フリーハンドによる人物画は古代では非常に一般的でした。フリーハンドによる人物画の 3 つのカテゴリは何ですか?

フリーハンドの人物画は、フリーハンドの線画、フリーハンドの彩色、大フリーハンドの3つに大別できます。フリーハンドの線画は、フリーハンドの人物画を描く上で重要な基礎専門科目であり、独立して使える表現方法でもあります。フリーハンド線画では、フリーハンド人物画の観察と表現方法の初期トレーニングに重点を置いています。主にペンの使い方を学びますが、インクの使い方も学びます。フリーハンド着色は、フリーハンド人物画の最も一般的で、最も頻繁に使用される形式です。フリーハンド線画の学習に基づいたペンとインクの手法のさらなるトレーニングですが、色の使用（顔料の特性、色を使用するテクニックと芸術、色とインクの混合とコントラスト、調整などを含む）に重点を置く必要があります。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

フリーハンドでの着色は、着色と書き込みを同時に開始し、徐々に筆遣いを緩めて一般的なフリーハンドでの着色に移行します。着色方法は、最初に淡い着色を学習し、次に濃い色の表現を研究することもできます。フリーハンドの筆遣いは、フリーハンドの人物画技法の特性を最大限に生かす比較的難しい形式です。シンプルなストローク、インクの飛沫、色の飛沫、水の飛沫などのいくつかの伝統的な技法は、フリーハンドの筆遣いのフリーハンドの筆遣いで十分に活用できます。

フリーハンド線画

線画はスケッチでよく使われる技法であり、最も簡単な方法でもあります。これは、さまざまな太さ、硬さや柔らかさ、直線や曲率、密度、現実や幻想などの線を使ってイメージを表現する技法であり、中国絵画の最も古い技法の 1 つでもあります。西安の半坡彩陶器には、さまざまな線画の魚の模様が見られます。これらの鮮やかな芸術的イメージを原始的な魚の化石と比較すると、これらの魚の模様はリアリズムとロマン主義の両方を兼ね備えた素晴らしい創造物であることがわかります。

線画初心者は、折れた枝に咲いた大きな花の頭から描き始めるのがベストです。鉛筆で下書きすると修正がしやすく、その後インクの線で下書きを完成させるのがベストです。筆を使って太い墨線を描くときは、筆の使い方の変化に注意してください。花や葉の縁の起伏に沿って、向きを変えながら描き、筆の構造に合わせて筆の始点と終点を配置し、筆が動く速さに注意し、筆の質感が異なるため、筆の軽さ、重さ、間に注目してください。一般的に、太い線は厚みのあるものを表現するのに適しており、細い線はほっそりとした薄い感じになります。直線は硬く、丸い線は柔らかく、乾いた筆は乾いていて、濡れた筆はしっとりしています。線の密度によって、空間や色彩の感覚も異なります。

線画は、対称的で均一な線、またはさまざまなバリエーションの線で構成できます。墨の使い方も同様で、線画を均一な墨色で仕上げることも、太い墨と細い墨を組み合わせて多様性と統一感を出すこともできます。これらの変更はすべて作者の感情に応じて自由に行われたものです。熟練した後は、インクペンを使って直接スケッチするのが一番です。対象物の形、精神、動き、質感などは、しばしば私たちにペンとインクの変化を利用し、新しい技法を生み出し、より鮮明なイメージを形作るインスピレーションを与えてくれます。これは、フリーハンドでの絵画制作にとって特に重要です。

コピー方法

半坡族は線画を創り出しましたが、私たちも常に新しい技法を創り出さなければなりません。マルクスは「人間は自らの歴史を作るが、自らの思い通りに作るのではなく、自ら選んだ状況の下で作るのではなく、過去から受け継がれた直接的、既存の状況の下で作るのだ」と述べた。社会主義時代に新たな中国絵画を創造するためには、既存の創作成果を批判的に継承しなければならない。遺伝するかどうかに関わらず、精製と未精製、粗雑と上質、速いと遅い、高いと低いといった違いは確かに存在します。

知識は直接的な経験から生まれます。コピーは間接的な経験を直接的な経験に変換する効果的な方法です。コピーには 2 つの方法があります。1 つは対面でコピーする方法、もう 1 つは記憶からコピーする方法です。模写は主に、職人技が強く、一筆一筆が似るように努力できる、細心の注意を要する絵画に使用されます。フリーハンドの筆遣いを学ぶのにも使えます。全体的なアイデアをつかむだけでよく、すべてのストロークで類似性を目指す必要はありません。これは、フリーハンドの筆遣いには特定の偶発的な効果が含まれているためです。元の作者がオリジナルを描き直したとしても、まったく同じにすることは不可能です。暗記の手順は以下のとおりです。

まず第一に、良いコピーを選ぶことです。一つは、自分の好きなスタイルに基づいて尊敬する画家を選ぶことであり、好きな作品は自分のスタイルの発展に役立ちます。 1つは、自分の創造的なニーズに応じてコピーを選択し、表現技術を豊かにすることです。 1 つは、自分の書き方の癖を修正するためにコピーを選択することです。コピーを選択する目的が何であれ、鮮明な手書きのオリジナル、または少なくとも高品質の印刷コピーを選択することをお勧めします。

2つ目は絵画を読むことです。模写を注意深く見て、絵画の意味を理解してください。このためには、作者の生涯に関する資料、特に絵画に関連したコメントを読むことも必要です。絵画に刻まれた碑文、署名、印章に注意を払うと、絵画の意味を理解するのに役立ちます。