて発見したものです。唐代以前に見られるものもあれば、後から徐々に追加されたものもあります。ただし、この十八種の画法には先人の画法がすべて含まれているわけではありません。五種に簡略化したり、三種にまとめたりすることを主張する人もいます。