手描き：簡潔な筆遣いで風景を描き、八大山人などが代表例

フリーハンドの筆遣いは、簡潔な筆遣いで風景を描写することです。手描きの絵画は主に生の和紙に描かれ、筆遣いが自由に流れ、墨と色が飛び散ります。細かい絵に比べて、描かれた風景の魅力をよりよく反映し、作者の感情をより直接的に表現することができます。センターストローク、サイドストローク、リバースストロークを使って表現します。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

基本的な紹介

手描き画は詩、書、絵画、篆刻を融合した芸術形式です。フリーハンドの筆遣いによる絵画は、長期にわたる芸術的実践を通じて徐々に形成されました。その中で、文人の絵画への参加は、手描き絵画の形成と発展に積極的な役割を果たしました。伝説によると、唐代の王維は詩画に優れ、後世の人々は彼の作品を「詩画、詩画」と称した。彼は「画法を変え」、淡墨と明瞭な筆致で破墨山水画を創作した。

五代の許熙は、まず墨で花の枝、葉、萼を描き、その後に少し薄い色を塗り、許式の「墨落とし法」を生み出しました。その後、宋代の文通は「四君子」の画風を広め、明代の林良は「元風」の画風を創始し、明代の沈周は濃墨淡彩を得意とし、陳白楊は写実的な墨と淡彩に重点を置き、徐青騰は生存のためにさらに奔放で野性的になりました。長い芸術的実践期間を経て、フリーハンドによる絵画が全盛期を迎えました。自由筆法は、八大山人、石涛、李山、呉昌碩、斉白石、張大千、潘天寿、王亜塵の弟子である王徳祖、安平易君、李古然、朱玄仙、李克然、范増らによって開発され、推進されました。今日、自由筆法は最も影響力があり、広く普及している絵画スタイルです。

フリーハンドでの絵画は絵画の精神を主張します。董其昌はかつてこう言った。「山水画では水墨画が一番よい。なぜか？形と内容がまったく同じなら、そこに魂と魅力はない。色が違っていたら、筆致はない。」明代の徐渭の絵画に刻まれた詩にもこう書かれている。「私は形の類似性を求めず、生命力と魅力を求める。すべての基礎は私の五本の指で決まる。」手書きの絵画では意図が最も重要である。現代の書家であり画家でもある南山楽山はこう考えている。「李白には『雁が悲しみを奪い去り、山が美しい月を持って来てくれる』という詩がある。芸術的発想は素晴らしい。『奪う』と『持ってくる』が深い意味を持っている。絵の緊張感は十分だ。だから千里の心がなければ千里の絵もない。これが意図だ。意図がなければ、手描きの絵に何の意味があるというのか。だから意図が第一だ」

したがって、ペンで表現できないことは、心で表現できると言われています。文章は壊れてもアイデアは残り、アイデアは壊れても精神は残ります。米南功は先端が四方八方に伸びる筆を使ったと聞いたことがありますが、八極拳は拳が四方八方に最も遠いところまで届くと言われています。原理は同じです。そのため、彼の絵画の内包は、文学を使って思想を伝え、形式を残して精神を捉えることに重点を置いており、形式は、個々の筆遣いと墨の興味、詩、書、画、印の調和に重点を置いています。 ”

フリーハンド

大きな手書きの筆致で描かれた絵画に草書体を使用することで、中国独特の造形と境界の概念が体現されています。フリーハンドの筆遣いによる絵画は、非常に自己中心的な芸術であると同時に、非常に無私な芸術でもあります。自己を持つことと自己を忘れることは矛盾しているように見えますが、実際には統一されています。自由な筆遣いによる絵画の独特な世界を意識的に追求することによってのみ、この素晴らしい芸術を真に前進させることができるのです。

早くも唐代には、水墨画で名高い王垠という画家がいました。南宋代には、墨画の名手である梁楷が登場し、元・明・清代における人物画の墨画の先例を開きました。北宋代には、山水画の中に米芾・米有人の詩情と文人的趣のある山水画が登場し、中国山水画の筆致を豊かにし、墨画山水画の序章を開きました。徐維の、水墨画と水彩画による大規模な手描きの花の絵画への創造的な貢献は特に傑出している。明代以降、この手描きの美的概念は徐々に発展し、絵画の歴史の中で世代から世代へと受け継がれてきた手描きの絵画流派へと成熟しました。

概要

自由筆致は、伝統的な中国絵画の中でも魅力的なジャンルです。鮮やかな墨と自由筆致、圧倒的な勢いで絶賛され、驚嘆され、幅広いファンを獲得しています。成功の鍵は、絵画のコンセプトを通じて観客の感情に触れ、忘れられない絵画のアイデアを生み出すことです。フリーハンドの筆致で描かれた絵画には意味がなかったり、意味が理解できなかったり説明できなかったりすることもあり、真のフリーハンドの筆致で描かれた絵画とは言えません。