なぜ唐詩は前例のないレベルまで発展したのでしょうか?唐詩の成功に貢献した要因は何ですか?

今日は、『Interesting History』の編集者が、唐詩の成功に貢献した要因についてお話しします。興味のある読者は編集者をフォローしてご覧ください。

これは主に、詩自体の発展法則と社会的、現代的な要因によって決定されます。

詩の発展の法則

さて、詩の起源について話すとき、私たちは通常、雅歌に目を向けます。しかし、叙情的で表現力豊かな押韻テキストとして、『雅歌集』はこのジャンルの初期の成熟した形態であると言える。 『詩経』は民衆から集められたものですが、編纂・編集は国家公務員によって行われました。このことは、雅歌集の秩序の度合いからも分かります。

しかし、『詩経』の厳粛さゆえに、南方起源の『楚辞』の形式が次第に普及し、つまり混字体が次第に発達し、『詩経』に代表される中原の四字体と次第に対等に立つようになった。

漢王朝が軍事と民政を拡大し、すべての民族を統合するにつれて、音楽もより複雑になってきました。四字詩は安定していて荘厳ではあるが、胡音楽の伴奏には合わないため、より長い詩が登場するようになった。漢・魏の時代になると、五字詩は単音節の追加により柔軟性が増し、七字詩が補完して詩の主流となった。

しかし、この発展は非常に遅いです。 『詩経』の時代から魏晋の時代までのほぼ千年間、古代中国の詩の主流の構造にはたった一つの言葉が加えられただけだった。

詩を語る権利は君主の手中にあり、上流階級の文人は、国の最も重要な道具である洪鐘と大路を好み、使用しているからです。詩自体の音節数は多くなく、詩に添えられた音楽も荘厳さや壮大さを重視したものとなっているため、歌詞としての詩自体もゆっくりと展開していきます。

詩は歌詞です。漢文化が盛んになり、文学が衰退し、音楽が追いつかなくなると、次第に音楽から切り離された「自由歌」が登場したが、それはやはり歌であった。

曹植が現れるまでは。彼は中国詩の発展における最初の画期的な人物であった。これは偶然ではありません。この非常に才能のある人を選んだのは運命です。非公式の歌が数多く登場したからこそ、人々は詩を朗読するときに、音楽とは関係のない特別な感情を徐々に発見するようになったのです。曹植は帝位獲得に失敗したため、後漢時代に中原に流入した仏教文献の翻訳美化に尽力した。当時、インドでは仏教文献は口頭で伝えられ、すべて唱えられていました。しかし、中国に伝わった後、言語の違いにより唱えることが困難になったからです。曹植は文学的才能を生かして仏典を翻訳し、音楽に合わせて調整しました。

翻訳をしたことのある人なら誰でも、歌詞を翻訳するのは簡単だが、翻訳した文章を元の曲に当てはめるのは非常に頭を使う作業であることがわかるだろう。

この過程で、曹植は漢字の音韻パターンを発見し、「範皮」を創製し、漢字音韻学の研究を切り開きました。魏晋南北朝時代の仏教の流行と、数え切れないほどの音韻学者（周雍、沈月など）の努力により、四声記法はついに音韻論と併せて古代詩の創作に使われるようになり、音楽構造が詩の創作に与える影響を探求し始め、次第に「四声八病」をまとめ、後世の創作を導いた。

詩は音楽形式からテキスト形式へと完全に変化し、音楽的な抑揚から完全に脱却し、テキスト独自の標準的な発音を使用してメロディーを調整するようになりました。詩が音楽から完全に独立し、独自の規則を発達させるまでには、1000年の準備が必要でした。

四声法は唐代全盛期の詩の韻律の基礎となった。

「韻律は詩を殺す」と言う人を信じないでください。中国詩の歴史において、韻律こそが詩を繁栄させ、唐代の詩の繁栄と多様性を生み出したのです。

韻律の出現により唐代の詩が普及し、学者が詩作を始めるのが容易になりました。その結果、世界中に無数の詩人が生まれました。まさにこのような膨大なファン数の増加のもとで、「詩仙」「詩聖」「詩仏」など、何千人もの人々に崇拝される名人が出現するのです。今日の言葉で言えば、これはビッグデータの問題です。基盤がなければ、どうやってピークが存在できるでしょうか?

韻律の出現と放棄は、中国の詩の歴史における二つの最大の出来事です。前者は規則的な詩を創り、後者は現代詩を発展させた。韻文詩は唐詩や現代詩を生み出し、それが今日の形になったことがわかります。しかし、これは文学の傾向であり、何も悪いことはありません。

時間と社会的要因

実際には、文体の変化、政治的啓蒙、思想の多様化など、さらに多くの理由に分けられますが、それらはすべて社会的要因です。

スタイルの変更

南北朝末期の宮廷詩は形式がすでに非常に洗練されていたが、末世であったため、詩は形式主義的で空虚なものとなった。この時期は詩史上最も論争の多い「斉梁風」の時期でもあった。これは後漢末期の儒教の経典の破壊と戦争によるもので、社会全体が毎夜お祭り騒ぎの雰囲気に包まれていた。隠者派を除けば、残された文学と芸術作品は享楽派のみで、それらは概して退廃派に属していた。

隋は国を統一し、隋の煬帝も『春河月夜』など南朝の色彩豊かな書物をすぐに習得した。

夕方の川は静かで穏やかで、春の花が満開です。流れる波は月を奪い、潮の満ち引き​​は星を運んでくる。夜露は花の香りを運び、春の池は月の光に満ちています。私は漢江で売春婦に会い、湘江で二人の妾に会いました。

これは斉や梁のスタイルに劣るものではありません。とにかく、美しく書かれているのですが、ただ「感情が表現されていない」だけで、深刻なことについては語っていません。

幸いなことに、隋代に王通という偉大な儒学者がいました。彼は王毓の大叔父でした（私は漠然と覚えていますが、確認していません）。つまり、後漢末期に儒教が崩壊した後、ついに誰かが立ち上がり、儒教の古典の昔の栄光を回復し始め、人々が前向きになり、世の中で正しい道を歩むように説得し始めました。

唐代の初めには、文学の逸脱を正すためにやるべきことがたくさんあり、多くの学派がありました。陳子と初唐の四才は斉と梁のスタイルに対抗する先駆者でした。この人たちは、詩を宴会や美人といった感傷的な題材から国政を論じるレベルにまで引き上げ、多くの一般の文人を巻き込んで、唐詩の朗読内容が世の中のあらゆる事柄にまで広がるようにした。宋の詩でこれを成し遂げたのは蘇軾であり、唐の詩は、その気概に満ちた王朝のすべての詩人の共同の努力の結果でした。

政治的啓蒙

魏、晋、南北朝時代の官僚の選出は「推薦」方式に基づいており、支配階級を固めていた。人々は生まれたままの道を歩む運命にあり、社会階級の流動性はなかった。凡人には前進する意欲がないので、読書は役に立たない。したがって、たとえ天才であっても、結局は家族の中で埋もれてしまう。

唐の時代は世界中から才能ある人材を選抜するために科挙制度を創設しました。初期の頃はまだ推薦が必要で、身分証明の要件も非常に厳しかったものの、最終的には世界中の学者が支配階級に入る可能性を知ることができました。このシステムのおかげで、以前は教育を受けていなかった大多数の人々が文化教育を重視するようになった。彼らは清廉な経歴を持っている限り、努力によって成功する可能性があるのだ。これこそが、繁栄した唐代に大勢の詩人たちを養成するための予備軍を準備した方法なのです。

武則天の時代、皇后は李家の古い大臣たちを基本的に全員解任し、自らの権力を強化する必要があったため、科挙制度は大幅に改革され、詩や散文を通じて才能を選抜する時代が本格的に始まりました。平詩の概念は、武則天の指示により宰相徐景宗が編纂した韻書にも提案されており、その目的は詩作をできるだけ簡素化し、標準化し、官僚の人材を育成するために多数の学者を宮廷に供給することでした。

良い詩を書くことで運命を変えることができるのなら、世界中の学者がそれに群がらないのはなぜでしょうか。この産業が発達していない可能性はあるでしょうか。

もし今日の大学入試に規則詩のテストが含まれていたら、どうなるか想像してみてください。

もちろん、詩や散文に基づいて学者を選ぶのは、単なる基準に過ぎません。科挙に合格しても、成功したキャリアが保証されるわけではありません。適切な地位に就くためには、総合的な能力も評価される必要があります。しかし、科挙は結局は通過点に過ぎなかった。唐代に詩を書けないのは、現代の中国語を話せないのと同じことだった。

李白と杜甫は境界のすぐ外側にいましたが、名声と理想のために彼らも一生懸命勉強しなければならず、詩仙や聖詩人になることは単なるおまけでした。李白は実業家で合格しなかったが、杜甫は合格した。しかし、その年は国に人材が残っていない年として知られ、試験を受けた者は誰も合格しなかった。それは幸運だった。

李尚銀は合格したものの、人事部に留まっていた。政治的志向がはっきりしなかったため、完全に失業し、自力で仕事を探さなければならなかった。しかし、彼は後期唐詩の最高峰である。

そのため、唐代では詩を書くのが上手いからといって必ずしも良い生活ができるわけではなく、詩を書くことができない人は何の資格もないと言え、兵士、音楽家、実業家など、低レベルの身分でしか生計を立てることができませんでした。

詩を書くことを学びたいですか?

複雑な思い

詳しく説明する必要はありません。各国が朝貢に訪れる中、朝廷は啓蒙的な政治体制を築き、自信を持ち、外国の思想を平等に扱い、自由に発展させ、繁栄した唐代の詩も多様な形式を表現することができました。

唐代の詩の発展自体も、唐代初期の文体の復興、唐代の繁栄への憧れ、中唐時代の万花の栄え、そして唐代末期の華やかな退廃へと進む過程を経た。これらは社会的に大きな影響力を持っていますが、禅詩や山水詩はさまざまな流派の思想がさまざまな程度に混ざり合い、互いに補完し合い、非常に印象的です。

他の時代の詩はなぜ追いつけないのでしょうか?

唐詩が頂点に達すると、詩の前身である「曲子詩」が徐々に登場しました。宴会や音楽の形成とともに、詩の地位はますます高くなったが、詩の形式は西域の活気に満ちた音楽のスタイルに追いつかなくなっていった。詩の音楽における地位をうまく置き換えた詩歌（ci形式）は、大義ではなく小さな感情を重視する、庶民が好む俗悪で派手な性格に適合していた。

詩と歌詞の区分が徐々に形成されていった。韻文詩は習得しやすいが、歌うには適さなくなり、庶民の生活での実用から徐々に外れ、高級作家がコミュニケーションやアドバイス、願望を表現するためのツールとなった。

これは時代の発展であり、詩が孤独で純粋で高貴なものとなるための必然的な道でもある。これが詩と詞の最初の分裂であり、蘇軾と辛其記の登場によって詩と詞が融合した。

しかし、いわゆる詩と作詞の融合は、歌詞のテーマを広げ、歌詞のスタイルを向上させるだけであり、詩のアイデンティティを放棄するものではないことに注意する必要があります。同様に、南宋末期には璽の地位も上昇し、宋代のような最盛期ではなくなった。

それは元劇に取って代わられました。

庶民が必要とし、現実的な文学や芸術の創作は昔から存在していたが、詩や歌詞、歌などは、高級な文人の参加によって一定の文学水準にまで発展しただけで、次第に庶民の間では廃れていった。

これは自然の法則です。

普通の人は結局、昔は小説を読んでいたが、今は映画を観るようになった。

社会はこのように選択する。唐代の後には唐の全盛期の詩に匹敵する詩はなく、宋代の後には宋の歌詞に匹敵する歌詞はなく、元代の後には元の歌に匹敵する歌はない。これは文化発展の必然的な法則である。

これが「興隆、繁栄、栄枯盛衰」と呼ばれるものです。

なぜなら、今日の現代詩は中華民国時代の詩ほど優れていないからです。

でも悲しむ必要はありません。唐、宋、元、明、清の時代には映画はなかったですよね？Tik Tokもなかったですよね？