「李思順の長江無人島図」の制作背景は何ですか？どのように鑑賞すればよいでしょうか?

李思順の揚子江の孤島を描いた絵画

蘇軾（宋代）

山々は広大で、水は無限であり、その真ん中に大姑江と小姑江が流れています。

崖は崩れ、道は塞がれ、猿や鳥は去り、空を支える背の高い木々だけが残った。

客船はどこから来るのでしょうか。漕ぐ人の声が高かったり低かったりします。

砂は平らで風も穏やかで、見えません。孤独な山は、長い間、船とともに上昇したり下降したりします。

彼女の髪は長くてスモーキーで、朝、鏡を見ると新しいメイクをしている。

船上の商人は無謀であってはならない。私の妹は2年前に彭朗と結婚した。

翻訳

山々は青々と茂り、水は霧がかかっており、川の真ん中には大小二つの孤立した山がそびえ立っています。

崖は猿や鳥でも越えられないほど高く険しく、背の高い木々が空に向かってそびえ立っています。

そこから客船がやって来て、櫂の音に合わせて船が流れる水に上下に揺れていました。

浜辺は平らで、そよ風が穏やかに吹いている。訪れる人の姿はないが、波はうねり、船は高く浮かび、孤独な山が頭を垂れ、次々とそびえ立っている。

二つの山が川に向かってお団子のようにそびえ立ち、二人の美女が新しいメイクをしています。

船上の商人達、軽率なことはしないでください。私の妹は2年前に彭朗と結婚しました。

感謝

この詩画は、宋代神宗皇帝の元豊元年（1078年）、徐州（現在の江蘇省）の知事であった蘇軾が書いたものです。タイトルにある李思順は唐代の有名な画家であり、武威左軍（または右軍）の将軍を務め、李将軍と呼ばれていました。彼の山水画は主に緑と青を基調としている。明代の絵画評論家董其昌は彼を「北派」山水画の創始者と評した。宋代の『宣和画帖』は、彼の絵画について次のように評している。「どれも素晴らしい。特に山、岩、森林、泉は素晴らしい。筆遣いは力強く、言葉では言い表せない波打つ急流や霞んだ雲までも描き出している。」彼の彩色山水画は、王維の墨絵の山水画と似ていることが分かる。どちらも芸術的構想の創造を重視し、絵画に詩情を与えている。蘇軾が題字を書いた「長江荒島図」は、すでに失われてしまった。現存する「河舟楼閣図」は、青と白の山水画で、唐代の繁栄の時代の力強く雄大な雰囲気が漂う。李思順の作品と言われている。

詩的分析

この詩は慎重に考えられ、よく整理され、明確に構成されています。詩的な展開に応じて3つのセクションに分けられます。最初の 5 つの文は最初の段落を構成し、揚子江と孤立した島について描写しており、絵画の内容の概要を説明しています。 「山は広く、水は果てしなく」は、広大な山々と果てしなく広がる水を示しており、この絵が緑豊かで平らな山と水を描いたものであり、画面が広大で空虚であることを示しています。 「大古小古」とは大古山と小古山を指します。大古山は江西省九江市南東の鄱陽湖に位置し、周囲を巨大な波に囲まれ、孤立した一つの峰がそびえ立っています。小古山は江西省彭沢県の北、安徽省蘇松県の南東に位置し、川の真ん中にそびえ立ち、遠くから大古山と向かい合っています。蘇軾は、この二つの山はともに「川の中心」にあると述べている。これは、李思順が描いたものが必ずしも大小の孤山ではないことを示している。むしろ、蘇軾は絵を見たときに、二つの島の形や位置が大小の孤山に似ていると感じたので、それを大小の孤山であると想像し、これを利用して詩の芸術的概念を発展させ、詩の素晴らしい結末の基礎を築いた。 「崖崩れ」という2行は、具体的には絵の中心にある「無人島」、つまり孤立した大小の山々を表現しています。 2 つの山は四方を水に囲まれ、険しい地形と密林に覆われています。背の高い木々が巨大な柱のようにそびえ立ち、雲まで届いています。ドイツの文学理論家レスターは著書『ラオコーン：絵画と詩の境界』の中で、「詩は動きの暗示によってのみ対象を描写する。詩人の技量は目に見える特徴を動きに変えるところにある」と述べている。蘇軾は詩と絵画の両方に優れ、それぞれの芸術的長所と限界を深く理解していた。そのため、揚子江の二つの孤島を描くとき、​​彼は静的な描写ではなく、動きを通して暗示し、示した。 「崖が崩れた」は崖が急峻すぎて土砂崩れを起こしたことを、「道がふさがれた」は岩が転がり落ちて道をふさいでいることを、「猿や鳥が去った」は猿や鳥がパニックに陥って散り散りになり深い森の中に姿を消したことをそれぞれ表している。 「赡」(chàn) は突き刺す、または挿入するという意味があり、静かな木々に空を突き刺すようなダイナミックで堂々とした様を与えています。絵には猿も鳥もいないが、詩人は「猿も鳥もいない」とは言わず、「猿も鳥もいなくなった」と書いた。まるで、猿や鳥が密林に逃げていくのを自分の目で見たかのようだ。これは、何もないところから何かを生み出す詩人の創意工夫の見事な一手である。

リズムの変化

「客船はどこから来たのか？」に続く 4 つの文は、絵画に描かれた小さな船を説明する 2 番目の段落です。筆者は李思順作と伝えられる「河舟亭図」の模本を鑑賞したことがある。題名は「河舟亭図」だが、絵の主な主題は河岸の亭、樹木、岩で、帆船は非常に小さい。蘇軾が描いた「長江荒島」にはおそらく小さな船が一艘あるだけだと推測する。しかし、この目立たない小さな船が実は蘇軾の詩の中心を占めていたのです。彼はまず質問を使って読者の注意を引き、次に優れた文章力を使って繰り返し描写したり誇張したりしました。棹(zhào)、オール。 「客船」の二行は、この客船はどこから来るのかを問うものです。船頭が漕ぎながら歌う歌が、川の真ん中の水面に響き渡ります。南朝梁の詩人、秋耀の詩『法魚普』には「櫂が川の真ん中で歌う」という一節がある。蘇軾は「法」という字を削除し、「生陰陽」という三字を加えた。櫂の上下する音が読者の耳に残る。 「沙」は砂浜を意味します。 「柔らかい」、優しい、繊細な。低く高く、曲がったり上がったり。 「砂州は平らで、風は穏やか」という2行の詩では、詩人がまるで絵画の中にいるかのように、客船に乗り込み前方を眺めている。砂州は平らで、川風は穏やかで、川上の遠くの景色は果てしなく続いている。川の波は上がったり下がったりし、詩人は川の中にある孤独な山を眺めます。その山も船とともに上がったり下がったりしながら、時には下を向き、時には上を見上げます。西寧4年（1071年）6月、蘇軾は「営口を出て初めて淮山を見て、その日に寿州に着いた」というぎこちない文体の七字詩を書いた。第4行は「青山は船とともに長い間浮き沈みしている」、第7行は「波は穏やかで風は穏やかで、見えない」である。蘇軾は絵画に刻んだ詩の中でこの二行を繰り返し、その上下の「砂」と「寂しい」という言葉だけを変えた。これは、船に乗って山々を眺めた詩人の個人的な経験から生まれた誇らしい一文であり、船に乗っているときに人々が抱く風景の面白さを表現しているが、これまで誰も詩で表現したことがないことがわかります。人々、船、山々は共に隆起したり沈下したりし、長い間、隆起したり沈下したりし続けました。このような躍動感はとても新鮮で素晴らしく、メロディーとリズム感があり、興味深く、蘇軾はそれをたった7つの言葉で生き生きと表現しました。「孤山は長い間船が上がったり下がったりしている」。彼は本当に才能があり、名人です！絵画は視覚芸術です。画家が色、墨、線で紙の上に描いたシーンは、読者に直接見られます。したがって、絵画のイメージの鮮やかさと直接性は、言語記号を表現媒体とする詩とは比べものになりません。しかし、人間には多くの感覚があり、最も重要な美的感覚は視覚と聴覚です。絵画は視覚しか表現できず、聴覚、触覚、味覚、嗅覚は表現できません。絵画は空間芸術であり、絵画は空間内の瞬間的な光景しか描くことができません。詩は空間と時間を柔軟に組み合わせた芸術です。静物を描くのには向いていませんが、時間的に連続する行為を言葉で自由に表現することができます。この詩では、詩と絵画の芸術の秘密を習得する蘇軾の能力がわかります。彼はまず「櫂の音の上下」を使って、絵にはない心地よい歌声を加え、次に「孤高の山と船の長い長い揺れ」を使って長く続く躍動感を表現し、絵画のシーンを再現する上で詩の力を十分に発揮した。

ダイナミックな詩

スクリーン上の風景が完成し、静かで静的な絵画シーンが、音を伴うダイナミックな詩情豊かなシーンへと変貌しました。絵画について詩を書く一般的な慣習によれば、詩人は絵画の場面を賞賛するか、画家と絵画についてコメントするかのいずれかで、詩は完璧に終わることができます。しかし、偉大な詩人蘇軾は別の道を歩み、別の知恵を示しました。彼は大小の孤山に関する民間伝説を用いて、雲や煙のように流れる筆で詩の3番目の段落を書き、美しさ、ロマンス、ユーモアの新たな領域を切り開きました。 E'e はそびえ立つという意味です。ヤンファンは女性の頭につけるお団子です。小静、朝の明るい鏡。賈（gǔ）客、ビジネスマン。小鼓は小鼓山を意味します。彭朗は彭朗吉です。欧陽秀の『帰郷記』第二巻には​​、「長江の南には大小の孤山があり、川の中で独立しているように見えるが、世間の人は『孤山』を『孤』と呼んでいる。川のほとりには石礁があり、蓬浪礁と呼ばれていたが、後に蓬浪礁に変わった。蓬浪とは義弟のことである」と記されている。この四行の詩は、霧に包まれた大小の孤山の頂は、二人の女性のそびえ立つ饅頭のようだ、と言っている。ほら、彼女たちは朝から鏡のような川面を眺めながら新しい化粧をとかしている。船の商人さん、そんな軽率な振る舞いはやめてください。あの美しい娘にはすでに愛する人がいます。彼女は2年前にハンサムな彭朗と結婚しました。最初の 2 行で、詩人は巧みに、女性のおだんごヘアで 2 つの山の頂上を、鏡で水面を、そして朝鏡の前で服を着る女性で川の中の 2 つの山を表現しています。最後の 2 つの文は、隠喩、擬人法、同音異義語、語呂合わせを 1 つに組み合わせたもので、彭朗と結婚した少女の民話を冗談として基にしています。そのため、詩人が祖国の美しい風景を深く賞賛し、李思順の絵画を高く評価していることが、微妙でユーモラスな形で自然に表現されている。詩的概念を創造するという観点から見ると、詩の 3 番目の段落は、最初の 2 つの段落のリアリズムに基づいた、自由で想像力豊かな構成になっています。 「背が高くて煙のような髪をした二人の少女」と「若い少女」は「大きな孤児と小さな孤児」を反映しており、「船に乗った商人の客」も「客の船」とつながっており、詩の芸術的構想が完全で統一されている。清代の季雲はこの詩を「面白い」と賞賛したが、「最後の二行は軽薄で味気なく、市場の下品な少年の言葉のようで、高尚な風情にはふさわしくない」と酷評した（季雲『蘇軾詩評』第17巻）。ジ氏は上品な印象を与えるが、この数語から彼の偏狭で保守的、そして衒学的美的嗜好が露呈した。天性精神論を唱えた袁梅は「『彭浪と結婚する少女』は蘇東坡の冗談だが、現実的に見れば面白い」と評した（『綏源詩談』第16巻）。詩は「きめが細かく、組織が密接であるべき」と唱えた翁芳剛は「『彭浪と結婚する少女』は『船が上下する』の山の上にいる。俗語をからかう方法を見つけなければ、どうして舞台に現れるだろうか。しかも、とても既成的で自然で、余韻が長く、神聖な光が分離して結合し、偽りでありながら疑わしいほど真実であるため、ますます素晴らしいものになる」（『詩州詩談』第3巻）と述べている。袁は「彭浪と結婚する少女」のユーモアを肯定し、翁はこの文章の美しさを素晴らしいと評価した。著者も非常に同意している。

背景

この詩画は、宋代神宗皇帝の元豊元年（1078年）、徐州（現在の江蘇省）の知事であった蘇軾が書いたものです。タイトルにある李思順は唐代の有名な画家であり、武威左軍（または右軍）の将軍を務め、李将軍と呼ばれていました。彼の山水画は主に緑と青を基調としている。明代の絵画評論家董其昌は彼を「北派」山水画の創始者と評した。