フルートの演奏姿勢はどのようなものですか？正しい呼吸方法は？

ご存知のとおり、シャオは長い歴史があり、まろやかで柔らかい音色、静かで優雅な音色を持ち、ソロやアンサンブルに適しています。では、フルートの演奏姿勢とはどのようなものでしょうか？正しい呼吸法とは？今日は、Interesting History の編集者が、皆さんとシェアする関連コンテンツをお届けします。

演奏姿勢

フルートを演奏する際の姿勢には、立つ姿勢と座る姿勢の2種類があり、演奏中は身体を自然な状態に保つ必要があります。

（I）垂直

直立姿勢は、通常、ソロまたはアンサンブルの演奏に使用されます。両腕は自然に前に出て、両手でフルートを持ち、指は自然に曲げ、胸と腰はまっすぐですが、ふくらんではいません。頭は前に出ますが、前や後ろに傾いてはいけません。肩と肘を自然に下げ、肩をすくめないようにしましょう。フルートを口に当てる時、体に対して約45度の角度にする必要があります。角度が小さすぎると頭が下がりやすく、角度が大きすぎると首が上がりやすくなります。これは姿勢が悪いだけでなく、呼吸にも影響します。足を少し広げ、体重を足の間にかけて静止します。

（ii）座る

アンサンブルや伴奏を演奏するときは、通常座って演奏されます。座った姿勢の上半身は立った姿勢と全く同じです。座席の高さは適切であるべきであり、片方の足をもう片方の足の上に組むことは避けるべきです。これは不適切な姿勢であるだけでなく、正常な呼吸にも影響を及ぼします。フルートの尾部を膝の上に置かないでください。

フルートを演奏する姿勢は、人体の生理的構造の特徴に最も合致しています。したがって、フルートを構える最も基本的な原則は、体の自然な状態を維持することです。これにより、正しい演奏姿勢をすぐに習得できます。

フルートの持ち方

8 穴フルートは、自然な持ち方をします。上の位置では、指先で穴を押します。下の位置では、4 本の指すべてを使って穴を押しないでください。この方法では、指と手首が非常に疲れ、指の柔軟性にも影響します。最初の穴を指先で押し、残りの 3 本の指を伸ばして、自然に穴を押します。右図の通り

呼吸法

管楽器の演奏には正しい呼吸法が非常に重要であり、一般的には胸腹式呼吸法が採用されます。

管楽器を演奏するには、正しい呼吸法が非常に重要です。中国の民族管楽器は「呼吸」の使い方を非常に重視しています。呼吸を正しく使えば、長時間自由に演奏することができます。そうでないと、しばらく演奏した後に疲れを感じたり、胸が苦しくなったり、息切れを感じたりすることがあります。これは長期的には身体に良くないので、正しい呼吸法を習得することが重要です。

呼吸法には3つの種類があります。

胸式呼吸

胸を使って呼吸を完全にコントロールします。空気は肺に吸い込まれた後、胸から外側に押し出されます。このように、吸入量は最大に達することができず、気流は不安定で、呼吸を維持できず、体は疲れやすくなります。この方法は呼吸を制御するのが容易ではなく、健康にも有害であるため、胸式呼吸は一般的に推奨されません。

腹式呼吸法

息を吸うときは、横隔膜を沈め、腹部と腰をできるだけ広げます。これは民間の言い伝えでは「気が丹田に沈む」と呼ばれています。息を吐くときは、丹田に力を入れて、少しずつ均等に息を吐き出します。繰り返し練習することで、この呼吸法をマスターできます。腹式呼吸は、空気の流れを効果的に制御し、空気を均等に吐き出すことができます。また、音楽の必要に応じて空気の流れの強さを増減したり、強さを変えたり、腹部のビブラート効果を生み出したりすることもできます。正しい呼吸法です。

胸式呼吸と腹式呼吸の組み合わせ

息を吸うとき、胸、肋骨、腹部、腰が同時に外側に広がり、吸い込む空気の量が最大になります。こうすることで、肺は前の 2 つの方法よりも多くの空気を吸い込むことができます。

胸式呼吸と腹式呼吸をする場合。呼吸筋組織全体が連携して働くと、呼吸筋にかかる負荷が非常に均等に分散されるため、呼吸筋は疲労しにくくなります。

まとめると、初心者はまず腹式呼吸を学び、上達した後に胸を拡張する動作を加えると、胸式呼吸と腹式呼吸が組み合わさります。

練習するときは、まず鼻からゆっくりと息を吸い込みます。すると、お腹が自然に膨らみ、腰も膨らむのがわかります。これが正しい自然な呼吸の感覚です。徐々に吸い込むスピードを上げていき、お腹と腰の動きを変えずに口から吸い込んでみてください。こうすることで、腹式呼吸の正しい吸い方が身につきます。ゲームをするとき、息を吐くと腹部は徐々に収縮しますが、丹田は緊張して外側に引っ張られる感覚を見つける必要があります。これが制御です。

唇の形の紹介

口形とは、フルートを演奏するときの口の形のことで、「風門・口風・口力」の3つの要素が含まれます。正しい口の形だけが、良い音色を生み出すことができます。

ダンパーは、唇の間にある、空気が通過できる楕円形の隙間です。エアゲートの形状は、口の形状を決定する主な要素です。口風は空気流量とも呼ばれます。呼吸の速度（空気の流量）は主に丹田の気によって制御されます。口力とは、上下の唇の筋肉や顔の筋肉を収縮させたり緩めたりするときに、風門の大きさや口の速さを制御するために使われる力です。演奏時の口の形は常に変化しており、その変化は主に風門の大きさ、口の強さ、上唇と下唇の変位に反映されます。

演奏中、唇の筋肉は自然に歯茎にくっつき、口角はわずかに収縮し（笑顔のように）、上下の唇の筋肉の力点は中央に集中し、唇の中央が楕円形の風門になります。舌は自然な状態にあり、口はわずかに広がり、上下の唇の位置は基本的に前後に一貫している必要がありますが、上唇はわずかに前方にあります。演奏中、唇の筋肉は気流の影響を受け、自由に前方に動くため、唇の筋肉の制御下にある口の形が正しい口の形になります。風門は吹孔に向け、下唇は吹孔の内縁に当て、吹孔の約4分の1を覆うようにし、空気の流れを気柱に集め、音楽を演奏するときは「ウー」の口の形で空気の流れを集中させ、安定させます。音の高さに応じて口の形が変わります。低音を演奏するときは、風門が大きくなり、空気の流れが遅くなり、口の力が弱くなります。高音を演奏するときはその逆になります。

吹出口、口の息、口の強さの関係をマスターすることが、フルートを上手に演奏するための重要な要素です。