王安石の『菩薩男図 水に面して数軒の茅葺き屋根ののんびりした家』は何を表現しているのでしょうか？

以下、Interesting History 編集者が、王安石の『菩薩人：幾草庵悠々水向図』の原文と評価をご紹介します。ご興味のある読者と Interesting History 編集者は一緒にご覧ください。

菩薩男：水辺の茅葺き屋根の家々

（宋代）王安石

水辺には数軒の茅葺き屋根の家がぼんやりと建っており、細いシャツと短い帽子をかぶった人々が枝垂れ柳の間に立っている。去年は赤い花が一夜にして風に吹かれて咲きました。

新月が木のてっぺんに垂れ下がり、酔った午後の後に遅く目覚める。最も感動するものは何ですか? オリオールのさえずりです。

注記

余暇: のんびり、リラックスした。

袖が短く帽子が短い：カジュアルな服装と帽子を指します。

ヒント: 木のてっぺん。

新月: 太陰月の初めに現れる三日月形の月。

ヤン：休んで横になってください。

観清: 人々に感情を起こさせる。観、関心、感動。

方言翻訳

数軒の茅葺き屋根の家が水辺に面してのんびりと建っていた。私は細身の服と短い帽子をかぶって、しだれ柳の間を歩き回っていた。去年は春のそよ風が一夜にして花を咲かせたので、花が最も鮮やかだったのに、どうして真っ赤にならないのでしょうか?

しかし、今夜は新月が木のてっぺんにかかっていました。昼にワインを飲んで酔っ払いました。目が覚めたらもう夜でした。人間の感情に最も関係のあるものは何でしょうか。よく考えてみると、やはり茂みの奥深くに隠れているオリオールの二、三の鳴き声です。

背景

菩薩人の創作時期については、宋代の黄庭堅の『半煙半雨の渓橋のほとり』序文に「王静公は山の中腹に茅葺き小屋を新築し、八徳の水を引き寄せて小さな港を作り、その上に石を積んで橋を架け、このために詩を集めた」と記されている。記録によると、黄庭堅と王安石は同時代人だが、黄庭堅より少し年下なので、黄庭堅の記述は根拠があり、信憑性があるはずだ。このことから、この詩は詩人が首相の職を解かれ、江寧（現在の南京）の中山半山園で隠遁生活を送っていた晩年に書かれたものであることがわかります。

感謝

『菩薩人』は詩集であり、以前の詩からの詩節のみで構成されています。王安石は生涯を通じて多くの詩集を書き、当時の人々はそれを模倣して流行した。彼は文章を詩にまとめただけでなく、文章を歌詞にまとめました。これは彼の最初の創作と言えます。蘇軾、黄庭堅、そして後に辛其記も彼の例に倣いました。歌詞に文章をまとめる際には、先人の作品に通じていることに加え、文章の長さや平行性、押韻なども考慮しなければなりませんが、最も重要なのは言葉の意味を適切に整理し、感情を連続させることで、あたかも自分の口から出てくるように、そして真に自分の考えや気持ちを表現することです。このようにして初めて、詩集は芸術作品とみなされるのです。そうでなければ、それはただのぼろぼろの衣服に過ぎません。

王安石は晩年、職を解かれて南京に戻った後、半山に定住した。このとき、王安石が推進した新法は廃止され、王安石自身も職を解かれて都を去った。政治情勢、さらには王安石自身の地位や立場も大きく変化した。最初の 2 つの文「数軒の茅葺き屋根の家が、しだれ柳の間に、細身のシャツと短い帽子をかぶった人々の姿で、のんびりと水辺を見下ろしている」は、彼の現在の生活環境とアイデンティティを明確に表現しています。かつて高層建築、飛び軒、彫刻が施された欄干、彩色された建物があった官舎は、水辺の柵と草葺きの家々のある茅葺き小屋に取って代わられ、細長いシャツと短い帽子を身につけた怠け者の服装は、昔の冠、ベルト、龍のローブに取って代わった。作者は九層宮殿の赤い階段から水辺の橋の横のしだれ柳まで歩きました。王安石はこの状況の変化に対して冷静で落ち着いた態度をとった。 「余暇」という言葉は、シンプルで平和な生活環境を創り出します。また、著者が官僚社会から逃れ、俗世間から離れることに田舎に興味を持っていたことも指摘している。二つの文章は、上品で落ち着いており、先人の詩から抜粋したものでありながら、物事や感情を、自分の口から出たかのように、適切かつ自然に表現している。

次の 2 つの文は、その風景を説明しています。「去年は花が赤かったのですが、一夜の風で吹き飛ばされてしまいました。」一夜にして春風が吹き、色とりどりの花がすべて吹き飛ばされ、景色は去年とまったく同じになりました。しかし、「花は毎年同じだが、人は毎年違う」。唐の詩人の原文「私の髪は今日は白く、花は去年は赤かった」（尹易『観牡丹』）を参考にすると、作者も先人たちと同じ感情を抱いていることを感じることは難しくない。しかし、かつて改革に尽力した政治家として、花は変わらず、人は変わってしまったという嘆きは、単に時の流れと老いの到来に対する嘆きではなく、自らの未遂に終わった野望に対する悲しみをも含んでいる。

こうした悲しみや嘆きには、自分の損得だけではなく、政治情勢や国情に対する不安や心配も含まれています。そのため、一見のんびりとした生活の中で、自然の月明かりと風の音がこの政治家の感性と注意力を呼び起こし、ある種の象徴的な意味を帯びることになる。「新月が木のてっぺんに横たわり、昼に酔って遅く起きる」。作者は昼間に酔って昼寝をし、もはや政務に参加するために宮廷に行く必要はなくなった。生活はとてものんびりしていたが、酔いから覚めた時、彼に付き添っていたのは澄んだ風と明るい月ではなく、風が雲を吹き飛ばし、月が半分隠れた薄暗い夜だった。 「三日月」の象徴的な場面を、新法が廃止され、新派が解任され、宋哲宗は若すぎて政務を執ることができず、高太后は旧党の政治局に国を統治させたという事実と結び付け、作者が国の政情に対する懸念を比喩の手法で表現したと考えると、それはおそらく『英祖延書』の物語と同じではないだろう。

しかし、彼は抑圧された官僚という身分と、住んでいた茅葺き屋根の小屋のせいで、政治の中心から遠く離れていました。このとき彼が望んでいたのはただ余暇を楽しむことだけだったので、最後の2つの文章は当然彼の余暇に帰着します。「最も感動的なものは何ですか？ ウグイスのさえずりです。」著者は自分自身に問いかけ、答えており、その文章は繊細で長く残ります。馮志の『雲仙雑注』には『高隠外書』の引用があり、次のように書かれている。「戴易はミカンと酒瓶を持ってきた。人々がどこへ行くのかと尋ねると、彼はこう答えた。『コウライウグイスの鳴き声を聞きに行きます。これは耳に針を刺すような、腹をたたくような、下品な音です。どういう意味か分かりますか』」。王安石がコウライウグイスに感情を寄せていたことが分かる。鳥がさえずり、花が咲き誇る中、ゆったりとした気楽な雰囲気が表現されているだけでなく、孤独で傲慢で正直な性格も表現されています。

安楽で質素な生活風景は政治家の心と志を体現し、ゆったりとした優雅な作風は改革者の才能と強さを表現しています。この詩の基本的な特徴は、簡潔、平易、暗示性、深さであり、詩集でありながら、「五代の古い習慣を洗い流す」（劉熙載『易蓋・慈曲会』）という王安石の創作的性格も反映している。

しかし、この詩の最も賞賛に値する点は、詩節を歌詞に組み合わせる芸術的な形式である。これは王安石によって発明されました。 The rich poetic heritage of the Tang Dynasty became Wang Anshi's ready-made lyrics. Except for the third sentence which was taken from "Watching Peonies" by Yin Yi of the Tang Dynasty, the rest were mostly from Tang poetry. The first sentence was from Liu Yuxi's "A Poem to Send Cao Qu Back to His Old Retreat in Yuezhong": "A few thatched cottages are idly facing the water, and an autumn lamp is used for reading at night." The fifth sentence came from Han Yu's "The First Floating on Nanxi": "Drops of evening rain are floating, and the new moon is bending on the treetops." The sixth sentence is from Fang Xie's poem (untitled): "I woke up late after getting drunk in the afternoon, and woke up late, startled myself from my dream without anyone around." He picked it up so easily and drove it at will to make it harmonize with the music of others, turning poetry into lyrics, which really reflected the author's rich learning and talent for creation.この詩集の成功にとってさらに重要なのは、著者が先人の詩集を使って独自の芸術的構想を作り上げ、独自の思想表現に役立て、独自の慎重な組み合わせと配置によって、それをシームレスに、まるで自分の作品であるかのよう仕上げたことです。