風景画の発展の歴史はどのようなものですか？風景画の各段階の特徴は何ですか？

山水画は「山水」と略され、山や川などの自然の風景を描いた中国絵画の一種です。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

開発の歴史

魏晋南北朝時代に徐々に発展したが、人物画と結びつき、背景として描かれたものが多かった。隋唐時代には独立し、例えば、詹子謙の彩色山水、李思順の金緑山水、王維の水墨山水、王耀の飛沫水墨山水などが創作された。山水画は五代北宋時代に盛んとなり、荊浩、管通、李成、董源、居然、范寛、徐道寧、顔文古、宋迪、王深、米芾、米有仁の水墨山水、王希孟、趙伯居、趙伯素の緑山水など多くの作家が生まれ、南北が競い合い、頂点に達した。それ以来、山水画は中国絵画の主要なジャンルになりました。元代には山水画は自由な筆致で描かれ、仮想で現実を伝え、筆と墨の美しさを重視し、新しいスタイルを生み出しました。明清代から近代にかけて発展を続け、新たな様相を呈してきました。

パフォーマンスは、ビジネスのロケーションと芸術的概念の表現に焦点を当てています。伝統的な分類方法には、墨と水彩、緑と青、金と緑、骨なし、淡紅、淡色などがあります。李思順、王維、張などの時代には、山水画の原理と技法は比較的完成しており、構成は徐々に中国の山水画の様相を形成していった。五代の荊昊と管統は新しい革新と一流の古い慣習を持っていました。新たな状況が生じた。

宋代には董元、范寛、李成の3人が史上例を見ないほど世界で最も有力な書家であった。風景画の技法はほぼ完璧なレベルに達しました。山や川などの自然の風景を描いた絵画を風景画といいます。魏晋南北朝時代に徐々に発展したが、人物画と結びつき、主に背景として使われていた。隋唐時代には、詹子謙の彩色山水図、李思順の金緑山水図、王維の水墨山水図、王喬の飛墨山水図のように、独立し始めた。山水画は五代から北宋にかけて盛んに描かれ、荊昊、米芾、米有仁の水墨山水、王希孟、趙伯耆の緑山水などが代表的である。南北の競争が頂点に達し、以来中国絵画の分野で大きなジャンルとなっている。

宋代の山水画は自然を志向し、「真実」と「現実」を強調し、写実的な山水画のスタイルを主張しました。絹は、細かな輪郭や厳密な描写だけでなく、墨で重ね描きをしたり、荘厳で静かな美しさを表現するためにもよく使われます。宋代の山水画は、これまでにない繊細で豊か、写実的なスタイルを示しており、この時代の絵画のテーマとスタイルは無限でした。宋代の王侯貴族の多くは特に山水画を好み、それが彼らが使用した衝立にはっきりと反映されていました。元代の山水画は自由な筆致で描かれる傾向があり、仮想を現実に置き換え、筆と墨の魅力を重視し、新しいスタイルを生み出しました。

明代から近代にかけても山水画は発展を続け、清代初期の董其昌と「四王」は山水画の理論と技法の標準化と完成に重要な貢献を果たした。山水画の形成と確立は、魏晋の様式の浸透、自然崇拝の必然性、文人の個人意識の覚醒、そして人々の自然風景に対する美的認識の結果である。 ...自然崇拝は魏晋時代の重要な表現である。晋代に顧凱之が「廬山図」を創作して以来、山水画が形成され確立され、山水画は「山水文化」の重要な独特な表現形式となった。中国の山水画には長い歴史があります。豊かで色彩豊かな自然の景色が表現されており、中国人の美的意識を体現しています。

山水画は魏、晋、南北朝時代に始まり、隋、唐、五代を経て徐々に成熟し、宋代に盛んになり、元代に頂点に達しました。明清時代の商品経済の発展とともに、山水画は頂点に達しました。魏晋南北朝時代、中国社会の「官と隠者の分業」により隠者階級が形成されました。隠者は世俗の煩雑さに疲れ、自然に戻り、山や川を探検しました。自然の山や川を通して、「心を解放し」、「心を清めて道を観想し」、「天人の無限性」と「天人と人の統一」を追求しました。宗冰は風景画を独立したジャンルにすることに大きな役割を果たした。宗冰の『山水画序』と王維の『画解』は、山水画の黎明期の貴重な山水画理論である。