李白は絵画芸術の世界にどっぷり浸かっていたため、「趙燕山水画歌、当渡少夫」を著した。

李白（701年 - 762年12月）は、太白、清廉居士、流罪仙とも呼ばれ、唐代の偉大な浪漫詩人です。後世の人々に「不滅の詩人」と称えられました。杜甫とともに「李都」と呼ばれています。他の2人の詩人、李商隠と杜牧は「小李都」とも呼ばれ、杜甫と李白は総称して「大李都」と呼ばれています。それでは、次の興味深い歴史編集者が李白の「当当趙厳少夫粉絵山水歌」を持ってきますので、見てみましょう！

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西の空には峨眉山が高くそびえ、羅浮山は南シナ海と直接つながっています。

有名な学者である易思は筆を振るい、目の前に山と海を描きました。

堂内は赤城の霧と蒼梧の煙で、一面が吹き飛ばされそうなほどの緑で満たされています。

洞庭湖と小湘江の美しさは広大で果てしなく、三江七湖の情緒が流れています。

荒れ狂う波はどこへ向かうのか？孤独な船はこれから何年も行方不明になる。

帆は動いたり回転したりせず、ただ風に乗って地平線に向かって漂うだけです。

心は震え、目はくらみ、興奮は尽きない。いつになったら三つの山の頂上にたどり着けるのだろう。

雄大な西峰からは湧き水が湧き出し、水平に連なる岩が波打つ水を生み出します。

東側の断崖は薄い霧に覆われ、深い森は青々とした木々で覆われています。

ここは昼も夜も分からないほど暗い。静寂の中では蝉の鳴き声も聞こえない。

羽根の生えた客たちは背の高い松の木の下を歩き、静かに仙人の南昌の向かいに座ります。

南昌の仙人である趙師父は、才能と名声に恵まれた人物です。

まるで絵画の中にいるかのように、中庭は空っぽで、客でいっぱいです。

五色粉絵の価値は何ですか？真の仙人は私の体を救うことができます。

もし私が使命が達成されるまで待って去れば、武陵の桃の花は死んで笑うだろう。

【感謝】：

李白は絵画に刻まれた詩をあまり残していないが、この詩は極めて貴重である。この詩は、風景壁画の生き生きとした描写を通して、画家が作り出した奇跡と鑑賞者の複雑な感情活動を再現しています。彼は絵画の芸術的領域に完全に浸り、深く感じ、それを風雨を震わせ、神や幽霊を涙させるほどの力強い詩で表現し、読者の心に衝撃を与えました。

詩の最初の段落、「峨眉山は西の空よりも高く聳えている」から「三つの川と七つの湖が川に沿って流れている」まで、全体的な見解を示し、壮大で広大な山水画を簡潔に描写し、画家の優れた技量を称賛しています。有名な学者「易氏」とは何ですか？易とは、蚕が糸を紡ぐことを意味します。ここでの「推論」は、今日「芸術的連想」と呼ばれているものに相当するかもしれません。 「奇妙な峰々を探して下書きをする」、そして人生を芸術的に再現するには、「思考を解釈する」能力と、巨大なペンを垂木のように操る能力が必要であり、それによって「山や海を駆り立てて目の前に置く」効果が得られます。この段落は比喩的思考の素晴らしい説明です。峨眉山の並外れた高さ、羅浮山の優美さ、赤城山のバラ色の雲、蒼梧山（九夷山）の霧、南明海の広大さ、小湘と洞庭湖の広大さ、三江七湖の曲がりくねった様子…世界中の山河の精髄がほぼすべて一つの壁に集まっています。なんと壮大で迫力があることでしょう。もちろん、これは決して山河のごちゃ混ぜではなく、細心の注意を払って再現された山河です。これは李白自身の山水詩の創作と経験を反映しているようにも思われます。

ここで詩人は「広角レンズ」を使って風景の全体的な印象を表現しています。その後、カメラが揺れて焦点を調整し始め、読者の目を絵の方に向け、一点に焦点を合わせます。「荒れ狂う波はどこへ向かっているのか？孤独な船は何年も道に迷っている。帆は動かず、向きを変えず、風に吹かれて水平線へと船のように漂っている。」この「孤独な船」は絵全体の中では本当に小さいですが、結局のところ人間の出来事であり、詩人の細心の注意を喚起します。この荒れ狂う波の中でどこへ行きたいのか？いつ戻るのか？これは答えられない質問です。 「征帆」という2行は、描かれた船を非常によく表しています。絵の中の船は本来「動いておらず、回転もしていない」のだが、詩人は、船が動かず回転もしないのは、描かれた船だからではなく、風や波に翻弄され、自由にされているからであり、動くことはできても動かないからだと感じている。蘇東坡の船の絵は「孤山は船とともに久しく浮かんでいる」（『李思順の長江孤島図』より）で、静止から動へと移り変わっていくところが素晴らしい。李白のこの船の絵も、静止から動けるようになるところがまた別の美しさだ。次の疑問は、このように船が漂っていると、いつになったら遠い目的地である海の上の「三山」にたどり着くのかということです。孤独な船に座っている人は詩人自身のようで、航海の目的は「仙人を探して遠く五山まで旅する」という意図と同じです。 「私の心は震え、私の目は傷つき、私の興奮はなかなか収まらない」は、詩人が絵画に抱く魅了と興奮を表現しています。この瞬間、絵と真実、物体と私が完全にひとつに融合します。

カメラが再び遠ざかり、読者の視野が再び広がります。「そびえ立つ西峰からは泉が湧き出し、水平の岩が波打つ水を作り出し、東の断崖は薄い霧に覆われ、深い森は青々とした木々で覆われています。」これは風景の具体的な描写であり、絵の主要な詳細の一部を示しています。「西峰」から「東の断崖」まで、景色は多様で変化に富んでいます。西側には聳え立つ峰々があり、滝や湧き水が点在し、山麓には岩山がそびえ立ち、緑色の水が波紋を巻き起こし、景色は澄んで雄大です。東側には断崖が重なり合い、雲や樹木が広がり、雄大です。断崖が空を遮っているため、比較的奥深く見えます。 「ここは昼も夜も分からないほど暗い。静寂の中で蝉の鳴き声を聞く。」蝉の鳴き声が、何もない山をさらに寂しくしている。しかし詩人は、「蝉の鳴き声も聞こえない」のは、これが単なる絵だからではないと感じている。「机に寄りかかって静かに耳を傾ける」この詩は、山や川の現実と想像の風景を生き生きと描写している。静寂をあたかも音がしているかのように表現するこの天才的なひらめきは、前の 2 つの文「孤独な船は動かない」と似ています。上記は、写真の詳細な説明を示す 2 番目の段落です。

次の段落では風景や人物について述べ、最後に作者の感想が述べられており、これが詩の最後の部分です。 「背の高い松の木の下で、羽の生えた客たちは向かい合って座り、仙人の南昌に話しかけることはない。」これは文章なのか絵なのか判断が難しい。絵の中の松の木の下には数人の仙人が静かに座っていると思われます。詩人は、彼らは西漢時代に仙人となった南昌衛の梅福かもしれないと言いました。しかし、筆はすぐに調子を変え、絵の主である趙炎が「南昌仙人」であることを直接指摘した。「南昌仙人趙先生は高齢で、天下を極め、朝廷に騒ぎがなく、客人を集めている。絵の中にいるようだ」。趙炎は当土少夫（郡の軍事と治安を担当する郡尉の別名）であった。「朝廷に騒ぎがない」というのは、在任中は行政が清廉で、処罰が簡素だったという意味で、主君に媚びを売る意図があるが、本題とは関係がない。注目すべきは、趙燕と絵の中の人物が一体となっていることだ。沈徳謙は「現実の光景はまるで絵画のようだ」とコメントしたが、これはまさに「描かれた光景は現実の光景のようだ」という効果を生み出している。詩全体はここで終わり、絵画のようで絵画ではない、現実のようで現実ではないという感覚を人々に与えます。ついに詩人は幻想から覚め、複雑な思いを抱きながら再び絵の外に立った。「五彩の粉絵に何の意味があるのか​​？本当の仙人が私の命を救ってくれる。使命が達成されるまで待ってから去れば、武陵の桃の花は笑い死んでしまうだろう。」詩人は後悔した。結局のところ、これは単なる絵だ。現実にこのような場所があればいいのに。そんなものがあるのだろうか？詩人はそう思い、仙人を探すために有名な山々へ行きたいと思った。そして、できるだけ早くそうしなければなりません。陸仲連や張子芳のように成功して引退するまで待って（それがいつになるかは神のみぞ知る）、桃園に引退したのでは、手遅れになり、「武陵桃花」に嘲笑されることは避けられません。李白にとって、この言葉は本当に珍しいものでした。なぜなら、彼は常に陸仲廉のような人物を尊敬し、成功を収めて引退することを最高の理想と考えていたからです。このような自己否定は実に怒りの発言です。この詩は、長安の獄から釈放された後、安史の乱の前に書かれたもので、当時の思想や感情が込められています。絵画の場面から現実へのこのつながりは、確かにこの詩にさらに深い思想的内容を与えている。同時に、この思想的感情の出現は、この山水画の大きな芸術的魅力を示しており、その美しい芸術的領域で現実の汚れを反映し、人々の理想の追求を喚起している。

絵画に刻まれたこの詩は、作者の風景詩と同様に、自然の雄大な美しさを表現しており、ダイナミックな視点と、近いところと遠いところのさまざまな角度から、広い視野と雄大な勢いで書かれており、同時に風景に詩人の個性を与えています。彼の芸術的技法は後の詩に大きな影響を与えた。蘇軾の詩『李思順の長江孤島図』などは、この詩の技法の一部を継承し、さらに発展させたものといえます。