「切り花の梅：秋の玉筵に漂う紅蓮の香り」は李清照によって書かれたもので、詩人の夫に対する深い思いを表現している。

李清昭は、宋代の雅流の女性詩人であり、易安居詩とも呼ばれています。学者の家に生まれ、文学的素養が高く、「史上最も才能のある女性」として知られていました。興味深い歴史の編集者と一緒に、李青昭著『切り花の梅：紅蓮の香りは薄れ、玉筵は秋に冷える』について学びましょう。

宋王朝は政治的には確かに比較的弱かったが、経済と文化の分野での繁栄は人々の想像を超えるものであった。その中でも最も代表的なのは『宋辞』であり、宋代文学の最高の成果であり、宋代文化の繁栄を最も輝かしく象徴するものであり、前例のない文学の新時代を告げた。

『宋辞全集』に収録されている『両宋の辞詩人』によれば、その数は1,300人以上に上る。有名な男性詩人だけでなく、李清昭のような有名な女性詩人もいます。李清昭は、易安居士とも呼ばれ、南宋時代の優れた女性作家でした。彼女は章丘市明水（現在の済南市の一部）の出身でした。彼は詩文で有名であるが、詩や散文にも優れ、詩論も著しており、中国文学史上高い評価を得ている。

李清昭は文学と芸術を愛する学者官僚の家庭に生まれ、18歳のときに趙明成と結婚した。李清昭の父、李格非は礼部副部長、趙明成の父、趙廷志は人事部副部長だった。二人とも「高官」であり、同じ山東省出身者だった。趙明成は若い学者であり、李清昭は才能のある女性として知られていました。二人はまさに天が結びつけた完璧な組み合わせでした。彼らが結婚したとき、趙明成はまだ帝国大学の学生であり、キャンパス内に住んでいることが多かったため、別居は彼らにとって日常茶飯事だった。

彼らが別れたとき、李青昭は有名な『切り花の梅：紅蓮の香りは消え、玉筵は秋』を書くきっかけを得た。

「紅蓮の香りは薄れ、玉筵は秋に冷え込む。私は絹の服を脱いで、一人で蘭舟を上る。雲から錦の手紙を送ったのは誰だ？雁が戻ってくると、西の館には満月が見える。」

花は散り、水は流れます。一つの恋煩い、二つの無駄な悩み。この気持ちは消える方法がありません。眉毛からは消えたばかりですが、まだ私の心には重くのしかかっています。 ”

李青昭さんは、ピンクの蓮は枯れ、香りは消え、滑らかな玉竹マットは秋の涼しさを運んでいると語った。彼女はシルクのスカートをほどき、普段着に着替えて、一人で船に乗り込んだ。遠くの空を見上げ、白い雲が流れているところに、誰が手紙をくれるのだろう。雁が飛んで帰る頃には、西の建物にはもう月明かりが差し込んでいる。

李青昭さんは、落ちた花はただ漂い、水はただ流れていると語った。二人はお互いに寂しかったが、お互いに打ち明けることができず、一人で悲しむしかなかった。誰かを失った悲しみは、本当に消し去ることができない。少し眉間にしわを寄せたその悲しみは、消えたと思ったら、また私の心の中に漂ってきた。

「切り花の梅 紅蓮の香りは消え、玉筵の秋は寒い」は詩情と絵画的な意味が詰まった詩です。この詩は、作者の夫に対する深い憧れを巧みに表現しており、愛の海に浸っている新婚の若い女性の純粋な心を反映しています。詩人は別れの気持ちを生き生きと表現し、夫婦間の愛情と甘さを示すとともに、当時の彼女自身の人生に対する満足感と愛情も表現しています。 さらに、この詩に描かれた芸術的構想、表現された深い感情、言語の使用の芸術はすべて人々に深い印象を残します。

この詩の最初の部分は、作者の夫への思いと孤独を描いています。最初の句「秋は紅蓮の香りも薄れ、筵も涼しくなる」は、蓮の花が枯れ、筵が冷たくなる秋を詠んだもので、幽玄な趣が漂います。この文章は荒涼とした秋の季節を指摘し、周囲の雰囲気を醸し出し、作者の孤独と憂鬱さを引き立てています。表面的には、枯れた蓮の花や涼しい竹マットのような日常的な事柄を描写していますが、実際には、若さははかない、美しさは衰え、人が去るとマットは冷たくなるという考えを暗示しています。

次の二行「絹のスカートを脱いで一人で船に乗ろう」は、詩人が心の寂しさを紛らわすために、絹のスカートを脱いで普段着に着替え、一人で船を漕いで遊ぶ様子を描いています。

最後の3つの文章「雲の中から手紙を送るのは誰か？雁が帰ってくると、西の塔に満月が見える」は、雁が手紙を届けるという伝説を借用しただけであり、雁が手紙を届けるのを見たことがない。これはすべて、夫に対する彼女の憧れと空想に過ぎない。しかし、この時、月明かりが建物全体を照らし、人々の心を和ませる美しい夜景となっている。しかし、喜びの裏には恋煩いの涙が隠れている。

詩の後半では、雁からの愛のメッセージを受け取れなかった作者が、夫もまた自分を恋しく思っているのだと想像し、ささやかな慰めとして夫を恋しく思うことしかできなかった様子が描かれています。

最初の文「花は散り、水は流れる」は、散る花と流れる水で過ぎ去る青春の気持ちを比喩や暗示の手法で表現し、また、続く文章で自分の本心を表現する基礎を築いています。

次の2つの文章「一種類の恋煩い、二種類の雑念」では、作者は単に自分の恋煩いや深い雑念について語っているのではなく、相手も自分と同じに違いないと考えており、これは一種の相互理解です。しかし、二人の間には深い感情の基盤があるからこそ、離れ離れになったとき、お互いを想う気持ちは特に深くなるのです。

最後の 3 つの文「この感情は消えることはない、眉間から離れたばかりだが、心の中に残っている」は、ファン・ジョンヤンの「結局、この問題にかかっている、眉間と心の中にある、避けようがない」を言い換えたものです。意訳ではあるが、間違いなく原文より優れており、李青昭のやつれ具合がより際立っている。ここで、「額」は「心」に対応し、「ちょうど下」と「上」が起伏を形成し、文章構造が非常に整っており、表現方法が非常に巧妙で、強い訴求力があり、真摯な気持ちを外部から内部に向け、急激な感情の変化が冷静な精神を破り、恋の病の痛みを極めてリアルで鮮明に表現し、果てしない恋の病と悲しみを表現し、空っぽの部屋に一人でいる寂しさと孤独感が言葉とセリフに満ちており、非常に感動的です。これは李玉の『烏夜鳴』の「断ち切ることも整理することもできない別れの悲しみ、そして私の心の中に別の種類の感情」と同じ素晴らしい雰囲気を持っており、あらゆる年齢の傑作となっています。

この詩について、易時珍は『浪桓記』の中で「易安が結婚して間もなく、明成は長い旅に出た。易安は別れに耐えられず、錦のハンカチを見つけて『易建梅』という詩を書いて夫に送った」と述べている。これは、この詩が作者の李清昭が夫の趙明成が長い旅に出た後、書いたものであることを証明している。詩全体は夫の趙明成への思いを表現したもので、優美な筆致で李青昭の心の内を表わしている。芸術的構想は美しく、詩全体のほぼすべての文章が傑作として選ばれるほどで、独特で精巧な傑作である。そのため、この詩は広く流布され、常に文人の間で高く評価されてきました。 「この詩は別れの気持ちを十分に表現しており、その言葉と意味は並外れていて目を引く」と『草堂詩集林』で非常に高い評価を受けた。