唐代の文学や詩の中で、琵琶について描写した素晴らしい一節にはどのようなものがありますか?

琵琶は撥弦楽器と弦楽器の最初のものです。木や竹で作られた音箱は半洋梨型で、4本の弦があります。元々は絹糸で作られていましたが、現在では主に鋼線、鋼ロープ、ナイロンで作られています。ネックとパネルには音程を決める「フェイズ」と「フレット」が装備されています。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

演奏するときは、楽器を垂直に持ち、左手で弦を押さえ、右手の5本の指で弦をはじきます。ソロ、伴奏、デュエット、アンサンブルとして演奏できる重要な国民楽器です。

琵琶は2,000年以上の歴史を持つ東アジアの伝統的な撥弦楽器です。 「琵琶」と呼ばれる最も古い楽器は、中国の秦の時代頃に登場しました。 「琵琶」の「囀」は「二つの玉がぶつかり合って心地よい音を立てる」という意味で、弦を弾いて音を出す楽器であることを示しています。

「琵琶」と「パー」という名前は、これらの楽器を演奏するために使用される右手のテクニックに由来しています。つまり、Pi と Pa はもともと 2 つの演奏テクニックの名前でした。Pi は右手で順方向に演奏する場合で、Pa は右手で逆方向に演奏する場合です。唐代以前、琵琶は中国語でリュート型（リュートとも呼ばれる）の撥弦楽器の総称でもありました。中国の琵琶は東アジアの他の地域にも広まり、現在の日本の琵琶、韓国の琵琶、ベトナムの琵琶へと発展しました。

現代中国漢民族音楽の歴史において、琵琶には「海派」（浦東）琵琶と「浙江」（平湖）琵琶という 2 つの主要な流派があります。平湖琵琶芸術流派は、民族音楽史の研究において大きな歴史的価値を持っています。

歴史上、いわゆる「琵琶」は、洋ナシ形の共鳴箱を備えた湾曲したネックの琵琶だけでなく、さまざまな撥弦楽器を指します。「pipa」と「pa」という名前は、これらの楽器を演奏するために使用される右手のテクニックに由来しています。つまり、Pi と Pa はもともと 2 つの演奏テクニックの名前でした。Pi は右手で順方向に演奏する場合で、Pa は右手で逆方向に演奏する場合です。そのため、当時の「琵琶」は形は似ていますが、大きさが異なっていました。月琴や阮などの楽器はすべて琵琶型の楽器であると言えます。琵琶は中国で長い歴史を持つ主要な撥弦楽器です。代々の演奏家による改良を経て、その形状は統一され、六相24フレットの四弦琵琶となった。琵琶は音色の幅が広く、演奏技術は民族楽器の中でもトップクラス、表現力は民族楽器の中でも最も豊かです。演奏するときは、左手の指で対応するフレットの弦を押さえ、右手にはセルロイド（またはべっ甲）などの素材でできた付け爪をつけて弦を弾いて音を出します。

秦の時代になると、長い柄のついた丸い楽器が流通し始めました。なぜなら、この楽器には主に 2 つの演奏方法があり、前向きに弾くことを「ピ」、後ろ向きに弾くことを「バ」と呼ぶため、人々はこれを「ピバ」と呼ぶからです。その後、当時の琴や笙などの他の楽器と表記を統一するため、琵琶と改名されました。

南北朝時代には、西洋から洋梨形の音箱と湾曲した棹、4本の弦を持つ楽器が伝わり、これを中国の琵琶と組み合わせて新しいタイプの琵琶を作った人もいました。演奏法としては、横持ちから縦持ちに、つま弾きから右手の5本の指で弾く奏法に変更。芸術家による数え切れないほどの改良を経て、四相13フレットと六相24フレットの2種類の琵琶が誕生しました。

琵琶は「ピバ」とも呼ばれ、漢代の劉熙の「名器解説」に「ピバは胡族に由来し、馬上で演奏される。手を前に出すのを「ピ」、手を後ろに引くのを「バ」と呼ぶ。楽器を演奏する時間に似ているため、この名がついた」と記されています。つまり、ピバは馬に乗って演奏する楽器であり、前に出すのを「ピ」、後ろに引くのを「バ」と呼びます。演奏特性に基づいて「ピバ」と名付けられました。古代では、叩くこと、打つこと、弾くこと、演奏することはすべて太鼓と呼ばれていました。当時の遊牧民は馬に乗りながら琵琶を演奏することを好んだため、「馬上で演奏する太鼓」と呼ばれていました。

南朝の王僧乾の『技芸録』には、「魏の文徳皇后は琵琶の演奏が上手であった。明帝はかつて皇后に音楽を演奏するよう命じた。その時、楊傅が傍らにいて皇帝に尋ねた。『皇太后、彼女は陛下の実母ですが、陛下の礼儀は必要ですか？』皇帝は恥ずかしさで手を引っ込め、皇后が出てきた。皇帝は手を傾けて傅に言った。『あなたが敬意を払っているのは分かっていますが、私は心配で不満です。今はあなたのアドバイスに従います。広大な湘江のほとりでどうやって彼女を見ることができますか？』皇后の音楽は素晴らしかった。」とある。魏晋時代には、「琵琶」という名前が正式に宮廷に入っていたことがわかる。

歴史上、琵琶は直棹琵琶と曲棹琵琶から発展してきました。歴史の記録によると、直棹琵琶は比較的早く中国に現れました。秦漢時代の「秦棹」は、まっすぐな柄と丸い共鳴箱（共鳴箱の両側は革で覆われている）を備えた直棹琵琶で、秦代末期の弦楽器から発展しました。 「阮仙」または「阮」は、まっすぐな柄、丸い木製の共鳴箱、4本の弦、12本の糸巻きを備えた琵琶で、垂直に持って手で演奏します。晋の時代の阮仙がこの楽器の演奏に優れていたため、その名が付けられ、現在の阮となりました。

南北朝時代にはシルクロードを通じて西域との文化交流が行われ、曲頸琵琶は現在の新疆を経由してペルシャから中国に伝わりました。湾曲した首を持つ琵琶は、4本の弦と4本の脚（柱なし）を持ち、洋ナシの形をしており、水平に保持してバチで演奏します。北朝時代に流行し、6世紀前半には南部の揚子江流域に広まりました。

西暦5世紀から6世紀にかけて、中国と西域の民族との商業や文化の交流が活発化するにつれ、中央アジアから曲首の琵琶が伝わり、当時は「胡琵琶」と呼ばれていました。湾曲したネック、洋ナシ型の共鳴箱、4本の柱と4本の弦を備えており、アラブ諸国でよく見られるウードやウド、または古代ペルシャのバルバートとよく似ています。琵琶は水平に持ち、撥で弾きます。現代の琵琶は、この曲がった首の琵琶から進化しました。

北斉から唐の時代は、琵琶の発展史上最初のピークでした。曹国（現在のウズベキスタンのサマルカンドの北東）出身の曹琵琶家は、この一族の優れた代表者でした。たとえば、北斉から隋の曹妙達は、琵琶の腕前により北斉の王に叙せられ、隋に入ってからは宮廷楽師に任命され、太越で琵琶の技術を教えました。

隋唐の『九部楽』と『十部楽』では、曲首の琵琶が主要な楽器となり、繁栄した唐代の歌舞芸術の発展に重要な役割を果たしました。当時のその地位は、敦煌の壁画や雲岡の石彫から今でも見ることができます。

琵琶の発展は唐代（西暦7～9世紀）にピークを迎えました。当時、琵琶は宮廷楽団から民謡まで欠かせない楽器であり、オーケストラの主役を務めるなど大変人気の高い楽器となりました。この盛大な行事は古代中国の詩に詳細に記録されています。例えば、唐代の詩人白居易は、有名な詩『琵琶行』の中で、琵琶の演奏とその音響効果について非常に鮮明に描写しています。「大弦は激しい雨のように騒々しく、小弦はささやきのように柔らかい。大きな音と小さな音が混ざり合って演奏され、まるで大小の真珠が玉皿に落ちるようだ。」

唐代後期には、琵琶は演奏技術と生産構造の両面で大きな進歩を遂げました。演奏技術における最も顕著な改革は、水平保持から垂直保持への変更と、ピックによる演奏から直接指で演奏するようになったことです。琵琶の構造における最も明らかな変化は、音程が 4 つから 16 に増加したことです (つまり、4 つの位相と 12 のフレット)。

同時にネックが広くなり、下部の共鳴箱が狭くなり、左手で下の音の位置を押さえやすくなりました。上記二つの改革により、琵琶の演奏技術は前例のない発展を遂げました。統計によると、琵琶の運指は50〜60種類あるそうです。要約すると、右手の運指は 2 つのシステムに分けられます。1 つはフィンガー ローリング システム、もう 1 つはピッキング システムです。左手の運指も2つのシステムに分かれています。1つは指押さえシステム、もう1つはプッシュプルシステムです。

唐代は琵琶の発展のピークで、多くの琵琶奏者と音楽が生まれました。例えば、唐代に長安に住んでいた曹葭、その息子の曹山才、孫の曹剛はいずれも有名な琵琶奏者で、世間から尊敬され、詩人たちも彼らの卓越した技量を称える詩を数多く書いています。曹剛の演奏は右手で力強く、「風雨のようにつま弾く」。同じく有名な裴星女は左手で弦を繊細に押さえ、「つま弾きと弦の捻りが上手」でした。そのため、当時の音楽界では「右手は曹剛、左手は星女」という評判がありました。

西域の薛勒出身の有名な五弦奏者、裴神夫は唐の太宗皇帝が最も重んじた宮廷音楽家の一人で、指で弾く琵琶法を開拓した。康崑崙は最高の琵琶奏者として知られ、段善本は有名な寺院音楽家だった。康崑崙との琵琶の競争の後、段善本は宮廷に入り、宮廷音楽家となった。

唐社游の『同典』には「左府記は宴会の音楽であり、琵琶を主な楽器とすることから、琵琶音楽と呼ばれる」とある。唐代の文学や詩には、琵琶音楽を描写した素晴らしい章が数多くあり、当時の琵琶の演奏技術が大きく進歩し、表現力に富んでいたことが分かる。