Sanqu のシステムとは何ですか?スタイルは何ですか？

三曲は元代の文学と芸術の歴史における真珠です。では、三曲の体系とは何でしょうか？そのスタイルは何でしょうか？実は、三曲の体系には主に小霊曲、淘汰曲、大国曲があり、その中間に位置します。下記の興味深い歴史編集者が詳しく紹介しているので、ぜひ読んでみてください〜

シャオリン

「Ye'er」とも呼ばれ、Sanqu システムの基本単位です。その名前は唐代の酒飲みゲームに由来しています。その最も基本的な特徴は、歌が 1 つだけであること、曲が短いこと、歌詞が少ないことです。しかし、単曲の歌のほかに、連作形式の歌もあり、これは改題小霊とも呼ばれ、同じテーマと曲調を持つ複数の小霊で構成され、その数は最大100で、1つのこと、またはいくつかのことを別々に歌うために使用されます。

例えば、張克久の『中禄・売花』は、同じ曲調で春、夏、秋、冬をそれぞれ歌う4つの短い歌からなる組曲です。『陸桂譜』には、喬記がかつて西湖を歌った「五葉二」という歌を100曲書いたと記録されており、これは短い歌の中で最も長いものです。連章スタイルは、同じテーマと曲調を持つ組曲として現れ、内容は互いに関連していますが、組曲の各曲は依然として完全で独立した小霊形式であるため、依然として小霊のカテゴリーに属します。

セット数

「組曲」「散組曲」「大陵」とも呼ばれ、唐・宋代の大曲と宋・金代の宮廷曲から発展した。この組曲には 3 つの主な特徴があります。同じ旋法の複数の曲で構成され、各曲は同じ韻律を持ち、最後には通常エピローグがあります。

小霊と淘汰は三曲の二つの主要な形式であり、一つは短く簡潔で、もう一つは豊かで優雅であり、それぞれ異なる表現機能を持っています。

また、三曲系には大国曲と呼ばれる別の種類の歌もあります。通過曲は「雁が落ちる勝利の命令」、「茶摘みの歌で玉郎を叱り皇帝の恩寵を表す」など、同じ宮廷曲の異なる曲調で構成され、曲数は3曲を超えることはできません。スイートは小さなスイートであり、セットと比較すると容量がはるかに小さく、エピローグはありません。大果曲は小霊と淘汰の間の特別な形であることが分かります。

三句は詩と詞の後に出現した新しい詩の形式であり、詩や詞などの押韻文学の血が流れていることは明らかであり、その優れた伝統を受け継いでいます。

しかし、伝統的な詩や歌詞とは異なる、明確で独特な芸術的個性と表現方法を持っており、それは主に次の3つの側面に表れています。

柔軟で適応性のある文構造

ci と同様に、sanqu は長短の文構造を使用しますが、文構造はより柔軟で多様です。たとえば、ci tune 内の文の数は非常に厳格であり、任意に増減することはできません。ただし、Sanqu ではコンテンツの必要に応じて規定の文数より多くの文を追加できます。たとえば、ci の文構造は 1 語か 2 語と短く、11 語を超えない範囲で構成できます。一方、sanqu の文構造は 1 語か 2 語と短く、数十語と長く、非常に柔軟です。

これは主に、Sanqu で使用される独自の「フィラーワード」方式によるものです。いわゆる穴埋め文字とは、歌の中で主文以外の文字を指します。

例えば、「正宮・彩虹秋」の最後の歌詞は、もともと7語だったが、関雲詩の「彩虹秋・戴人座」では「今日は体調が悪くて、ただ君を恋しく思う言葉を2語だけ書きました」となり、14語になった。この形式の外側に追加された 7 文字は、埋め込み文字です。

どの7人が脇役かは、言葉と音楽を合わせるという観点からは特に指定する必要はありません。補助的な言葉を加えることで歌詞の語数制限がなくなり、メロディーが行ったり来たりするときにメロディーの語数を自由に増やしたり減らしたりできるようになり、詩の整然とした単調な語数と音楽の複雑で変化するリズムやメロディーとの間の矛盾がよりうまく解決されます。

同時に、芸術においては、助詞には、言語を口語的で大衆的なものにし、意味をユーモラスで生き生きとした形式豊かなものにするという明らかな効果もあります。

例えば、関寒卿の組曲「老いに屈しない」の中の「黄忠衛」という歌は、「私は蒸すことも、煮ることも、叩くことも、揚げることもできない銅豆です」に「私は銅豆です」という7つの言葉を加えており、大胆で激しい印象を与え、「銅豆」の性格を最大限に表現しています。

普及、口語、散文の言語スタイル

伝統的な抒情文学の詩や歌詞の言語は、優雅で荘厳、端正、正確、繊細であり、一般的に言えば、下品さを拒絶します。サンク語には優雅さがないわけではないが、全体的には下品さを美しさとみなす傾向がある。

三句を読んでいくと、口語、蛮族語（少数民族の言語）、冗談（冗談やからかいの言葉）、噂話（愚痴やくだらない言葉）、市場語（隠語、隠語、なぞなぞ）、方言などの常用表現が随所に見られ、一瞬にして豊かな生活の雰囲気に浸ることができます。

三句の文法は、完全性と一貫性を重視し、文法関係を省略し、並列イメージを直接使用し、文間を飛び越える。詩や歌詞では一般的なこれらの書き方は、三句ではあまり一般的ではない。そのため、三句の言語は明らかに口語と散文の特徴を持っている。

明代の霊孟初は『短歌雑駁』で、三曲の言語は「方言と常用表現が混ざり合って章を成すもので、歴史的事実の痕跡は全くない」と評した。清代の黄周星は『詩歌詩語』の中で「詩には特別な形式はない。ただ八字だけである。つまり、聖典からの引用は少なく、より自然に表現する」と述べている。これらはすべて、口語的で散文的な三曲の言語スタイルを鋭く要約したものである。

明るく、クリアで、自然で、爽やかな美的志向

古代中国の叙情文学の創作においては、さまざまなスタイルが競い合っているものの、暗黙性と優雅さは常に叙情文学の美的志向の主流であり、それは特に詩や歌詞の創作において顕著である。

美的志向の面から言えば、『三曲』は、小霊に顕著な、暗黙的で優雅なスタイルを排除するものではありません。しかし、一般的には、明るさ、簡潔さ、自然さ、奔放さの美しさを主張しており、詩や歌詞とは大きく異なります。

任孟は三曲の美的志向について、次のように素晴らしい発言をしている。「曲は、切実で徹底的であり、感情を最大限に表現することで評価されています。リラックスしたり遠慮したりするのではなく、待ちきれないかのように、遅滞なく発言することがよくあります。言葉の中に意図が十分に表れており、比喩や暗示が明確に述べられています。この態度は切実で率直であり、まさに慈とは正反対です。」

三曲は、意味を「暗示」したり感情を「封じ込め」たりすることに失敗するだけでなく、意味がはっきりせず感情が滑らかでないことを恐れ、感情が十分に表現されるまで止まらないことがよくあります。前述の関寒卿の組曲（黄忠衛）の「老いに服従しない」は、その典型的な例です。

同時に、三曲は説明や描写の面で「賦」の表現方法を借用することが多いため、文章や助詞を自由に付け加えることができ、髷、語句の繰り返し、短聯、三聯などのさまざまな技法を使用することができ、これもこの美的志向の形成に貢献しました。

以上の三曲の特徴から、詩や作詞などの伝統的な叙情文学のスタイルと比較すると、三曲はより大衆文学の特徴を備えていることがわかります。

それは、金・元の時代に起こった国家の大統合によってもたらされた音楽の変化、伝統的な思想やアイデアの相対的な緩和、地位の低下により知識人が民衆に近づいたこと、都市部の中産階級の成長など、一連の要因の産物であり、彼らの文化に対する理解は文学の創作に反映されている。

『三曲』は土と泥の風味を漂わせる清新なイメージで、元代の文学界で急速に人気を博し、中国文学の庭にまた一つ華やかで異国的な花を添えた。