李尚銀の「端居」：この詩は風景を使って感情を表現し、一種の円環的で流れるような美しさを持っています。

李尚鑫（813年頃 - 858年頃）は、字を易山、号を毓曦生といい、淮州河内（現在の河南省沁陽市）の人である。唐代末期の有名な詩人で、杜牧とともに「小李都」として知られています。彼は詩を書くのが得意で、彼の並列散文は文学的価値が高い。彼の詩は発想が斬新で文体が優雅であり、特に恋愛詩や無題の詩は余韻が長く美しく感動的なので広く流布されている。しかし、一部の詩（『錦琴』に代表される）は難解すぎて理解しにくいため、「詩人は西坤を常に愛しているが、誰も鄭注釈を付けられないことを嫌っている」という格言があります。それでは、次の興味深い歴史編集者が李尚銀の『端居』をお届けしますので、見てみましょう！

ドゥアンジュ

李尚閔（唐代）

遠い手紙も故郷の夢も、どちらもとても遠く、私に残っているのは空のベッドと白い秋の空だけです。

階段のそばの苔と赤いマングローブ、雨の中の孤独、そして月の中の悲しみ。

これは著者が外国で足止めされ、妻を恋しく思っていたときに書かれたものです。 「端居」というタイトルは、のんびり暮らすことを意味します。

その詩人は長い間故郷や親戚から離れて暮らしていた。遠く離れた妻からの手紙は、外国での孤独な暮らしの慰めとなっているが、もう長い間、手紙を見ていない。寂しい秋の夜、家族からの便りもなく、虚無感と寂しさが募り、孤独に蝕まれた魂は、自然と「家に帰る夢」に慰めを求めたいと思うようになる。たとえ夢の中での短い再会であっても、それはいつも懐かしさを慰めてくれる。しかし、「道は長く、故郷に帰る夢は叶いにくい」（李玉の『清平楽』）と、目が覚めたとき、私たちは何年も離れ離れになっていて、私の魂は夢の中に入ったことがなかったことに気づきました。 「遠い手紙も故郷への夢も、どちらもとても遠くて遠い」これは、遠い手紙を待ち望んでいたが届かず、故郷への夢を見たが叶わなかった詩人の心の奥底からの長いため息です。 「悠悠」という言葉は、遠く離れた手紙や故郷への夢の隔たりや困難さを鮮明に表しているだけでなく、両方の希望が打ち砕かれたときの喪失感も鮮やかに表現しています。山や川による両者の距離、そして別れてからの年月と空間も言葉に込められています。

2番目の文は、夜中に目が覚めた後、感じる孤独感と寒さを表現しています。 「敵」という言葉は、「空のベッド」と「平凡な秋」が静かに向かい合っている寂しく冷たい雰囲気を際立たせるだけでなく、空のベッドで一人で眠っている人が「平凡な秋」の寒くて荒涼とした状況に耐えられないことを示し、言い表せない悲しみを表現しています。 Suqiu は秋の同義語です。しかし、その示唆に富んだ色彩は非常に豊かです。それは人々に、白く冷たい秋の霜、明るく冷たい秋の月、澄んで冷たい秋の水、そして荒涼とした冷たい雰囲気を醸し出す秋の風景を思い出させます。

異国の地で孤独な旅人、「遠くから手紙を書いて、故郷を夢見るのもまた遠い」にとって、この荒涼として寒い「秋」は憂鬱を誘発する触媒であるだけでなく、慰めのない心への耐え難い圧迫でもある。しかし、詩人が「敵」と戦うために使える唯一のものは「空のベッド」です。清朝の馮昊の『毓熙詩注』には楊守之の「『敵』という言葉は危険だが安定している」という言葉が引用されている。このコメントは非常に正確である。ここでは、より安定した完全な単語「対」を使用することもできます。しかし、「duì」は「空のベッド」と「白い秋」が静かに向かい合って孤独と冷たさを表現しているだけであり、かなり客観的な描写である。 「敵」は「反対」の意味のほかに、空っぽのベッドで一人で眠っている人が「清らかな秋」の荒涼とした冷たい気分に耐えられず、心の奥底にある言い表せない悲しみ、身も心も凍るような感覚に耐えなければならないという事実も伝えており、これは主観的な精神状態を描写する傾向があります。李毓の「絹の布団は午前5時の寒さに耐えられない」（『朗涛舎』）と比較すると、ここでの「敵」という言葉はより厳しく、より危険で、一見すると露骨に思われるが、よく味わうと、客観的な環境が人々に与える主観的な感情を表現する上で、「耐えられない」よりもはるかに深く意味深く、それ自体が正確で適切であることを感じるだろう。これは、全体的な芸術的概念を無視し、言葉や文章を磨くことだけに焦点を当てる人々とは異なります。

3 番目と 4 番目の文では、屋内の「空のベッド」から屋外の「苔」と「赤い木々」へと話が移ります。しかし、それは客観的な描写ではなく、むしろ作者が場面に感情移入し、客観的な場面を客観化し、強い主観的な色彩を与えているのです。異国の地で一人暮らしをしており、平日は人の出入りも少なく、階段は苔で覆われ、さらに寂しい雰囲気を漂わせている。紅葉した木々は晩秋の独特な光景です。苔やマングローブの色は本来もっと鮮やかなのですが、夜なので霧雨や朧月の影響で、色が薄れてぼやけて見えます。憂鬱に満ちた詩人の目には、「階段の下の苔と赤い木々」が静かに向かい合っているように見え、一種の静かな憂鬱と冷たく孤独な雰囲気を醸し出している。この 2 つの文では、「苔」と「赤いマングローブ」、「雨」と「月」、「孤独」と「悲しみ」がすべて相互テキスト的に使用されています。 「雨の中」と「月の中」は、同じ夜に現れる場面とは思えない。

しかし、詩人がいずれかの場面（月明かりの夜であると仮定）に直面したとき、以前に経験した別の場面（雨の夜）も同時に彼の心の中に浮かび上がるかもしれません。これは、目の前の現実の光景と記憶の中の光景が織り交ぜられ、目に見えない形で時間の含意が拡張され、このような眠れない夜や遠く離れた人を恋しく思うことが、一夜だけのことではないことを示唆している。同時に、これら 3 つの単語群はテキスト間で対になって使用されており、最後の 2 つの単語群は文中で自ら押韻しているため、この詩には一種の循環的で流れるような美しさが生まれています。冒頭の「遠い手紙」や「帰郷の夢」と照らし合わせると、「雨に寂しく、月に悲しげに」苔や赤い木々は、遠く離れた二人が静かに恋しがっている情景を思い起こさせるようです。嵐の夜、月明かりの夜は、心の悲しみや寂しさがなかなか消えず、憂鬱で同情的な気持ちになります。

この詩の4行は作者の故郷の親戚を恋しく思う気持ちを表現しています。最初の2行は、家族から何の連絡もないので家に帰るという詩人の夢と、夜中に目が覚めた後の孤独感と寒さを表現しています。最後の2行は、「苔」「赤い木」「雨」「月」の描写によって冷たく荒涼とした雰囲気を醸し出し、悲しみ、孤独感、家族への思いを表現しています。この詩は風景を使って感情を表現し、すっきりとしたリズムと循環的な流れの美しさを持っています。