張僧有の絵画スタイルは何ですか？同時代の画家たちとのつながりは？

張僧有が描いた仏像の「張風」は「背が低く、顔が明るい」もので、他の人物画の巨匠と区別する明確な特徴である。線はもはや絵画において決定的な役割を果たしていない。 次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

顧や陸、そしてそれ以前の中国の人物画はすべて線で表現されており、線の完璧さだけが絵の成功の保証でした。この状況は張僧有の時代になると徐々に変わりました。線は絵の完成にとって重要な要素ではありましたが、決定的な役割を果たしていませんでした。画家たちは、単に「連続的」で緻密な線で得られる「絶妙で魅力的な」効果に満足せず、新しい手法を創造的に取り入れたいと考えています。

『古今名画帖』第2巻には、張僧有が魏夫人の書道を熱心に研究し、その「点、線、刻み目」は魏夫人の「備真図」に基づいており、「一点一画が独特で巧妙で、鉤、戟、鋭い剣のようだ」と記されている。張僧有は「点、引、刻、筆」などの書道の筆遣いを絵画に取り入れ、中国絵画の技法を大いに豊かにし、絵画に新たな形式をもたらした。 「張・道子の妙技は、筆を一、二回引いただけで、すでにイメージが出来上がっていることです。点や線が散らばっていて、隙間があることもあります。筆遣いは完成していなくても、考えは完成しています。」 顧・陸の密集した筆遣いと区別するため、張僧有の画風は「疎風」と呼ばれています。

それ以来、絵画を論じる新しい双方向の規範が確立され、以前の絵画の原則が豊かになり、拡大されました。「絵画には疎と密の2つの側面があることを知っていれば、絵画を論じることができます。」張僧有は、この新しい原則と新しい規範の確立に消えない貢献をしました。

張僧有の絵画に対するもう一つの大きな貢献は、天竺（現在のインド）の仏教絵画から「凸凹花」技法を吸収したことです。 「（大同三年）宜成寺は県の北西六里に建てられた。寺の門には凹凸の花が描かれており、張僧有の作と言われている。花はインドの伝統で、朱と緑で作られていた。遠くから見ると凹凸のように見えたが、近くで見ると非常に平らであった。世間の人々はこれに驚き、寺は澳突寺と名付けられた。」いわゆる凹凸の絵画法は、現在では明暗法と遠近法と呼ばれています。この方法は、中国固有の絵画には見られません。この方法は、形の空間を形作り、絵を立体的にし、リアルな効果を実現するのに非常に役立ちます。

インドのエンボス加工技術が中国に導入されたのは、後漢末期のインド仏教の中国への導入と梁朝における仏教の繁栄に関係している。仏教が栄えるにつれ、輸入された仏典や仏像が大量に翻訳され、写本されました。優れた仏画家である張僧有は、インド絵画の妙技にいち早く気づき、それを吸収し、中国の人物画の発展に輝きを添えました。 『宣和画帖』巻の『張僧有の歌』には、「僧有の絵画は仏教画がほとんどである。漢の武帝の時代には仏教が非常に尊重されていたため、僧有の絵画はしばしば当時の好みに従ったものである」と記されている。

張僧有が描いた仏像の「張様式」は、「背が低く、顔が明るい」もので、他の人物画の巨匠と区別する明確な特徴である。以前、張懐観は「張は肉を持ち、陸は骨を持ち、顧は魂を持つ」と信じていました。 「肉づき」とは、人物がふっくらと美しく描かれている仙行の絵画を指し、このイメージの出現は社会全体の美的傾向の変化と密接に関係しています。 「張風」は後世に大きな影響を与え、梁朝以降、張の風は200年以上にわたって主流の絵画風となった。

『古今名画録』第二巻「南北時代師弟伝来記」によると、隋唐の多くの名画家が張僧有の弟子となった。古今画聖人として知られる呉道子も張僧有の弟子として認められている。 『宣和物語』巻一には、唐代の顔立本も張僧有の遠縁の師であったと記されている。「立本はかつて荊州に行き、僧有の絵を見た。『彼は名声を得たに違いない』と言った。翌日また行って、『彼は現代でも優れた画家だ』と言った。その翌日また行って、『彼の名の下に偽画家はいないはずだ』と言った。彼は座って横になって見守り、一晩留まり、10日間も立ち去ることができなかった。まるで欧陽荀が索靖の碑を見たようだった。」

張僧有の原画を見つける方法はありません。唐代の梁霊山が写した『五星二十八宿神形図巻』は、現在でも世界（日本）で流通している。しかし、画面から判断すると。張僧有の絵画の外観は明らかではなく、点、筆致、単純な筆遣い、浮き彫りや凹面法など、張の精巧な絵画技法の多くは識別不可能である。これはおそらく、模写者が彼の原画を模写できなかったためである。しかし、絵画に描かれた神仙の姿勢、顔、服装には、僧瑶の「奇妙な形、変わった形」、「奇妙な形と姿、異なる場所と野蛮、すべてが独創的」という特徴が残っています。

張僧有の代表する「小顔で華麗な」人物肖像画のスタイルは、斉・梁時代の顧・魯の代表する「精妙で清楚な」スタイルに徐々に取って代わり、南朝末期には全国的に流行した。しかし、美術史​​の観点から見ると、これはまだ基礎形成の時代であり、真の繁栄と芸術の頂点は唐代にありました。大唐代の豊かで華やか、優雅で豪華なスタイルは、このスタイルの成熟した形です。張僧有が「小面彩」の人物彫刻スタイルを確立していなければ、優雅でふくよかで健康で力強い唐代の人物彫刻の頂点に達することは不可能だったと言えるでしょうか。古と魯は非常に異なっており、張僧有は隋と唐の時代に最も大きな影響を与えた画家です。