「ロープが落ちたら、眉毛は春の山と美しさを競う」の著者は誰ですか?どのように評価したらいいのでしょうか？

ロープが落ちると、眉毛は春の山々と美しさを競う

周邦厳（宋代）

眉毛は春の山々と美しさを競い合います。かわいそうなシワ。涙で花の枝を濡らしてはいけません。花が人のように細くなってしまう恐れがあるからです。

澄んだ美しい音色の翡翠の笛が長く鳴り響きます。運命の人を見つけるのは稀です。私が毎日どれほど悲しいか知りたければ、東屋の前の柳の木に聞いてみてください。

翻訳

柳のような眉毛は、魅力的な春の山だけがそれに匹敵するほど美しいですが、残念ながらしっかりとしわが寄っています。あなたの涙で花の枝を濡らし、花が人のように細くならないようにしてください。

運命の人を見つけるのは難しいので、彼女の澄んだ柔らかな玉笛の音は長い間聞こえていませんでした。彼女がなぜ毎日手すりに寄りかかって悩んでいるのか知りたければ、東屋の前の柳の木に聞いてみてください！

背景

清代の沈雄は『古今辞論』の中で宋代の陳虎の言葉を引用し、この詩は周邦厳が汴京の有名な遊女李世詩に書いたものだと記録しているが、この記述は信憑性がないかもしれない。この詩人は『清真辞』の「春景色」の項に無題で収録されているが、内容から判断すると明らかに「閨房の恋」を描いた作品である。

感謝

これは、寝室で夫を恋しがる女性についての短い歌です。古代の女性、特に貴族の女性は、生産的な労働に従事することも、社会活動に参加する機会もありませんでした。一日中家にいて、何もしていませんでした。たとえ暇でも、彼女の思考器官は暇ではいられない。死の悲しみ、不満、閨房での愛が彼女の思考を占めている。唐や宋の詩にはこのような主題を書いた作品が多くありますが、この詩もその一つです。

詩の冒頭では、夫を恋しがる女性の姿が最初に描かれています。 「眉毛は春山と美しさを競っているが、残念ながら眉毛はとてもしわが寄っている。」青山を使って女性の眉毛を例えることは、私たちの祖先の詩にもよく見られます。例えば、馮延思の『闕他德志』では、「喜びに囁くとき、彼女は頻繁に顔を背け、遠くの春山を恨むように眉をひそめている。」とあります。しかし、これは客観的な描写にすぎません。梅成はこの詩の中で「美を競う」という言葉を使いました。つまり、女性の眉毛は意図的に春山と美を競っており、比較の結果、眉毛は春山よりも美しいということです。 「争う」という言葉を使わずに、ただ眉毛が緑の山よりも美しいと言うだけでは、つまらないでしょう。 「貧弱で、しわだらけ」という表現も、単なる客観的な表現を超え、作者の主観的な感情が込められている。私は「眉をひそめて深く座っている」（李白の「嘆」）この美しい女性に深い同情を表明した。最初の文は女性の外見を描写し、2 番目の文は外見を通して彼女の内面の悲しみを表現しています。彼女の容姿の描写にはあまり割かれておらず、彼女の美しい眉毛だけが描写されており、読者は彼女の眉毛の美しさから容姿の美しさを想像することができる。この想像は次の説明によって裏付けられます。 「花の枝に涙を落とさないように。花が人のように痩せ細ってしまう恐れがあるから。」花は女性の容姿を表すのに使われます。眉をひそめて一人で座っている女性は、まさに花のように美しい。女性の顔を花で表現するのは古くから使われている修辞技法だが、梅成は悲しみで泣いている女性を花の枝の涙で表現しており、これは単に「花のように美しく、月のように美しい」といった古い言葉を使うよりも新しいようだ。しかし、メイチェンにとってこれは初めてのことではない。白居易は『長悲歌』の中で楊貴妃の涙について「玉のような顔は寂しくて涙を流し、梨の花の枝は春の雨に濡れている」と書いている。馮延舒も『帰歌』の中で「眉間にしわを寄せて悩み、紅の顔に涙が流れ落ちる」と書いている。しかし、白居易も馮延舒も客観的な現象について書いているのである。つまり、楊貴妃の顔は、春の雨の中の梨の花のように涙でいっぱいだったのです。馮延思が描写した女性は、頬紅を塗った顔からすでに涙が流れ落ちているか、今にも流れ落ちそうだった。両者とも客観的な現象を描写しただけだが、周邦艶はさらに一歩踏み込んで「花の枝に涙が落ちないように気をつけなさい。花が人のように痩せてしまうのが怖いから」と言っている。痩せた花が痩せた人の比喩として使われることは、先人たちも使ってきた。例えば、黄庭堅は娼婦の陳翔に贈った詩「莫山西」の中で「春はまだ来ず、花の枝は痩せ、悲しみの時だ」と書いている。しかし黄庭堅は客観的に痩せた花の枝について書いただけで、詩人の心境については書いていない。周延延は先人の詩の意味を繰り返すことなく翻案し、新たな考えを生み出した。彼の文章では、若い女性の繊細で痩せた顔は、ほんの数滴の涙にも耐えられず、「彼女の赤い顔を壊してしまう」のではないかと恐れているようです。詩人の無限の哀れみが明らかにされています。それは客観的な描写だけではなく、詩人の主観的な感情も浸透しており、革新的で新しい考えを生み出していると言えます。それは、若い女性の自己憐憫と内なる独白のようであり、詩人の詩の中の若い女性に対する哀れみと同情のようでもあります。それは思いやりがあり、曲がりくねっていて、揺れ動き、色彩豊かで、芸術的な魅力が強いです。周の詩が読者から「詩人の最高傑作」（王有華『古今詩論』）と称賛されるのには理由がある。

詩のつなぎ目は「澄んだ美しい玉笛は長い間吹かれてきたが、心の伴侶は稀だ」。「玉笛は長い間吹かれてきた」というフレーズは、若い女性の落ち込んだ気分と悲しみを間接的に強調している。翡翠の笛を持っているのに、それを演奏する気が起きない。長時間放置しすぎます。愛する人がここにいないのに、誰のために琵琶を弾くことができるのでしょうか？ 趙君が辺境に行ったとき、彼女はまだ琵琶を通して悲しみを表現することができましたが、恋をしているこの女性は、音楽を使って恋人への思いを表現する気分さえなく、それが彼女の「哀れみ」をさらに深めました。次の文章は、「知りたいなら」と「でも聞いて」という言葉で巧みに質問と答えを設定している。「彼女（私）がなぜ毎日欄干に寄りかかって悩んでいるのか知りたいですか？東屋の前の柳の木に聞いてみてください。そうすればわかるでしょう。」これは前の部分と同じ文体で書かれている。それは少女の心の内を告白しているようにも聞こえるし、また、ヒロインの心情に対する詩人の深い共感、気遣い、理解のようにも聞こえる。亭の前の柳に尋ねれば、なぜ彼女の悲しみがわかるのでしょうか。これは当然、人々に王昌齢の『閨房の悲しみ』を思い出させます。「閨房の若い女は悲しみを知らず、春に化粧をして緑の塔に登ります。突然、道端の柳を見て、夫に爵位を求めさせたことを後悔します。」柳は別れと深い関係があります。昔の人は柳の枝を折って別れを告げていたので、柳を見ると悲しみを感じやすくなります。王長齢の詩の中の「閨房の若い女性」は、もともと「悲しみを知らなかった」が、突然街路の柳を見て初めて別れの悲しみに触れ、恨みを抱いた。それは偶然のようだった。この詩の中の若い女性は、毎日手すりに寄りかかって柳を眺めていた。柳は別れの悲しみの象徴となった。別れの悲しみは日に日に蓄積され、ますます深くなり、王長齢の詩「閨房の悲しみ」の若い女性の悲しみよりも大きいようです。最後に、しわが寄った緑の山々、枝に落ちた涙、人のような細い花、玉の笛などが説明され、文章全体に一貫性が生まれます。

清代の葉神祥の『本詩辞』第一巻（天来軒刊）には、「周梅成は音楽に通じ、新しい曲を作るたびに音楽堂で歌われた。汴を訪れた際、李詩詩の家に招き入れ、『洛陽春』（注：つまり『易洛索』）を彼女のために書き、次のように述べた。『眉毛と緑の山々が美しさを競い合う……楼前の柳。』李はかつてこれに身を捧げたいと思ったが、できなかった。」とある。これに基づいて、この辞は李詩詩によって書かれたものである。参考までにメモしておきます。

この詩は長くはありませんが、先人の詩や詩節を多く取り入れ、新しい独創性を生み出し、独自のスタイルを形成しています。沈一夫は『月夫知密』の周の歌詞について次のように評している。「言葉の使い方や意味の表現はすべて規則に従っており、古典や歴史書の厳格な文字どおりの言葉を使うのではなく、唐の賢人の詩から来ていることが多い。これが最高である理由だ」。この一節は注意深く検討する価値がある。