李和の「舒果仙」：この詩は表現が非常に独特である

李和（790-816）、雅号は昌吉とも呼ばれる。彼は河南省富昌県長谷郷（現在の河南省益陽県）に生まれ、祖先の故郷は竜渓県であった。 唐代中期の浪漫詩人で、李白、李商隠とともに「唐の三里」の一人として知られ、後に李長谷とも呼ばれた。彼は屈原、李白に次ぐ中国文学史上名声を誇る浪漫詩人である。「太白は仙才、昌吉は魔才」と言われている。それでは、次の興味深い歴史編集者が李和の「舒国仙」をお届けしますので、見てみましょう！

シュウストリングス

李和（唐代）

夕方になってもフウの花が咲き、南の山々の影が美しい水面に映ります。

猿は驚いて岩の上に落ち、山の半分の竹雲は悲しげです。

秋の川面に涼しい月が昇り、翡翠のような砂がキラキラと輝きます。

瞿塘江を渡ることに耐えられず、目に涙を浮かべているのは誰でしょうか？

詩のタイトル「舒果仙」は曲名です。李和は詩の中で何度も蜀弦に触れており、例えば「風が蜀弦を袖で吹く」（『牡丹植歌』）や「二羽の鳳が蜀弦で語る」（『英師匠の琴歌を聴く』）など、どちらも音楽に関するものであり、この詩が蜀の音楽に関するものであることを証明している。

最初の 2 つの文は、夕方になると、穏やかな風と波のある卓金河のほとりで、カエデの木が豊かな香りを放つと述べています。野の花が静かに金色の夕日を浴びています。錦江のエメラルドグリーンの水は、南山山脈の静かな緑の影を映し出しています。この自然の景色は優雅で美しく、人々にリラックス感と魅力を感じさせます。画面からは音は出ませんが、柔らかく澄んだ静かで美しい音楽のメロディーがぼんやりと聞こえます。詩人は冒頭、演奏者を明示せず、どんな楽器を演奏しているかも説明せず、題名にも「弦」という言葉を一切出さず、単刀直入に、二つの生き生きとした場面で音楽の雰囲気やリズムを描写し、読者を素晴らしい音楽の世界に引き込み、耳に心地よく心を揺さぶる音楽の魅力を感じさせている。

3番目と4番目の文では、自然の風景を描いた2枚の写真が紹介されています。 「落ち猿が泣く」は杜甫の「弐公山」の意味を借りて、猿が谷を飛び越えて落ちたときに泣くことを表現しています。蜀には猿がたくさんいる。盛洪志の『荊州記』には、「初霜が降りる晴れた朝はいつも、森は冷たく、川は静かである。空には猿が遠吠えしているのがよく聞こえ、その音は空っぽの山々に聞こえ、悲しげで長い。そこで漁師は歌う。『巴東の三峡のうち、五峡が最も長く、猿は三度泣き、私の服は涙で濡れている』」とある。この2つの文章の意味は、弦の音が穏やかで穏やかで静かなものから、恐ろしく悲しいものに変わり、山の危険な岩のように人々の魂を怖がらせたり、猿が川に飛び込んで谷で泣き叫んだりするのと同じように、聞く人は目の前にうねる山々も見ることができ、緑の竹林と霧のかかった雲が山々の真ん中を包み、お互いに悲しみを表現しているかのようだ。この連句では、視覚と聴覚の両方のイメージが同時に現れています。詩人はまた、「衝撃」「悲しみ」「悲哀」などの感情色の強い言葉を使って弦楽器の音を誇張しており、それは人々に恐怖、悲しみ、憂鬱を感じさせる巨大な芸術的力を持っており、弦楽器の旋律が低音から高音へ、遅いものから速いものへ、穏やかで優しいものから刺激的で緊張したものへと突然変化したことを暗示しています。

5行目と6行目では、弦の音が硬くから柔らかく変化する様子が描写され、涼しい秋の川からゆっくりと昇る涼しい三日月が鮮やかに描かれています。月の光が水面に差し込み、光に輝く水底の白い砂を照らしています。秋の川にかかる涼しい月、澄んだ水と白い砂、弦の音は澄んでいて荒涼としていて冷たい！音楽のメロディーは、波が押し寄せるように、さまざまな姿勢で、急に変化しながら上がったり下がったりします。

最後の 2 行では、詩人が音楽の音を描写する方法が、最初の 3 つの連句で自然の風景を使って音楽の音を描写していたのに対し、社会情勢を使って感情を表現しているという形で再び変化しています。 「赤涙客」は、王子年著『失記』の暗示を使っている。魏の時代、薛凌雲という女性は両親と別れることをためらっていた。彼女の涙は彼女の服を濡らし、彼女は途中で玉の痰壺で涙を受け止めた。都に着くと、壺の中の涙は血に変わった。この二つの文章は、弦の音が突然泣いて不平を言っているように聞こえ、故郷の親戚と別れ、涙が雨のように流れ落ちて血に変わり、蜀の玄関口である瞿塘峡を渡ることを望まなかった伝説の女性のように聞こえる、と述べています。最初の3連句は、鮮やかな視覚イメージで弦の音を直接表現しているのに対し、この連句は、強い悲しみの感情を込めたイメージで弦の音を連想させるなど、表現されている素材が異なっています。それに比べると、この連句のイメージは前の3連句ほど具体的で実体的ではないが、それでも蜀の弦楽器の音楽がここで最高潮に達したことは想像できる。瞿塘峡の風の音と渦潮の轟音が、女性のすすり泣きと泣き声と絡み合い、故郷への強い長引く愛を伝え、読者の鼓膜を揺さぶり、読者の心の琴線に触れる。この感情的なクライマックスで、詩全体が突然終わる。

「Strings of Shu」のテーマについては、常にさまざまな意見がありました。清代初期、姚文詢は史実を調べ、歴史を根拠にこの詩を証明し、比喩の意味を利用して詩の中のイメージの政治的含意を一つ一つ解釈し、この詩は「出稼ぎ労働者の悲しみを表現するために書かれた」と推論したが、これは根拠のないこじつけにほかならない。しかし、彼はこの詩が「蜀の弦の悲しみ」について書かれていることを指摘し、「どのバージョンも弦にのみ焦点を当てており、爽快感が欠けている」と考えており、それは依然として適切だと考えている。この詩には、静かな紅葉の美しさ、水面に映る南山、秋河にかかる涼しい月と輝く玉砂の荒涼とした冷たさ、そして瞿塘を渡ることを拒んだ涙ぐむ旅人のいつまでも残る悲しみなどが織り交ぜられている。詩人は蜀の弦の悲喜を詠むことで、蜀への郷愁を表現していると言える。この理解の方が適切です。

「弦楽蜀」は、音楽を鮮やかに描写し、突然の変化や微妙な変化を織り交ぜており、表現手法も非常にユニークです。音で音を真似することを主とする白居易の『琵琶歌』や韓愈の『瑛師のピアノ演奏を聴く』とは異なり、音を形で表現することに重点を置き、視覚、聴覚、触覚、味覚など複数の感覚をフルに動員しています。詩の中の「香り」「静けさ」「涼しさ」は、それぞれ味覚と触覚から表現されており、つまり視覚的には、形、影、光、色、動き、静けさも表現している。さらに素晴らしいのは、詩人が作り出したさまざまなイメージが、すべて蜀の独特な風景、景観、伝説であり、それらを使って蜀の弦の音を描写することで、より詳細かつ正確になり、蜀の弦の音の独特の魅力を正確に伝えている点です。 『蜀の弦』は、李和の他の2つの有名な音楽を解説した著作『李平孔后序』と『瑛師の琴を弾くのを聞く』とは異なります。これら 2 つの詩は、奇怪なイメージと幻想的で多彩な芸術的構想の点では「蜀の弦」よりも優れていますが、どちらも詩の中で演奏者や楽器を指摘し、楽器の形状や品質まで説明しています。一方、「蜀の弦」では、タイトル以外に弦についてはまったく触れられていませんが、タイトルにも暗黙的で魅力的な特徴があります。