人物画の技法にはどのようなものがありますか？線画、繊細で色彩豊かな絵画、フリーハンドの絵画

人物画の基本技法: 中国と海外の両方における絵画の発展の初期の歴史では、人物画が主な焦点であり、宗教や政治に役立っていました。出土した古代の絹絵や壁画には、古代の皇帝、功臣、賢人、文人などの顔が描かれており、政治的、宗教的な役割が強い。また、古代人が信仰した仏陀、菩薩、羅漢などの仏教や道教の人物、さらにそれ以前の神話や伝説など、神秘的な宗教的色彩に満ちている。また、実生活のさまざまな面を描いた民間画、宮廷の美的趣味を表現した女性画、オペラの登場人物物語画なども見られる。さまざまな形式やテーマの人物画は、いずれも感情描写が細かく、イメージが鮮明に描かれており、鑑賞者に深い美的感覚をもたらしている。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

古代中国の人物画をみると、その表現技法によって大きく3つのカテゴリーに分けられますが、その1つが線画です。緻密で色彩豊かな絵画技法です。 3つ目はフリーハンドペイント（簡単な筆遣い）です。簡単に説明すると次のようになります。

線画法

白画は人類の最も古く、最も単純な絵画表現であり、古代我が国では「白画」と呼ばれ、また「線画」と呼ぶ人もいました。線画、セルフドローイングとも呼ばれます。線の太さ、厚み、角張った感じ、丸み、曲がり具合、ペンの軽快さ、速さ、浮き沈み、押さえ具合、間などを利用して対象の構造、質量、空間感を表現し、集合と分散、密度、現実と幻想、強弱などの線描の形式的要素を利用して形と精神を獲得し、作者の気持ちを伝える芸術形式です。

白描は独立した絵画ジャンルとして、中国絵画の主な手段と形式であるだけでなく、中国の人物画を学ぶための重要な基礎でもあります。例えば、戦国時代の楚墓から出土した我が国最古の絹絵2点は線画法で表現されています。初期の線画では、線画技法は主に均一で滑らかな線に基づいていました。唐代になって初めて、呉道子が線画に太さと軽さの変化を持たせ、衣服のひだの躍動感や厚みを生き生きと表現できるようになりました。北宋時代の画家、李公麟は白水墨画の代表的人物といえます。下の図は、線の特徴を最も完璧な状態にまで引き出した李公麟の「衛明教図」です。

明代の嘉慶年間、鄒徳忠は先人たちの豊かな創作経験を総括し、著書『絵画入門』の中で「十八図」という言葉を言及しました。この十八の描画法とは、1.流雲流水図、2.古代絹糸図、3.鉄線図、4.柳葉図、5.琴弦図、6.ヒル図、7.混合図、8.釘頭図、9.曹易図、10.釘頭鼠尾図、11.折衷図、12.縮筆図、13.戦筆水紋図、14.竹葉図、15.オリーブ図、16.ミミズ図、17.ナツメ苗図、18.枯木図です。

上記の十八の画法は、古代人が当時の服装（主に袖の広いローブ）に基づいて開発したもので、唐代以前に見られるものもあれば、後から徐々に追加されたものもあります。ただし、この十八の画法には先人の画法がすべて含まれているわけではありません。五つの画法に簡略化したり、三つのカテゴリーに統合したりする人もいます。線画の人物を得意とする現代画家の董夢梅氏は、線画の形にちなんで「十八」と名付けるのは適切ではないと指摘した。筆法については、1. 吊針筆法、2. 絹引き筆法、3. 放筆法、4. 鉄線筆法、5. 両筆法、6. 連比法、7. 引きずり筆法、8. 格闘筆法、9. 跳躍筆法、10. 反転筆法という「筆法十法」を提唱している。董孟梅氏が細分化した上記の十法の中には、線描花鳥画にも応用できるものがある。

繊細な筆遣いと重厚な色彩

細密彩画法は、形がきちんとしていて、色彩が豊かで、やや装飾的な感じの絵画法です。例えば、唐代末期の周瑜の簪と花をつけた女性図は、その代表的な作品です。細密彩画法は、焼き紙や絹の使用に適しており、通常は6つのステップに分けられます。

（I）下描き：まず鉛筆または木炭鉛筆を使用して、下書き用紙にキャラクターの形を正確に描きます。修正が完璧になったら、画用紙を覆い、もう一度トレースします。

（2）アウトライン：アウトラインには2つの方法があります。1つはアウトライン方式と呼ばれ、最初に薄いインクでアウトラインを描き、次に着色後に濃いインクまたは濃い色を使用して再びメインラインのアウトラインを作成します。この方法は、着色時に元の線が覆われることを心配する必要がなく、描画がより便利です。もう1つは塗りつぶし方式と呼ばれ、濃いインクまたは薄いインクを使用してアウトライン内の線のアウトラインを作成します。色はインクの線を覆ってはいけません。この方法で描かれた線は滑らかですが、色を塗りつぶすのはより手間がかかります。

（三）地色を染める：顔の起伏や衣服のひだを表現するために、まず暗い部分を濃い色で染めます。顔は黄土色で染めることができます。方法は、片方の筆を黄土色に浸し、もう片方の筆を清水に浸します。色筆でまず色を塗ります。つまり、清水筆で女性の頬を広げ、次にマゼンタで染めます。

（iv）着色：女性の伝統的な着色方法は、京劇の登場人物の化粧に似ており、三白法と呼ばれ、額、鼻、顎に白粉を塗ります。眼窩と頬に使用される色はより誇張されており、主にマゼンタ、朱色、ガンボゲを使用し、少量の白粉を加えます。男性の顔は、黄土色、朱色、ガンボゲで塗装され、少量の白粉を加えます。

(V) 塗り重ね：色付けを終えた後、色調を統一したり、顔などの不調和な部分を修正したりするために、薄い黄土色を1～2回塗り重ねることが多い。

（6）色彩の強化：最終仕上げの前に、目、口角、鼻などの重要な部分を再度処理して、それらをより際立たせます。女性の顔の3つの白い部分には白い粉が追加されます。顔の白い効果を強化するために、紙の裏から白い粉を染めることもあります。細筆や濃い色の人物画でよく使用される染色方法は、覆い（平らな着色）、狭染め（狭い範囲で染色）、広染め、繋ぎ染め、重ね染め、掘り染め（背景色を染め、正面の人物は残す）、染め（子供や女性の頬を染め、着色時にブラシを回転させ、色が徐々に薄くなり、ブラシの跡が残らないようにする）です。

フリーハンドペイント

五代の石克の『二祖修心図』は草書の筆致で禅の趣が深い作品に仕上がっています。南宋の画家梁楷は縮筆人物画を考案して新たな潮流を切り開き、大筆墨かけ法を生み出し、自由筆人物画の代表的画家となりました。『墨かけ仙図』『李白遊記』などの作品はいずれも大胆かつ簡潔な筆致で人物の魅力を生き生きと表現しています。近代の揚州八奇人以来、水墨画や水彩画で人物画を描くことに長けた画家が多く登場し、次第に中国の人物画の大きな潮流を形成していった。

フリーハンドで人物を描く場合は、生の紙を使用することをお勧めします。通常は、まず木炭鉛筆を使用して画用紙に輪郭を軽く描き（熟練している場合は、木炭鉛筆を使用して輪郭を描く必要はありません）、次に筆をインクに浸して最初に主線を描き、大きなインク領域を適用して徐々に領域を暗くし、次に副線と領域を描きます。全体の統一性を壊さないように、些細な筆遣いとインクの使用は避けてください。

生の紙に描く場合、一度失敗してしまうと修正が難しくなりますので、筆と墨を使う際には全体の調和を考え、強調したいところ（目など）は鮮やかに描く必要があります。墨で描いた後、慎重に彩色し、人物の構造や明暗の関係に合わせて色彩を表現することで、色彩の変化が増し、人物の精神や表情が生き生きと表現されます。