小銅鑼も銅鑼の一種です。小銅鑼と大銅鑼の機能の明らかな違いは何でしょうか?

小銅鑼も銅鑼の一種で、銅鑼の表面が小さいことからこの名が付けられました。銅製で、直径約22cmの円形で、中央がわずかに盛り上がっており、ロープで結ばれていません。演奏するときは、左手の指でゴングの内側の縁を支え、右手で薄い木片を持ち、それを叩いて音を出します。音色は明るく鮮明です。小銅鑼は京劇では静小梧とも呼ばれ、演技の動きに合わせて大銅鑼とともに叩かれ、演出効果を盛り上げたり高めたりする役割を果たします。銅鑼や太鼓の音楽では、音色の特徴を強調したり、装飾的な演奏にも使われ、アンサンブルの効果を豊かにします。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

『旧唐楽書』（第29巻）の「青銅鑼」の項には、「青銅鑼は青銅盤とも呼ばれ、西舒と南満に由来する」とある。この項で言及されている青銅盤は、「銅鑼」に関する最も古い記録である。

秦漢の時代以降、民族間の交流により、銅鑼は徐々に内陸部へ広まっていった。昔、銅鑼は「金」と呼ばれ、戦争で使われていました。二つの軍隊が戦っているとき、銅鑼は命令を伝えるためによく使われました。「金」を鳴らすと軍隊に撤退の合図になるという言い伝えもありました。

唐都有の『通典』によれば、青銅の銅鑼は6世紀初頭の北魏の時代に現れ始め、当時は「大沙洛」と呼ばれていた。南北朝時代に流行した銅鑼は、北西部の少数民族や外国人によってもたらされた可能性がある。

宋代には、銅鑼は「鼓班」という民俗音楽に使われていました。元代には、神社の参拝に銅鑼が頻繁に使われたほか、座戯曲の主な伴奏楽器にもなった。宮廷の「宴会や音楽」で使われるほか、民衆の間でも人気があり、当時、銅鑼の製造と演奏は一定のレベルに達していました。

オペラ芸術の発展に伴い、銅鑼は明・清代の崑劇の伴奏において重要な位置を占めるようになりました。中国の銅鑼はヨーロッパに伝わりました。1791年、フランスの作曲家ゴセックは管弦楽曲に銅鑼を使い始めました。交響楽団で銅鑼が使われたのはこれが唯一の中国楽器でした。

20 世紀以降、ゴングは地方のオペラ、民俗音楽、民俗芸能、祭りなどで広く使用され、さまざまなバンドの演奏にも使われてきました。また、行商人や猿使いが街頭で商売を勧誘する道具でもあり、叫ぶ代わりに銅鑼の独特の音色を鳴らし、「頭を呼ぶ」と言われています。

小銅鑼の本体は円弧面をしており、主に銅で作られ、四方を専用のフレームで固定しています。銅鑼のハンマーは木製のハンマーです。ゴング本体には様々な大きさがあり、小さいゴングを演奏するときは左手でゴング本体を持ち、右手でゴングを叩きます。大きいゴングは演奏中にゴングスタンドに掛ける必要があります。

一定の音程を持たない金属製の楽器です。音は深く、大きく、力強く、長く余韻が残ります。通常、銅鑼の音は緊張した雰囲気や不吉な予感を表現するために使用され、非常に独特の芸術的効果を持っています。 「中国銅鑼」としても知られる銅鑼は、中国の民族楽団に由来し、交響楽団で唯一使用される中国楽器です。ゴングは、現代の交響楽団や弦楽オーケストラにとって重要な打楽器です。ゴングのハンマーヘッドの構造や質感を変えることで、ゴングの音色を効果的に変えることができます。さらに、小さなゴングの中には、一定の音程を持つものもあります。

長い年月の間に、さまざまな地域や場面での使用により、さまざまな色の銅鑼が形成されてきました（不完全な統計によると、約30種類あります）。小さいものは直径が数センチしかありませんが、大きいものは直径が1メートルを超えています。形状、音色、効果も異なります。

現在最も一般的に使用されている銅鑼は、大銅鑼、小銅鑼、掌銅鑼、雲銅鑼の 4 つのカテゴリに簡単に分類できます。

小型の銅鑼は高音以上の音が出ます。銅鑼の面は斜めになっており、直径は約6.5インチです。中央には「心」と呼ばれる小さな平らな面があります。銅鑼は大、中、小の3種類に分かれており、高音、中音、低音に分けられます。銅鑼の側面には穴がなく、銅鑼ロープもありません。銅鑼の内縁を左手の人差し指の関節で持ち、銅鑼板を右手で持って演奏します。一般に手銅鑼と呼ばれ、民間文化では穴銅鑼と呼ばれています。京劇では静小洛と呼ばれています。名前は異なりますが、遊び方は同じで、違いはサイズと重さだけです。

小銅鑼は柔らかく澄んだ音色を持つ色彩豊かな楽器で、大銅鑼のアクセントを中心に様々な装飾的な演奏を行う際によく使われます。劇伴では、俳優の動きに合わせて雰囲気を演出するために、さまざまな演奏方法がよく使われます。

小銅鑼には固定された音程がありません。演奏するときは、左手の人差し指で銅鑼の縁を持ち上げ、親指を縁に置いて滑り止め、小指を銅鑼の内側に近づけてつまみやすくします。右手の親指の第2関節、人差し指の第2関節、中指の第3関節で銅鑼のレバーをつまみ、肘を小銅鑼の外側に曲げて小銅鑼の演奏姿勢を作ります。右手に銅鑼片（長さ約17センチの竹片）を持ち、叩きながら、銅鑼の下端の斜めの縁で銅鑼の扉や銅鑼の縁を叩いて音を出します。演奏方法は大銅鑼とほぼ同じで、打音、側音、こもり音などいくつかの種類に分かれています。

演奏方法には、強く叩く、軽く叩く、音を消す、銅鑼を覆う、銅鑼を持つ、側面を叩くなどがあります。小洛は柔らかく澄んだ音色を持ち、演劇の伴奏では役者の動きに合わせて、また雰囲気作りのために様々な方法で演奏されることが多い。小銅鑼は色彩豊かな楽器で、大銅鑼のアクセントに合わせて様々な装飾的な演奏を行うためによく使われます。主に文人、女性、滑稽な登場人物（道化師など）の登場や退場、また各種パフォーマンスにおける小動作などに用いられます。

小銅鑼は京劇では静小梧とも呼ばれ、演技の動きに合わせて大銅鑼とともに叩かれ、演出効果を盛り上げたり高めたりする役割を果たします。銅鑼や太鼓の音楽では、音色の特徴を強調したり、装飾的な演奏にも使われ、アンサンブルの効果を豊かにします。

京劇では、文人、女性、滑稽な登場人物の登場や退場、またさまざまな演目における小さな動作などによく使われます。演奏方法には、強く叩く、軽く叩く、音を消す、銅鑼を覆う、銅鑼を持つ、側面を叩くなどがあります。