杜安石の『何崇天・清明天気』：詩のスタイルは劉勇の詩に似ており、物語が長く、装飾が少ない。

杜安石は生没年不明で、荊昭（現在の陝西省西安市）の出身である。杜守由の字は、嫡流（別名明首、字は安石）。陳真順の『知財書録街鉄』巻21に杜守由の辞が一巻掲載されており、「これは景昭の杜安石が書いたものだが、作者は不明で、辞も良くない」とあり、張献旭や欧陽秀よりも上位に挙げられている。黄勝の『華安慈選』には、号は安氏、名は首玉とある。杜守瑜の『辞』には呂易典が編纂した版がある。 『四庫全書宗母典瑶』第200巻によれば、彼の詩は「浅薄で俗悪なものが多く、言葉や文章がごちゃ混ぜになっていることが多い」という。彼はゆっくりとした歌詞を書く作家であり、新しい音楽を作曲することもできます。 『四庫全書』は世に伝えられた。 『寿余辞』の巻があります。それでは、次の興味深い歴史編集者が、杜安石の「何崇天・清明天気」をお届けしますので、見てみましょう！

何崇天·清明天気

杜安石（宋代）

清明節の天気は悲しすぎて、一日中酔っているような気分です。テラスやパビリオンは濃い緑の木陰に覆われ、そよ風は優しく香り豊かです。ツバメの巣はできたばかりで、池は小さく、新しい蓮の葉が日陰を作っています。それは自由の瞬間です。衣服は重ね着されており、彼女の柔らかく翡翠のような体を半分覆っている。

ザクロは一握りの赤い絹のように美しい。窓の外には、寒さの中で互いに寄りかかっている背の高い竹の木が数本あります。大切な人がいるのに、見えにくいので、ただじっと見つめるだけ。閨房の中を歩いたり座ったりしながら、私は到着した時からやつれた顔をしていたことを自覚しており、化粧をしたり髪をとかしたりするのが面倒だった。

この詩は北宋初期の詩人、杜安石によって書かれたものです。彼の詩風は劉勇に似ており、長い物語と少ない装飾が特徴です。典型的な閨房の怨恨詩です。

前半は、当時の生活環境や風景の描写に重点を置き、その環境における人物についても記述する。 「清明節の間、まるで酔っているかのように一日中悲しい気持ちになります」と、清明節中の登場人物の気持ちを指摘しています。清明節は春分の日の後の祭りです。この時期は晩春で、梅、杏、桃などの花が次々と枯れ、恋人を恋しがる女性の憂鬱を呼び起こす時期です。 「悲しみは酔っているようなものだ」という言葉は、心配している人の内面的な感情と外面的な表現の両方を表現しています。悲しみが訪れると、心は混乱し、外見も陰鬱な表情を呈します。悲しい人は日が長くなっていると感じやすいものです。また、清明節を過ぎると日が長くなるため、「酔ったように悲しい日」と言われています。

その後、作者は文体を変えて、少女が暮らす環境を描写します。 「テラスや東屋は濃い緑の影に覆われている」から「新しい蓮の葉が日陰を作っている」までの行は、晩春から初夏の美しい庭園の風景を鮮やかに表現しています。暖かい風がそっと吹き、東屋は緑の木々に囲まれ、帰ってきたツバメは新しい巣を作り、小さな池は緑の蓮の葉で覆われています。こんなに美しい景色があるのに、「自由で束縛されないのにちょうどいい時間だ」と作者は思う。のんびりと景色を楽しむにはいい時間だ！しかし、「薄いコートが、柔らかい翡翠のような体を半分覆っているだけ」だ。詩の叙情的なヒロイン、柔らかく白い肌の美しい女性は、薄いコートを着てぼんやりとそこに立っている。 「半檻」という言葉は、彼女が服を着るときの不注意さを表しており、冒頭の「いつも酔ったように悲しそう」という文章はすでにヒントを与えており、ここでもそれが繰り返されて、彼女のぼんやりとした表情について書かれている。さらに、著者はここで人物について書くことと風景を描写することの関係を非常にうまく扱っています。美しい環境が美しい少女を引き立て、まるで緑の葉の間に群がる牡丹のように、互いに補い合っています。同時に、環境と登場人物は対照的です。風景は美しいですが、登場人物は悲しく、リズムが調和していないため、登場人物の悲しみの重さが表れています。

詩の後半は、少女の恨み深い気持ちとやつれた様子に焦点を当てていますが、風景から始まります。「一握りの赤い紗に比べて、ザクロは美しい。」これは、「赤い紗」を使ってザクロの花の赤を比較し、その美しさを表現しています。ザクロは夏に咲き、花はオレンジがかった赤色が多い。そのため、白居易の詩「孤山のザクロの花に僧侶に見せる」には「ザクロの花は赤いスカーフのようで、その瑞々しさと美しさは春全体を占めている」とある。ザクロの花を赤い布に例えるのはここから始まったのだろう。作者は白居易の詩に触発されたようだ。後に蘇東坡も「ザクロの実が半分開き、赤いスカーフがしわになっている」（「花婿祝、燕子飛翔、壮麗な家」）という詩を書いた。これが文学の継承、借用、変化の意味です。この二つの文は庭園の美しい景色を描写し続けており、言葉の意味はさらに複雑です。

「窓の外には竹が何本かある」という2つの文は、どちらも実際の描写と想像上の描写です。現実的な描写としては、ヒロインの窓の外には実際に数本の竹があると思われます。なぜなら、竹は中国の庭園には欠かせないものだからです。架空の描写は、彼女が必ずしも本当にお互いに頼り合っているわけではないことを意味します。ここでは、杜甫の詩「美人」の芸術的概念が使用されています。「空は冷たく、緑の袖は薄く、夕暮れには竹に寄りかかる」これは、彼女が自己憐憫と孤独な気分も持っていることを示しています。この二つの文章は、風景の描写と人物の描写の両方について書かれています。その機能は、風景の描写から人物の描写への移行であり、それ自体が豊かで憂鬱な意味合いを帯びています。

以上の2つの文章に続いて、作者は主人公の心が恨みでいっぱいで行動が鈍いのは、「大切な人がいるのに、なかなか会うことができず、ただむなしく見つめることしかできない」ためだと明かしています。つまり、大切な人がいるのに、なかなか会うことができず、むなしく願うことしかできないということです。これは文章の自然な流れであり、ヒロインに対する感情や表現が非常に多いため、その背後にある理由も説明される必要があります。

最後の 3 つの文、「閨房を歩いたり座ったりしていると、化粧をしたり髪をとかしたりするのがとても面倒です。ここに着くとやつれた顔になるのがわかっているからです。」は、ヒロインの気分をさらに表現したものであり、このキャラクターを補完する表現でもあります。彼女は寝室で落ち着きがなく、やつれた様子で着飾る気分もなかった。最後の数文でさらに描写されると、遠く離れた恋人を恋しく思ってやつれ、憤慨している閨房の若い女性のイメージが生き生きと浮かび上がります。

この詩では、最初の部分は風景の描写に重点が置かれ、2 番目の部分は人物の描写に重点が置かれていますが、どちらも閨房の不満という 1 つのテーマに集中しています。このように、詩の流れは連続的かつ簡潔であり、人物像も徐々に完成されていきます。