『小崇山嶺：傅旦洲紅梅』の原文は何ですか？どのように鑑賞すればよいでしょうか?

小崇山嶺 - 丹州の紅梅への頌歌

姜魁（宋代）

月が沈むと人々は湘澳の周りを回りました。小さな花や木々が水平に傾き、悲しみの波紋に包まれています。春の静かなものを知っている人はいますか？東風は冷たく、香りは遠く、赤いスカートが戻ってきました。

カモメはもう以前飛んでいた場所には飛んでいません。遠くから見る花が好きで、夢が続きます。九夷の雲は魂が泣くほど遠い。恋煩いの血が青竹の枝を濡らしている。

翻訳

湘江の岸に沿って歩いていると、いつの間にか月が沈もうとしていました。川辺の梅の木は傾き、その小さな枝には悲しみのさざ波をたてながら花を咲かせている。春の間中、梅の花の悲しみを誰が知るだろうか。冷たい東風が吹く。梅の花はもうすぐ散って、香りも薄れてしまいます。

カモメは去ってしまい、すべてが以前と同じではなくなりました。私は遠くからあの美しい花と消えない夢を哀れに思うことしかできない。九夷山は霧と雲に包まれ、鵝皇と女英は悲嘆に暮れ、二人の恋慕の涙が青竹の枝に染み渡っている。

感謝

これはオブジェクトへの賛歌です。白石の物詩で最も頻繁に取り上げられる題材は、梅と柳である。これは、この2つが彼の「合肥情事」に関係しているからである。彼と合肥の恋人は、柳の木がたくさんある合肥の赤蘭橋で出会い、梅の花が咲く頃に別れた。夏成涛氏の研究は次の通りである。「白石は合肥の客人で、よく合肥を訪れていた。…彼の別居はいずれも梅の花の季節で、1度は早春、もう1度は冬であった。そのため、この詩集に収められた梅の花の詩も柳の詩と似ており、そのほとんどはこの状況に関連している。」（『江白石詩年譜注釈書』）

張燕は「詩は事物を描写するより難しいが、詩はもっと難しい。理解が少しでも真実であれば、抑制され流暢ではない。模倣が遠く離れていれば、曖昧で不明瞭になる。鍵は縦線を密接に結び、テーマに合ったものを使用し、段落全体の意味は結論文にある。これが最善である」と述べた。（『詩の起源』第2巻）彼はまた、詩が事物を描写する際のいくつかの原則を指摘した。第一に、形式よりも精神の類似性を求めること。第二に、構造は柔軟で自然でなければならない。第三に、使用される暗示はテーマに沿っていなければならない。第四に、結論文は「段落の意味」を明確にしなければならない。上記の原則を使用してこの単語を測定すると、あらゆる面で一貫していると言えます。この詩の曲調は「潭州紅梅」と記されている。潭州（現在の湖南省長沙市）は紅梅が豊富で、「潭州紅」で有名である。この詩は紅梅を讃えることから始まるが、梅の純粋な描写に固執せず、梅と人を描写している。つまり、梅と人、人と梅が一緒に書かれ、梅と竹が映し出されており、幽玄な内包、深遠な芸術観念を含み、自由に制御され、花のようで花ではない、人のようで人ではない、花と人が一体となった、ぼんやりとした美的境地に達している。

「月が沈むと人々は湘澳の周りを回る」という冒頭の行は、登場人物、場所、時間を示しています。湘江のほとりにある湘澳。屈原の『里索』：「私は馬に乗って蘭の草原を歩く。」 注釈：「湖の湾曲部を草原と呼ぶ。」 川岸は恋人たちが再会するのに理想的な場所であることが多く、背景に赤い梅の花が咲くと、さらに詩的で美しい。しかし、この瞬間、詩人は一緒にいることの喜びについて書いているのではなく、別れた後の悲しみについて書いているのです。 「绕」という言葉は、あらゆる無力感や悲しみを表現します。さまようということは、長居することを意味します。 「月が落ちる」という言葉は、「人」（抒情詩の主人公は多くの場合作者自身）が長い間ここに留まっていることを示しています。月が湘澳に沈み、周囲は荒涼とした雰囲気で、彼の悲しみや悲しさが想像できます。 2番目と3番目の文は、人々と梅の花について語ることで、主題に直接取り組んでいます。林布の詩「梅花」には「薄暗い水面にまばらな影が斜めに流れ、夕暮れの月明かりにほのかな香りが漂う」とある。しかし、詩人は梅の影が水面に映っていることを書いたのではなく、梅の影が水に浸かっていることを書いた。「浸かる」という言葉自体がすでに強い感情を伝えており、「悲しみ」という言葉は波紋を擬人化するために使われている。王国衛は「自分の目で物事を見ると、すべては自分の色に染まっている」と言った（『人生語』）。悲しい人が物事を見ると、見るものすべてが悲しくなります。これは美学と修辞学では共感と呼ばれます。詩人たちが梅の花を詠むとき、その水平や斜めの形について詠むことが多い。例えば、蘇東坡の詩「江西の梅を思い出す秦太虚への返事」には、「川辺の千本の木は春に暗くなり、竹の外の斜めの枝はさらに美しい」とある。ここで詩人はまばらで斜めの影について書いているだけでなく、「小さい」という言葉も強調している。 「花の木は小さい」とも書きます。「花は小さい」とも書きます。小さな文字は繊細で壊れやすいことを意味します。彼女の弱々しさが彼女をさらに哀れに見せ、それが人々に彼女を愛させるのです。上記の3つの文章は、丹州紅梅の独特の性格とスタイルを手書きの筆遣いで表現し、文章全体に別れと懐かしさの雰囲気を醸し出しています。

「一春」の３つの文は、人と梅の花の両方を表現しています。前の文章を引き継いでさらに梅の悲しみを綴るだけでなく、「静かな出来事」から過去の限りない悲しい出来事を徐々に呼び起こし、心の中の「人」を密かに指し示しています。梅の「春の静かな物語」とは何ですか？それは「車風と結婚して春は気にしない」であり、瞬く間に「少しずつ吹き飛ばされ、いつ再び梅の花を見ることができますか？」（白石の「隠れた香り」）。春は花が散り、梅の花は憂鬱で自己憐憫に満ちています。風が澄んで明るい月を除いて、誰が知っていますか？「香りは遠く、赤いスカートの女は戻ってきます」、赤いスカートの女の出発は梅の花の枯れを象徴しています。銭スカート、つまり赤いスカート。冷たい東風に香りは吹き飛ばされていましたが、落ちた花はまだ枯れ枝にくっついて、木の下を回っていました。この文章は素晴らしい想像力に満ちています。「香り」は花の魂のように消え去り、赤いスカートは花びらから変化したイメージであり、まるで目の前にあるかのようです。この幻影は、白石が夢中になっていた合肥のカップルです。これは白石の生涯の「コンプレックス」であり、梅の花を見るとすぐに別れた恋人たちのことを思い出すのです。紅梅が咲く肌寒い春の日でした。彼と赤いドレスを着た女性は川辺で別れを告げました。詩人はどんどん遠くへ歩いていき、振り返って岸辺を見ると、赤いスカートがだんだん小さくなっていき、ついには川辺の赤い梅の花のような赤い点になった。 ...この時、詩人は湘江のほとりの赤い梅の花を愛おしそうに眺めていた。彼の目はだんだんぼやけてきて、その年の川岸の「赤いスカート」が彼の心に浮かんだ。それは人ですか？それはメイですか？それは現実ですか？それは幻想ですか？このような説明は、物事に固執することなく、上で張燕が述べた最初の基準を満たしています。

詩は突然方向を変え、「カモメは去る」という過去の回想で終わります。この詩はもともと紅梅を讃えているのに、なぜ突然カモメのことを言っているのでしょうか。この手法は、張燕が「縦を集中し、密を繋ぐ」という「縦」の手法と呼んだもので、史実にこだわるのではなく、遠くから書くという意味です。カモメは私たちの目の前の風景であり、湘澳の特定の場所にぴったりです。詩人は川岸を散歩していると、カモメの群れを驚かせた。カモメの羽ばたきの音で詩人は目を覚まし、混乱した記憶から現実に戻った。ああ、すべては幻想だったようで、過去の恋愛はカモメのように飛んで行ってしまいました。この時点で詩が遠くから書き続けられると、詩は自由に自分をコントロールできるという美しさを失ってしまいます。そこで、「遠くて哀れ」という2つの言葉で元の主題に戻し、前の節の「遠くの香り」と組み合わせることで全体を構成して、「密接なつながり」の効果を達成します。 「華克克」は以前の「華書小」を彷彿とさせます。ケケとは小さいという意味で、赤い点のように小さい梅の花を表すときに使われます。 「Keke」と「Yiyi」はどちらも重複した文字であり、その音調は調和がとれており、美しい韻を踏んでいます。

『慈林集詩』は婁静思の言葉を引用し、蒋白石の詩は「筆を横向きにして書くと勝てる」と述べた。この詩の最初の節は梅の花から始まり、次に人に移り、詩人が他の人を慕う気持ちを表現します。そして、2番目の節では、いくつかの紆余曲折を経て、別の人が他の人を慕う気持ちを描写する前に、新しい方向が開かれます。相手の文章から、二人の想いは紅梅の木に結び付けられ、二人の想いはより強く深くなっていくことがわかります。 「遥怜」に続く部分をじっくりと味わうと、そのメッセージを読み解くことができます。 『九易』の三つの文は竹について述べているように見えますが、実は梅について述べています。

詩人の視点から見ると、紅梅の赤い色は明らかに鵝皇と女英の恋煩いと涙、つまり詩人自身の恋人たちの恋煩いと涙によって染められたものであった。ここでは、湖南省の潭州という場所にちなんだ項羽の暗示が使われており、斑点のある竹は紅梅を暗示するために使われています。鄴皇と女英の舜帝への憧れは、合肥の恋人たちの自分への憧れに例えられています。相手の視点から書かれ、横道に逸れた描写ではありますが、「主題に沿った」ものであり、非常に正確です。 「恋煩いの血」という三つの文字が、梅と竹を結びつける媒介だからです。これは白石の暗示の使い方の巧みさも示しています。先人たちは暗示を本来の意味で使用していたため、退屈で平板な印象を与えることもありましたが、白石は暗示を事実に固執せず、必要なことと大まかな意味だけを取り出して使用し、非常に柔軟に使用しました。

美的価値の面では、この詩は一種の暗黙的でぼんやりとした美しさを生み出しています。清代の陳廷卓は『百余寨辞花』第一巻でこう言っている。「憂鬱とは、思想が筆に先立ち、精神が言葉を超えていることを意味する。……友情の無関心と人生の孤独はすべて、一本の草や木に表される。そしてその表現は必ず曖昧で、明らかにしたいが明らかにならず、長引いて長引いて、ついには一言で明らかにすることができない。」この詩は、枝葉の描写に重点を置く一般的な物詩とは異なり、生き生きとした手書きの書き方に重点が置かれている。虚空からその精神を捉え、感情のタッチを加え、塵や色に汚れることなく、「孤独な荒雲が飛んで、跡を残さない」状態（張炎の「慈の起源」の素晴らしい状態）を実現します。 「落ちる月」「去るカモメ」「東風」「悲しげなさざ波」「青竹」などの描写と演出、「赤いスカートで帰る」「悲痛な叫び」「恋の病の血」などの直喩と隠喩によって、独特のスタイルで悲しみに満ち、恋の病に満ちた紅梅のイメージを作り出し、恋人への深い執着を表現しています。

背景

この詩は、作者が長沙に住んでいた春熙13年（1086年）に書かれたものです。丹州は現在の湖南省長沙であり、南宋時代には紅梅の花で有名でした。この詩の題名は「梅花頌歌」ですが、実際には詩人の誰かへの憧れと別れの悲しみを表現しています。