「小崇山：昨夜はコオロギが鳴き続けた」のオリジナル翻訳と鑑賞

肖崇山：昨夜はコオロギが鳴き続けていた

岳飛（宋代）

昨夜はコオロギが鳴き続けました。何千マイルも離れた場所で夢から目覚めたのですが、すでに午前3時でした。彼は立ち上がって一人で階段を歩き回った。人々は静かで、カーテンの外には月が輝いています。

老年期に名声と名誉を得るために一生懸命働きなさい。古い山の古い松や竹が家への道を塞いでいます。ヤオ・チンに自分の気持ちを伝えたい。私のことを理解してくれる人はほとんどいません。弦が切れたら誰が耳を傾けるでしょうか?

翻訳

昨秋の夜、コオロギの絶え間ない鳴き声で私は遠い夢から目覚めた。もう午前3時だった。彼は立ち上がって一人で階段を歩き回った。周囲は静まり返り、人の声もなく、カーテンの外にはかすかな月が浮かんでいた。

彼は金兵の侵攻を撃退し、失われた領土を回復するなど大きな功績を挙げ、老齢になる前に髪が白くなった。故郷の山々の松や竹は老いていますが、平和を求める声が私の帰路を阻んでいます。ハープで演奏される音楽を通じて自分の思いを表現したい。しかし、山や川の音を理解できる人はほとんどいません。琴の弦が切れても、誰が聞きに来るでしょうか。

注記

小中山：竪琴の名前。 「小崇山」、「新六世」、「小崇山嶺」とも呼ばれる。唐代の人々は、宮廷女官たちの恨みを詠むのにこの曲をよく使いました。 「辞普」は薛昭雲の辞を主体とする。 58文字。上部と下部にはそれぞれ 4 つの文があり、すべて平韻で韻を踏んでいます。新しい部分の最初の文は、前の部分の最初の文よりも単語が 2 つ少なく、残りの文は上部と下部で同じです。また、バリエーションとして、57 文字の形式と 60 文字の形式の 2 つがあります。

瓊：秋のコオロギ。

千里の夢：敵を殺し国に奉仕するために何千マイルも離れた場所へ旅するという夢を指します。

午前3時：午後11時から午前1時までを指します。

月は暗く、そして明るい。月の光は不明瞭だ。かすんで薄暗い。

功績：金兵の侵攻を撃退し、失われた領土を回復した功績を指します。

古い山：私の故郷の山。

フー：支払います。

瑶琴：美しい翡翠で装飾された琴。

知音: 親友や同志の比喩。

背景

紹興6年（1136年）から紹興7年（1137年）にかけて、岳飛は中原を奪還し、北進して金王朝を滅ぼす準備をした。しかし、宋高宗の趙狗と朝廷内の和平派がこれを妨害し、戦争派を迫害した。多くの人が解雇され、殺害され、金に抵抗して国を復興するという好機が無駄になる危機に瀕していました。この詩はこのような背景で書かれました。岳飛の極度の憂鬱と、降伏派の横行に対する憤りが歌詞に表現されている。

感謝

この詩「小崇山」は「満江紅」ほど有名ではないが、異なるスタイルの特徴と芸術技法を通じて作者の愛国心と時事問題に対する隠れた懸念を表現している。

最初の部分は風景の描写に焦点を当てています。

「昨夜はコオロギが絶え間なく鳴き、著者は金の兵士と戦う夢から目覚めたが、すでに午前3時だった。」 昨夜はコオロギが絶え間なく鳴き、著者は金の兵士と戦う夢から目覚めたが、すでに午前3時だった。 「寒コオロギ」は季節が晩秋であることを示します。山河は荒れ狂い、国は荒廃し、作者は昼夜を問わず心配していたが、昨夜は晩秋のコオロギが断続的に鳴き、詩人の秘めた悩みと悲しみを促し、中原復興の責任をさらに重くした。「衝撃を受けた」という言葉は、秋の夜のコオロギの悲しい鳴き声の中での作者の眠れない夜を十分に表現している。 「千里」は故郷を含む中原への帰還の夢を暗示しており、詩人が夢の中でも中原を回復するという愛国心を忘れていなかったことを示している。この文章は、夢で目覚めるという物語を通して、作者が戦争や国の興亡について昼夜を問わず心配していることを表しています。

「起き上がって一人で階段を歩き回った。人々は静かで、幕の外の月は明るかった。」夢で目が覚めた後、戦場の夢を見たため国と人々のことを心配し、眠れなくなり、一人で階段の前をさまよった。あたりは静まり返り、人々はぐっすり眠っており、空に輝く月だけがかすかに冷たい光を放っていた。晩秋の月夜は荒涼として寒く、作者の孤独と荒涼とした気分を表現しています。「皆は酔っているが私は素面。全世界は濁っているが私は澄んでいる。」 「Alone」は詩人の孤独と、自分の悩みを誰にも話せないことを表現しており、彼がどれほど深く落ち込んでいるかを示しています。最後の行「人々は静かで、カーテンの外の月は明るい」は、詩人の不眠症を反映し、彼の孤独を示す場面で第 1 部を終わらせます。最初の節では、簡潔な言葉と平易な語り口で、著者が直面したジレンマを簡潔に表現しています。簡潔で力強く、平易で誠実な文体は、一世代の英雄たちの本質と、彼らが直面した歴史的状況の複雑さを真に表現しています。

詩の後半は、失われた領土を取り戻すことを阻まれ、自分の考えを誰も理解してくれないことに対する憂鬱さを表現しています。

最初の3つの文は、時間が経つのが早く、故郷を失って久しく、帰省も遠いことへの後悔を表現しています。著者は20歳で入隊し、生死をさまよい、金の兵士たちと血みどろの戦いを繰り広げ、二人の聖人を都に迎え、かつての領土（五山同盟）を取り戻し、国のために偉業を成し遂げようと決意した。しかし、10年以上が経過し、私の髪は白くなり、私はまだ故郷に戻り、失われた領土を取り戻すという大きな野望を実現できていません。このことを思うたびに、どうして憤りと心配でいっぱいにならないでいられようか。いわゆる帰還の妨害は、実際には山が高く、水が深く、道が長く、帰還が難しいという意味ではなく、降伏派の屈辱的な和平交渉と反金闘争の妨害に対する不満と非難の比喩である。秦檜は当時権力を握っており、非常に傲慢であったため、著者はそれを明示的に述べることができず、暗示的な表現方法を使用して含意を引き出し、読者に体験させました。

最後の 3 行は、于伯牙と鍾子奇の物語を使って、彼の孤独で危険な状況、指導の欠如、そして深い孤独を表現しています。 『呂氏春秋本味』によれば、春秋時代、于伯牙は琴の演奏が上手であったが、琴の音から彼の考えを理解できたのは鍾子奇だけであった。その後、鍾子奇が亡くなったとき、博雅は琴を壊し、その後一生二度と弾くことはなかった。秦檜は権力を握ると、趙狗の意向に従い、金朝に抵抗する戦争派を容赦なく攻撃し、迫害した。そして、自分の腹心や手下を朝廷の要職に就かせ、私利私欲のために国を売るという邪悪な目的を達成した。この3つの文章は、野望が達成されにくいという作者の苦しみを表現しており、降伏主義者の支配下にあった南宋の暗い現実を反映しています。

詩の前半は、情景に基づいて彼の感情を表現している。国や人々に対する彼の心配は彼を悲しくさせ、彼は暗い月明かりの下を一人でさまよっている。詩の後半では、失われた領土の回復が妨げられたこと、金軍との戦いで彼を理解してくれる「友人がほとんどいなかった」こと、そして彼がいかに落ち込み不安を感じていたかを、比喩技法を用いて表現している。著者は、時事問題に対する懸念を複雑かつ暗黙の形で表現し、悲しく悲痛な思いを明らかにしている。詩全体に表現されている陰鬱で悲しい感情は抑制されていて深く、心配で憂鬱です。彼の詩「小崇山」は、まさに自分の気持ちを表現した作品です。故郷を振り返るのが怖いので、驚くべき夢に託します。願いが叶わないので、空の階段の明るい月に託します。権力者に忠誠心を認められず、機会を失ったことを責めるので、玉琴の独奏に託しますが、誰もその音楽を評価しません。それは比喩であり、暗示だ」このような評価は、岳将軍の善意を理解していると言えるでしょう。

文章技法の面では、「満江紅・女発重観」は主に賦の文体を採用し、直接的かつ情熱的に出来事を述べ、岳飛の英雄的な忠愛国心と闘志を体現しています。この詩「小崇山」は、多くの比喩を使って詩人の気持ちを遠回しに表現しています。暗示的で婉曲的、起伏があり、感情と場面が混ざり合っており、芸術的な技法が非常に優れています。この詩は短いですが。しかし、それは繊細で、時代を超越し、明るく優雅であり、作者の満たされない野望と、国と国民を心配する悲しい気持ちを表現しています。

昔、古典の詩や歌詞を、気分の高揚や低迷に基づいて評する人がいました。そのため、岳飛の「小崇山」は気分が低迷しており、「満江紅」ほど独創的ではないと考えられていました。実際、物事についてコメントするときは、表面的な画一的なアプローチを取るのではなく、特定の問題について具体的な分析を行う必要があります。感情豊かな作品は良いものですが、感情豊かであることは粗野さや自慢と誤解されるべきではありません。気分が落ち込むということはネガティブになるということではありません。岳飛の「満江紅」と「小崇山」はどちらも金軍と戦い、中原を奪還するという野望を表現しているが、書かれた時代や気分の違いにより、必然的に作詞方法に多少の違いがある。実は、目的は同じである。気分の高低によって、どうやって優劣を区別できるだろうか？さらに、歌詞を書く際には、しばしば統合、暗示、含意の方法を使用して、作者の深い感情と遠大な意図を表現し、読者が朗読して鑑賞できるようにし、終わりのない余韻を残す必要がある。岳飛は野望が達成できずに落ち込んでいたため、憂鬱で奥深い芸術的な方法で「小崇山」という詩を作った。これもまた「詞」形式の特色である。張慧燕が「詞」について語ったとき言ったように、それは賢者や君子の微妙で恨み深く、言い表せない感情を表現し、その意味を長々とした微妙な言葉で説明した（「詞選序文」）。この原則は詩を評価するときにも理解する必要があります。