昆劇の「四技五法」とはどういう意味ですか？難しいですか？

昆劇の「四技五法」とはどういう意味ですか？難しいことでしょうか？実は、「四技」とは俳優の4つの基本的な演技技術「歌、朗読、演技、格闘」を指し、「五法」とは「手、目、体、法、歩法」の5つの技法の総称を指します。

具体的には、「4技能」の「歌唱」は歌唱技術、「朗唱」はセリフの暗唱、「演技」は演技技術を指し、俳優の演技力を重視し、「格闘」は格闘技、毛布技などの武術を指します。

五法の「手」は所作、「目」は目つき、「身」は姿勢、「歩」は舞台のステップ、「法」は上記の技の仕様やルールを指します。例えば、女形はステップが大きすぎてはならず、女形は姿勢がねじれすぎてはならない、などです。

昆劇芸術では、すべての俳優は「四技能」の厳しい入門訓練を受けてしっかりとした基礎を築き、その後「五法」を学んで習得し、それらを統合し、学んだ技能を完璧にして、他の俳優を凌駕する優れた俳優になる必要があります。オペラ界には「練習せずに技術を学んでも無駄であり、技術を学ばずに練習してもオペラの技術は身に付かない」という格言があります。この言葉は、「4つの技能と5つの方法」の相互関係と、オペラ俳優が「4つの技能と5つの方法」を学び、練習することの重要性を正確に要約しています。

一般的に言えば、昆劇は明代の江蘇省昆山で発祥し、その地名にちなんで「昆山劇」、略して「昆劇」と名付けられました。歌と踊りを融合し、演技と歌の両方を重視した総合芸術です。一連の音楽と舞踊が融合した作品で、中国文化の「蘭」とも言える。

昆劇は「すべてのオペラの祖であり名人」として知られ、600年以上の歴史を持っています。明代中期から清代中期にかけての、特に影響力のあったオペラのジャンルには、金劇、普劇、上当劇、湘劇、四川劇、甘劇、桂劇、永劇、越劇、広東広東劇、福建劇、呉劇、雲南劇などがあり、その発展と形成の過程で、崑劇のさまざまな側面から多かれ少なかれ影響を受けています。これらのオペラの多くは、崑劇に基づいて開発されました。そのため、昆劇は「中国オペラの母」とも呼ばれています。明清時代、崑曲は200年以上にわたって中国の舞台を席巻し、世界文化の分野における偉大な奇跡であったと言えます。

昆劇の形成と発展は「魏良夫」と切り離せないものです。魏良甫は、別名尚泉とも呼ばれ、江西省南昌の出身で、「昆劇の祖」として崇められています。彼は明代嘉靖年間の優れたオペラ音楽家であり、革新者でもありました。江蘇省太倉に住んでいたため、昆曲オペラの芸術的発展に多大な貢献をしました。後世の人々から「昆曲の祖」として尊敬され、オペラ芸術界では「オペラの聖人」とも呼ばれていました。

昆曲劇の袖の動きはとても美しく、ダンスには弦楽器の伴奏がつき、呉語の美しさと愛らしさが昆曲劇に詰まっています。昆曲オペラ「牡丹亭」の青年版では、蘇州刺繍の衣装はすべて手作りで、非常に美しいです。徐二環は、崑曲には仮想舞台空間の美しさ、柔軟な音楽空間の美しさ、軽妙な詩的時間の美しさ、そして手書きの書画の距離の美しさという4つの美しさがあると考えています。温家宝首相は、昆劇「牡丹閣」の青年版を鑑賞した後、その美しい舞踊、音楽、歌詞、俳優を称賛した。

昆劇は中国オペラ史上最も完成された演技体系を持つジャンルであり、確固とした基礎と豊かな伝統を有し、中国漢文化芸術の高度な発展の結果であり、中国文学、オペラ、音楽、舞踊の歴史において重要な位置を占めています。

昆劇の歌唱は、余韻が長く、優雅で、遠慮がちで、優しいスタイルで知られています。歌唱力においては、声のコントロールやリズム・スピードの調整を重視し、発音のスピードや間合いにも気を配ります。 「水墨強」は崑曲の歌唱の特徴を代表している。演奏者は演奏中に拍子を遅くしたり、リズムを遅らせたりして、メロディーにもっと装飾的な華やかな音色を使うことが多い。「一板三目」、「一板一目」、あるいは4/4の音を8/4に遅くした「曽板曲」などである。音色は柔らかく穏やかで、単語の発音には厳しい要求がある。平、上、曲、汝を一つずつ注意深く研究する。歌う単語ごとに、単語の頭、腹、尾、つまり発音、遷移、受容に注意を払うことで、音楽の配置スペースを増やし、変化を増やす。その結果、崑曲の余韻、穏やか、柔らかく遠い特徴がより顕著になる。

昆曲の伴奏楽器も江南水郷の独特の特徴を備えており、琴を主楽器とし、笙、笙、笙笙、三弦、琵琶などの楽器が使用されています。昆曲は呉と楚の独特の民俗音楽を使用して、聴衆と観客を江南水郷の独特の状況に引き込みます。昆曲の演技には、繊細な動き、強い叙情性、そして歌と踊りの生き生きとした組み合わせなど、独自のシステムとスタイルがあります。

長年の公演実践の中で、昆曲は数多くの演目を蓄積してきました。その中でも特に影響力のあるものには、王時珍の『明風記』、唐仙祖の『牡丹亭』、『紫簪』、『邯鄲記』、『南科記』、沈静の『易夏記』、高蓮の『玉簪』、李玉の『凧の間違い』、朱素塵の『十五銭の糸』、孔尚人の『桃花扇』、洪勝の『不老宮』などがあります。また、『園夢』、『陽官』、『三酔』、『凡世思考』、『断橋』など、有名な抜粋もあります。

安慶黄梅劇の「三十六大劇」と「七十二小劇」、例えば「蔡明鋒開店」、「十五銭の糸」、「伝説とヒロイン」などは、すべて昆曲劇の影響を受けています。

中国オペラでは「道」「陰」「陽」が重視されます。昆劇は中国演劇の「陰」であり、秦強劇は中国演劇の「陽」です。京劇は回劇、漢劇、昆劇、秦強劇、晋劇などの精髄を取り入れており、陰と陽の組み合わせが中国オペラの芸術を生み出しています。京劇は中国文化の集大成です。多文化の統一、調和、融合は、中国文化が常に道教文化であったことを証明しています。それは崑曲の陰と秦強の陽を持っています。

違いは、昆劇が女性的な美を極限まで発展させているのに対し、秦強劇は男性的な美を頂点まで昇華させている点です。中国文化分野における昆劇の特別な役割に基づき、ユネスコは2001年5月18日にパリで、中国昆劇を含む19のプロジェクトが「人類の口承及び無形遺産の代表的著作物」の第1弾として承認されることを発表しました。