「安万山の琵琶の演奏を聞く」は李奇の作で、李尚音の詩と同じ魅力を持っている。

李斉（690-751）は漢族で、昭君（現在の河北省昭県）と河南省毓陽（現在の河南省登封市）の出身。唐代の詩人。開元23年に科挙に合格し、進士となり、かつては新郷県の副司を務めた。後に辞職し、殷陽東川の別荘に隠棲した。李斉は七字歌と辺境詩を得意とし、その作風は大胆で、寛大で、悲しげで、王維、高石、王長齢らと調和して歌った。主著は『李斉全集』。それでは、次の興味深い歴史編集者が、李奇の「安万山の琵琶の歌を聞く」を紹介します。見てみましょう！

南山の竹を切り出して琵琶を作り、この音楽は秋瑪から始まりました。漢地方に広まった歌は不思議で素晴らしい。

涼州の胡族の人たちが私のためにホルンを演奏してくれました。それを聞いた近所の人たちはため息をつき、遠くから来た旅人たちは故郷を懐かしんで涙を流した。

世間の人々は理解し、耳を傾けるが、それを評価することはできない。それは長い風の中でやって来ては去っていく。枯れた桑の木や古い糸杉の木は冷たい。

9羽の若い鳳凰が狂ったように鳴き声を上げます。龍虎の鳴き声が同時に響き渡り、秋の風物詩として万物の音が響き渡ります。

突然、空が曇って、日が暗くなりました。曲調の変化は柳の春を聞くようなもので、

上林の花は目を眩ませるほど美しい。大晦日には、ホールにろうそくが灯され、美味しいワインを飲みながら歌が歌われます。

【感謝】

李斉の最も有名な詩は、別れの詩、辺境の詩、音楽詩の 3 つのカテゴリに分類されます。李斉には音楽に関する詩が 3 つあります。一つは琴（琴歌）についてで、「動」と「静」という二つの言葉を主人公とし、背景から始まる。一つは胡家についてで（董達が胡家を弾くのを聞き、方潔石と話す）、二人の客が主人公を引き出し、胡家を直接描写している。こちらは琵琶についてで、その音色を鑑賞することが詩全体の背骨となり、前面に焦点が当てられている。 3 つの詩のテーマは同じである可能性はありますが、詩人たちは春の蘭と秋の菊について書いており、それぞれが独自の素晴らしい魅力を持っています。この詩の韻の変化は特に巧妙です。詩全体は全部で18の文から成り、詩情の展開に応じて7つの異なる韻が変化しています。音、韻、芸術的概念が互いに補完し合っています。

「南山の竹を切って琵琶を作る」は、まず楽器の原材料​​について言及し、「この音楽はもともと秋渓から来た」は楽器の起源について説明しています。二つの文は語源から始まり、文体は平易で、韻は入韻を厳選しており、琴歌や胡家歌の冒頭と同じで、李斉の特色である。音楽に関する詩は必ず伴鼓で始まる。そして、四つの低音韻詩に移り、琵琶の普及、演奏者、音楽効果について描写している。「漢地方に広まった曲調はとても奇妙で、涼州の胡人（安万山のこと）が私に演奏し、それを聞いた近所の人々はため息をつき、故郷を懐かしむ遠方の旅人は涙を流した。」その音楽は美しく心地よく、強い訴求力があり、人々に深い感動を与えると描写されている。次の文章は突然音節を上げ、高くて深い上昇音を使って、人々は音楽を一般的に聴く方法しか知らず、音楽の美しさを鑑賞することができず、そのため安万山が演奏する琵琶は依然として孤独を感じており、嵐の中で一人ぼっちであることを伝えています。 「長い突風が自由に吹き抜ける」という文章では、「自」という単語が特に強調されています。この時点で、作者は突然執筆を中止し、琵琶のさまざまな音を表現するために流暢な 11 韻文に切り替えました。琵琶の音は木々を吹き抜ける冷たい風のざわめきのようで、木々の中には落葉した桑の木や、立派な常緑葉をつけた古いヒノキの木があり、木の音もそれぞれ異なり、筆致も極めて細かい。鳳凰が九つの子を生み、それぞれが鳴き声をあげるようなもの、龍の咆哮のような、虎の咆哮のような、そして何百もの春が飛び交い、秋のさまざまな音が絡み合うようなものなど。 4つの文章は、琵琶の絶えず変化する音を直接的に表現しています。次に、色彩豊かな比喩を用いて、語調の変化が表現されます。最初は穏やかになり、その後は活気に満ちます。 「夕陽譚」の静かな太鼓の演奏に比べると、まるで塵が舞い、雲が黄色く、太陽が暗い空のようで、呑み込むような音色を使っている。また、「楊柳志」の賑やかな音楽に比べると、まるで春の皇室の上林園で何百もの花が咲き乱れるようで、賑やかな十一の真韻を使っている。そして詩人は突然、音の陶酔から現実世界に戻った。柳の木や花が咲くのは青春の風景ですが、今はその季節ではありません。 「遂夜」という言葉は、大晦日であり、夢ではなかったが、ろうそくが灯されたホールにいたことを示唆しています。そこで詩人は、「人生は夢のようなもの、どれほどの喜びがあるだろうか」という考えを思いつきました。心ゆくまで楽しむだけです。 「一杯の美味しい酒と一曲の音楽」は詩人の音楽への愛を表現しており、前の文章の「世間の人々は理解し、聞くことはできるが、鑑賞することはできない」という予兆と呼応し、詩人と「世間の人々」の違いを示している。そのため、安万山は寒風の中を一人で歩くことについてため息をつく必要はない。最後の二文は「自分の影を心配しながらも、一日が足りない」という気分を表わすため、短い入韻が選ばれ、それでも詩は始まりと終わりに対応する伴鼓で終わるなど、詩人の意図的な構成が見て取れる。

この詩と作者の他の 2 つの音楽に関する詩 (「琴歌」と「董達が胡家奏でるのを聞き、方潔詩と話す」) との最大の違いは、頻繁な韻の変化を除けば、主に最後の 2 行にある詩人の内面の考えと感情にあります。 『秦歌』では、詩人は他人が故郷から数千里も離れた所にいて、使者として清淮に派遣されたことを指摘しただけで、自分自身は感動しなかった。『董達が胡家奏をするのを聞き、方潔石と話す』では、詩人は方潔石に名声や幸運を無視するよう助言しただけで、自分自身には触れなかった。これは違います。大晦日、ホールではろうそくが明るく燃え、詩人は夜通し起きていた。そして、年が終わりに近づくにつれ、楽しい時間ははかない、何年も無駄に過ぎたと感じずにはいられなかった。そんな状況で悲しみを晴らす唯一の方法は「一杯の美味しいワインと歌」です。「このことで打ちのめされて、さまざまな感情が入り交じっている」ときには、まさにこれしかありません。こうした芸術的発想は、前の 2 つの詩には見られません。詩人は最後に 14 語で簡単に触れただけで、その後は放っておきます。隠された意図と抑制された文体も、前の 2 つの詩には見られません。

その後、李尚胤は「一杯の酒、一曲、日の入りが遅いことに気づかない」を書いた。北宋時代の顔杰の『環西沙：新歌一杯の酒』にも「一曲の新歌、一杯の酒、天気は去年と同じ、亭子も同じ、日の入りはいつ戻ってくるのか」という一節がある。主題と使われている言葉は李斉の二行と同じである。しかし、同じ喪失感と耐え難い気持ちを、李琦は優雅な言葉と力強い文章で表現し、李尚雁は落ち着いた態度と感情に満ちた口調で表現し、燕淑は婉曲的な感情と揺れる口調で表現した。スタイルは異なりますが、共通点があり、李斉の影響がいかに広まっているかを示しています。