馮延舒の『花酔』を鑑賞すると、どのような感情が表現されているのでしょうか？

酔花の部屋

五代の馮延氏

雪が澄んだ小さな庭にはまだ春は訪れていませんが、池のそばの梅の花はすでに咲いています。カササギが高い木に巣を作り、斜めの月が冷たい草を照らしている。

山と川は昔から美しく、金陵路は若いのに古く見える。私たちが会うとき、黄金の杯を飲むことに飽きないでください。喜びよりも別れの方が多いからです。

馮延嗣、雅号は鄭中、広陵（揚州）出身。五代の学者であり、南唐の列祖・中祖の時代に仕え、宰相にまで昇進した。

清雪とは晴れた雪を意味します。この詩の最初の文は、まず季節と天気について述べています。春先は肌寒く、小雪が降ったあとは晴れましたが、空気はまだ冷たかったです。それでも池のそばの梅の木は早くも花びらを咲かせていました。梅の花と雪の組み合わせは自然界で最も美しい光景です。梅の花と雪があると、詩人は詩を書きたくなります。この詩の作者も例外ではありません。しかし、詩人は梅の花と雪について大騒ぎせず、簡単に触れるだけにして、読者の想像の余地を残しています。

「春はまだ来ていない」「梅の花は早く咲いた」。詩人は自然の変化と季節の移り変わりを鋭く洞察しています。「以来」という一言だけで、他のすべての花よりも先に春を告げる梅の花の特徴を体現しているだけでなく、寒さを恐れず雪の中で堂々と咲く梅の花の性格も表しています。詩人の素晴らしさは細部に宿る。何気なく拾い上げたように見える言葉も、実際には、これほど正確かつ生き生きと表現できるようになるまでに何千回も磨き上げられているのだ。

最初の部分の最後の2行は、やはり目の前の風景の描写です。

カササギは小枝を持ってきて、高い木の上に巣を作りました。斜めの月が暗い青空にかかっていて、その光が降り注ぎ、細い草を冷たい銀色の光の層で覆っていました。

詩の前半はここで終わります。詩人は、雪、梅、カササギ、月など、梅の花と雪の静けさからカササギの動き、そして再び斜めの月と冷たい草の静けさへと、多くの美しいイメージを組み合わせています。詩の文章は、動きと静けさを組み合わせた優美なもので、冷たさの中に悲しみの兆しを伴い、美しく静かな雰囲気を作り出しています。

遷移後の最初の2行は、「山河の景色は美しく、古くから金陵への道であった」です。私の個人的な理解では、語順は逆にする必要があり、実際の語順は「金陵への道は古くから美しい」のはずです。これら 2 つの文は、最初の部分を締めくくるだけでなく、2 番目の部分の内容の基礎も築きます。

金陵は六朝時代の金と火薬の地、南京であり、美しい景色と豊富な自然資源を有し、古来よりその様相を呈してきました。

街はこんな感じですが、人々は違います。

詩の後半の3番目の文章では、詩人は「若い男は年をとっている」というターニングポイントを作ります。つまり、若くてロマンチックな男は目のきらめきで年をとっています。たとえば、ヒュン・ティンジアンは「桃と湖の夜の雨のための春の風に触れています世界では、赤い顔が鏡を去り、花は木を離れます（「ダイ・リアン・フア」）;北京オペラには2つの線があります。

後半の最後の3つの文章は言葉として明瞭で、詩人は李白の「酒呑歌」の詩的な意味を引用している。人生が楽しいときは、それを存分に楽しみ、金杯を空っぽの月に向けないようにする。

時間の経過と過ぎていく時間は、人間の意志では変えることができません。そのため、人生には多くの挫折が伴い、この無力感があるからこそ、私たちは物事をもっと大切に思うのです。そこで詩人は「会えば金杯に酔うのに飽きるな」と言いました。一緒にいる時間は短いので、酔っ払いましょう。最後は嘆きで終わり、すべての無力感は「別れは多いが、喜びは少ない」というシンプルな6語に集約されています。

王国衛は『辞語』の中で「辞の形は繊細で精妙でなければならない」と述べている。いわゆる「繊細」とは、ある種の繊細で奥深い美的感覚を指し、馮正中はこれに精通している。

しかし、この詩だけを取り上げると、馮の他の詩とは違って、完璧な芸術的構想を生み出している。例えば、彼の「闕大徳志」の終わりは「小さな橋の上に一人で立って、風が袖を満たし、人々が帰った後の平らな森に新月が現れる」である。観光客は皆家に帰り、新月は平らな森の外のフックのようである。詩人は小さな橋の上に一人で立って、東風が袖を満たすのを許し、沈黙している - この詩は、まるで何も言わなかったかのように、またまるですべてを語ったかのように、ある種の芸術的構想で終わる。詩の後半部分は、詩人が心から語り、自分の意見や感情を表現する「賦文体」に近い。 「会うたびに金の杯を飲むのに飽きないように。別れは多いが喜びは少ないからだ。」読者は詩人の骨の髄まで染み渡る危機感を深く感じ、詩人の人生に対する愛と慈しみをより深く理解することができる。

馮延舒の詩は「華厳」という固定観念を打ち破り、より広い芸術観念、より深い感情、より高貴な性格を与えており、これは馮延舒の詩の消えることのない芸術的成果である。