宋代の詩『清遠：霊伯不果衡堂録』の鑑賞。作者は詩の中でどのような比喩を用いているでしょうか。

青玉事件：霊伯は衡塘路を越えず、宋代の何朱著。次の興味深い歴史編集者が詳細な紹介をお届けしますので、見てみましょう！

霊波は衡塘路を渡ることはできないが、私はただ香ばしい塵が消えていくのを眺めることしかできない。私の黄金時代を誰と過ごすのでしょう? 月明かりに照らされた橋、花の咲く庭園、格子窓、赤い扉、どこへ行くのかは春だけが知っています。

夕暮れの横高山に雲がゆっくりと流れ、私の色とりどりのペンが新しい心を打つ詩を書き綴ります。あなたにはどれくらいの余暇がありますか? タバコ畑、花穂でいっぱいの街、そして梅が黄色くなると降る雨。 （バージョン1）

霊波は衡塘路を渡ることはできないが、私はただ香ばしい塵が消えていくのを眺めることしかできない。私の黄金時代を誰と過ごすのでしょう? 月明かりに照らされたプラットホーム、花で飾られたパビリオン、格子窓と赤いドア、どこへ行くのかは春だけが知っています。

夕暮れの横高に緑の雲がゆっくりと流れ、私は色とりどりのペンで新しい心を打つ詩を書きます。私にはどれだけのくだらない心配事があるのだろう。タバコ畑、花穂でいっぱいの街、そして梅が黄色くなるときの雨。 （バージョン2）

この詩は誰かを慕う気持ちを歌ったもので、詩人が晩年に蘇州に隠棲していたときに書かれたものです。この詩は、晩春の風景の描写を通して作者の「怠惰な憂鬱」を表現している。前半は、旅先で美しい女性に出会ったものの、どこへ行けばよいのかわからないという憂鬱な気持ちを描き、また、下級官吏に降格され才能も認められていないという心境を暗に表している。後半は、彼女への思いがもたらす限りない悲しみを描き、隠遁生活の中では表現しにくい孤独で憂鬱な感情を表現している。詩全体は空想的に誰かを恋しく思う気持ちを表現していますが、実際には落ち込んでイライラしている「空しい悲しみ」を表現しています。斬新な発想と豊かな想像力を持ち、時代を超えて広く流布されています。

最初の部分では、偶然出会った美しい女性に対する詩人の憧れと後悔、そして彼女に二度と会う機会がないという憂鬱な気持ちが描かれています。 「踊る波は横塘路を渡ることができず、私は彼女が塵となって消えていくのをただ見守ることしかできない」は美しい女性の歩く姿を表現したもので、曹植の『洛河女図』にある「優雅な足取りは波の上にあり、絹の靴下は塵にまみれている」という一節から来ている。私は彼女が衡堂の道をゆっくりと軽やかに歩いていくのを見ました。私は彼女が去っていくのを見守り、香りのよい土埃の中に彼女の足跡を探しました。 「誰と老後を過ごせるのか？」これは、誰と老後を過ごせるのかという意味です。詩人は修辞的な口調で自分の心の憂鬱を表現しています。 「月橋、花園、格子窓、赤い扉」という4行は、詩人が美女の居場所を想像する場面を描写しています。月橋の横の花園でしょうか？それとも格子窓の赤い扉でしょうか？しかし、彼には知るすべがないので、彼はため息をつきます。「春だけが彼女の居場所を知っている」おそらく、春風だけが彼女の居場所を知っているのでしょう。それは詩人が美しい女性に憧れていることを暗に表現している。

詩の後半は前半の意味を引き継いでおり、春が終わりに近づくにつれて美しさが失われていく悲しみを表現しています。 「飛ぶ雲」という表現は、夕暮れが訪れて周囲の景色が暗くなるまで詩人が長い間そこに立っていたが、突然目が覚めたという意味です。 「色ペン」という言葉は詩人自身の恋煩いと悲しみを書き留めたものであり、彼はペンを手に取って悲痛な詩を書き記します。 「悲痛な詩」を書いた人は美人だったと信じる人もおり、これは議論する価値がある。そして、この「心を痛める文章」は、次の文章「あなたはどれだけ無駄な心配を抱えているのですか？」につながります。「私は尋ねます」という文章の美しさは、「無駄」という言葉にあります。 「無益な悲しみ」は、別れの悲しみでも貧困の悲しみでもありません。 「余暇」はまさに、目的がなく、無限で、漠然としていて、捉えどころがなく、それでいてどこにでも、いつでも存在するものである。この捉えどころのない、現実的で幻想的なイメージは、「タバコ畑、風と花穂に満ちた街、そしてプラムが黄色くなるときの雨」にしか例えられません。最後の 3 つの文では、一連の比喩を使用して、抽象的で捉えどころのない感情を非常に具体的かつ鮮明に表現しています。ここでの利点は、「梅が黄色くなると雨が降る」という文章だけではありません。詩の中の 3 つの質問と答えが、完全で不可分なイメージに組み合わされており、独創性にも富んでいるからです。怠惰な憂鬱を描写した古代人の名言は数多くあるが、これほど巧みな比喩を用いた前例はない。詩人はペンを一振りするだけで、隠喩という修辞技法を使って目に見えないものを目に見える形にし、抽象的なものを比喩的にし、捉えどころのないものを具体的で実質的なものに変え、その超人的な芸術的才能と卓越した芸術的表現力を発揮します。

何卓は自分の才能が認められていないと感じ、一生を低位の官吏として過ごした。右宮官、兵工廠監察官、臨城酒税などの下級官吏を務めたのみで、最後には成義郎として引退した。封建時代の文人にとって、政治的な不満を詩や散文で暗に表現することは一般的な習慣でした。したがって、何卓の生涯を考えると、この詩にも何らかの意味があるかもしれない。

何卓は権力者にへつらわない正直な人でした。「美人」と「香草」は常に高貴な人の象徴でした。そのため、著者は自分をそれらに例えたのかもしれません。香草沼のほとりに住む美人は、冷たく孤独。これは作者の才能に対する認識のなさを描いたものではないでしょうか。そういう意味では、この詩が歴代の作家から高く評価されてきたのは、「共感」が重要な理由なのでしょう！もちろん、美しい感情の追求と、手の届かない失望を表現した恋の詩と捉えるのもいいでしょう。どのような角度から理解したとしても、この詩に表現されている考えや感情は、封建時代の人々にとって「共感できる」ものである。これがこの詩の力強い生命力の鍵です。