南宋時代には絵画のスタイルにどのような明らかな変化が起こりましたか?

南宋（1127年6月12日 - 1279年3月19日）は宋王朝の第二期である。臨安（現在の浙江省杭州）が首都であったため、歴史上は南宋と呼ばれている。152年間続き、9人の皇帝がいた。南宋は外部からの脅威に悩まされ、君主たちは国内の片隅に孤立していたが、経済と対外貿易は高度に発達し、その重心は南方へと歴史的な移行を成し遂げ、思想、学問、文化、芸術は高度に発達し、新儒教が形作られて正統な地位を確立し、海外に広まり、東アジアの「儒教文化圏」を形成した。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

南宋時代の絵画スタイルには顕著な変化がありました。画家たちは構図の編集にもっと注意を払い、画面上の大きな余白を巧みに利用して鮮明なイメージを際立たせました。絵画効果は繊細で簡潔、シンプルで詩的で、芸術的概念が美しいものでした。これが侘び寂びです。

南宋時代の画家たちは日常生活の美しさを重視しており、その多くは山河を旅しながら描いた写実的な作品に関連しています。しかし、ほとんどの作品には、作品の余白が多いことや、「一角馬、半夏」の隅の構成技法を得意としていることなど、南宋時代の画家たちと同じ特徴が見られます。これらの極めて空気のような絵画状態は、当時の画家たちが自然と質素な生活態度を主張し、名声や富に無関心で、穏やかで先見の明があるという人生観を反映していることを物語っています。画家たちは絵を描くときに、わびさびの美的概念を体現することを好みます。わびさびは世界を包含します。画家たちは自分自身の世界を理解し、それから世界全体、さらには宇宙全体を見つけます。

わびさびは、日本の伝統文化における独特の美的概念であり、戦国時代の茶人である千利休によって提唱された概念です。 14世紀、日本の茶道の達人である千利休は、茶道に侘び寂びを取り入れ、豪華で高価な茶器の代わりに、極めてシンプルで質素な茶器を使い、人々に侘び寂びの美しさを感じさせました。これが侘び寂びの美学の起源です。

一般的に言えば、わびさびとは、空虚と孤独の乾いた美しさを指します。ミニマリズムを美学の中核目的とし、荒々しく、不完全で、不完全で、はかない、控えめな状態を体現しています。今日では、シンプルさ、空虚さ、自然などの意味合いも指します。茶道に適用されるこの美的形式は、変更を追求せず、シンプルさを主張し、本質的な精神を保持するという意味合いを持っています。

侘び寂びの美しさは禅宗でも論じられています。その意味は上座部仏教の三法印、すなわち諸行無常、諸行無我、涅槃と静寂に由来しています。これは人生の無常と無力さを探求する禅宗の哲学思想です。そのため、侘び寂びは「禅の静寂」とも解釈できます。

禅宗における侘び寂びは、装飾を重視しない美的形態です。「物の禅」とも呼ばれます。それは日本人が物に対して抱くミニマリスト的な態度であり、日本人の心の状態であり世界観です。現代では、侘び寂びの美意識は、日本の禅宗や茶道に反映されているだけでなく、その概念を極限まで押し進めた枯山水庭園をはじめとする日本庭園にも十分に実践されています。禅宗から派生した侘び寂びの美学には「不必要なものはすべて排除する」という概念的な意味合いがあり、侘び寂びの美学と禅宗の間には切っても切れない関係があることを示しています。

南宋の画家・牧谿の作品は中国にほとんど残っておらず、その多くが日本に伝わりました。江戸時代の日本の収集家は牧谿の作品を宝物とさえみなしていました。その後、牧谿の作品は日本絵画史上高い地位を獲得しました。日本の『書斎梅書』は牧耀の絵画について「いずれも筆と墨のタッチが素朴で、意味がシンプルで、飾り気がない」と評している。この侘び寂びの美意識は牧耀の絵画に大きく反映されている。例えば、「松猿図」「小湘八景」「遠湾帰帆図」「六柿図」などはいずれも侘び寂びの美しさを表現しており、特に「松猿図」は日本の禅画に最も大きな影響を与えている。

もう一つの例は、南宋時代の画家である梁楷です。彼の作品にも禅画の特徴が見られ、「六祖切竹図」「飛沫墨仙人図」「太白遊行図」「疎柳烏図」「仏出山図」などがあります。元代の夏文艶は『吐会宝鑑』の中で梁楷の作品について次のように評している。「梁楷は東平の宰相羲の子孫で、人物、山水、道教、仏教、鬼神などの絵を描くのが得意で、賈世孤に師事し、描写は優雅で、青は青よりも優れている。嘉泰年間、画院の官吏に任官され、金帯を与えられたが、楷は受け取ることを拒み、去る前に院に掛けた。酒を飲み遊ぶのが好きで、梁鳳子と呼ばれた。院内の人々は皆、彼の精緻な筆遣いに畏敬の念を抱いていたが、世に伝わるものは皆、急ごしらえで、縮筆と呼ばれた。」

また、他の南宋の画家たちは禅を描こうとしたわけではないが、彼らの作品にも禅画に似た侘び寂びの美学が表れていた。馬遠の「春山路」、馬林の「夏を終える蓮の香り」、夏桂の「清山渓」、肖昭の「山腹の塔からの眺め」など、絵画の大きな余白はさまざまな象徴的な意味を際立たせています。

このことから、侘び寂びの美学が南宋の画家に愛された理由は、主に魂に従い、自然を再現し、気取らない不完全な美しさに関係していることがわかります。画家は外界を観察して人生の美しさを実感し、状況の繁栄を見抜く人生観を体感し、禅を描き仏教を実践する。このような時間感覚に満ちた侘び寂びの絵画は、南宋の画家たちの荒涼とした簡素な筆致の雰囲気を通して侘び寂びの美しさを最大限に引き出している。