李和の「夜坐詩」：この詩は、同名の鮑昭や李白の作品とは明らかに異なる。

李和（790-816）、雅号は昌吉とも呼ばれる。彼は河南省富昌県長谷郷（現在の河南省益陽県）に生まれ、祖先の故郷は竜渓県であった。 唐代中期の浪漫詩人で、李白、李商隠とともに「唐の三里」の一人として知られ、後に李長谷とも呼ばれた。彼は屈原、李白に次ぐ中国文学史上名声を誇る浪漫詩人である。「太白は仙才、昌吉は魔才」と言われている。それでは、次の興味深い歴史編集者が李和の「夜坐詠唱」をお届けします。見てみましょう！

夜座の詠唱

李和（唐代）

馬の蹄の音を聞いたことがある人はいますか? 天の川をまっすぐ指している北斗七星を見てください。

西風が紗のカーテンに緑の波を立て、化粧をした妾は微笑んだり眉をしかめたりしている。

あなたへの憧れの歌を歌うと、カーテンの外の厳しい霜が後ろに飛んでいきます。

東では星が明るく輝き、南東からは赤い雲が昇り、呂浪は斑点のある馬に乗って出発します。

この詩は、「馬の蹄の音を誰が見たか」という修辞的な問いで始まる。この問いは、ヒロイン自身と他者の両方に対する問いのようで、ヒロインの複雑な希望と失望の感情を表現している。彼女の恋人は馬に乗って去って以来戻っていない。馬の蹄の音だけが時折彼女の耳に響き、彼女の心に残る。そして、夜眠れずに座って詠唱していた具体的な時間と空間が描かれています。 「北斗七星が天の川をまっすぐ指しているのが見えます。」この文には二重の意味があります。解説者が説明したように、1つは「夜遅く」を意味し、もう1つは涼しい秋を意味します。古代人は星の変化に基づいて季節を判断する習慣がありました。「北斗七星の柄が東を指しているときは春、南を指しているときは夏、西を指しているときは秋、北斗七星の柄が北を指しているときは冬」ということわざがあります。北斗七星の位置の変化に応じて四季が区別されていました。3つの星、つまり、玉横、開陽、姚光の線が西の天の川に直接指し示されるとき、この地に秋が到来します。秋は自然が繁栄から衰退へと移り変わる季節です。西風と落ち葉は秋の訪れを伝え、人々に悲しみをもたらします。しかも、彼女は壮年期。別れの苦しみを味わった後、空っぽの閨房で一人、長い夜を迎えている。どうして心配しないでいられるだろうか。「化粧した妾は微笑み、美しい娘はしかめっ面」は、彼女の悲しそうな表情を描写している。

悲しみが蓄積して耐えられなくなると、人はそれを和らげる方法を見つけなければなりません。 「あなたのために『長湘寺』を歌う」というのが、ヒロインがストレスを解消するために選んだ方法です。彼女の歌声は心の奥底から溢れ出る愛と誠実さに満ちている。誠意は金属や石を動かすことができます。冷酷な「シビアフロスト」でさえも感動し、聞くに耐えられず背を向けました。 「カーテンの外の厳しい霜が後ろ向きに飛んでいる」という、想像力が奇抜でとても表現力豊かです。 「金銅仙人韓離」の「もし天に感情があれば、老いていくだろう」という一節よりも一歩進んでいるように思われる。なぜなら、「もし天に感情があれば」という一文には「もし」という可能な語の比喩が含まれており、この一文がまるで実際に起こったかのようにしっかりと表現され、形式だけでなく勢いもあり、捉えどころのない感情を斬新で素晴らしい、目に見える具体的なイメージに変えているからだ。これが芸術の魅力です。

ヒロインの気持ちの大切さが「長い」という言葉に顕著に表れています。朝から晩まで、夕暮れから夜明けまで、彼女の心は常に亡くなった人の姿と馬のいななきとともにあり、恋心で満たされていた。彼女は一晩中眠れず、長い間考え、歌い、東が白くなり朝焼けが昇るまで果てしない愛を表現し続けた。彼女はとても献身的で忠実でしたが、もう一人の「呂浪は斑点のある馬に乗って去って行き」、彼の元に戻るつもりはありませんでした。ヒロインの愛は冷淡に迎えられ、彼女はむなしく苦しみの淵に落ちていった。 『呂浪』の具体的な説明はバージョンによって異なります。徐文昌は陸嘉について「嘉は南にいたため、すべての売春婦が彼を引き留めようと競い合った」と語り、ヒロインが売春婦だったことを示唆している。 『明夏同曲』によると、王其の注釈には「陳孔は陳玄と孔凡のことで、陸は陸羽のことで、いずれも陳帝の客人であった」とある。客人が無情なのはよくあることで、王其の注釈は詩の本来の意味と一致しているようだ。

よく読んでみると、この詩は鮑昭や李白の同名の作品とは明らかに違うことが分かる。後者の2つは「歌を聴きながら音符を追って、音符で意味を表現する」というカテゴリーに属します。ヒロインは歌手ではありませんが、愛する人の歌を聴いた後、長い間座って考え、愛情を表現します。これは喜劇的な性質を持つ「恩返し」の感情的なやり取りです。この詩では、座って詠唱する人も歌う人もヒロインであり、男性は反応せず、愛情を利用して冷酷さを引き出し、より悲劇的な効果をもたらします。文体から見ると、鮑昭と李白の作品には七字文と三字文が混じっており、混語文体に属している。一方、李和の詩は七字歌のようにすべて七字文で構成されている。これらは、李和が詩を書く際に先人たちに縛られることを好まなかったことを示している。彼は強い主体性を持ち、自分自身を十分に表現しようとした。古いテーマを使用するのは、模倣したいという衝動からではなく、アイデアを表現する必要性からである。誇張する能力は李賀の詩の大きな特徴です。この詩では、情緒を表現するために風景を多く用いています。珍しいのは、風景の描写が単なる引き立て役としてではなく、主題の主要部分となることが多いことです。たとえば、「君のために『恋慕』を歌うと、カーテンの外の厳しい霜が後ろ向きに飛んでいく」という最初の文は、一見すると物語のように思えます。歌詞は叙情的で、2 番目の文は描写的です。注意深く鑑賞すると、どちらも物語性、叙情性、風景描写の組み合わせであるが、一方は一定で他方は変化し、一方は正しく他方は奇妙であることがはっきりと分かる。 「カーテンの外」という考え方は奇妙ですが、理解するのは難しくありません。奇怪な物や場面を使って、ほとんど誰もが理解できる感情を表現するのが李和の得意技であり、彼の詩の独特の芸術的価値である。