「牡丹を愛でる二首」の原文は何ですか？これをどう理解すべきでしょうか?

牡丹の花を愛でる二つの詩

白居易（唐代）

翰林学院北館の花の下

夜になっても階段の前の赤い牡丹が2本しか残っていないのを見ると、憂鬱な気分になります。

明日の朝は風で花が全部吹き飛ばされてしまうので、薄れゆく赤を愛でるために夜に火を眺めます。

新昌の竇潔師邸の南亭の花の下に書かれた

寂しく枯れた花びらは雨に屈し、砕け散った華やかな花びらは風に散る。

晴れた日に空が落ちてくると、泥の中に浮かんでいるときはもちろん、憂鬱な気分になります。

翻訳

階段の前の赤い牡丹を憂鬱に眺めていた。夕方になると、枯れた花が二つだけ残っていた。

明日の朝、強い風が吹いたら、花は全部吹き飛ばされてしまうだろうと予想しました。夜になって、か弱いけれど燃えるような赤い花が可哀想になり、懐中電灯を持って牡丹を眺めました。

晩春、雨は冷たく、陰鬱だった。牡丹の萼は垂れ下がり、花びらは次々と風に舞い散っていった。彼女の孤独で寂しい状況を気にかける人はもう誰もいなかった。

晴れた日でも枯れた花が地面に落ちるのを見ると悲しい気持ちになりますが、風雨で泥や土にまみれて漂うのはさらに悲惨です。

感謝

すべての花が美しさを競う花の季節に、世界で最も美しい花として知られる牡丹はいつも遅く咲きます。牡丹が春を席巻する頃には、春の花は終わりを迎えようとしています。感傷的な詩人たちは、古来から春の去りゆくことを嘆き、花を大切にするというテーマを書き続けることに飽きることはありません。しかし、白居易の『牡丹慈歌二首』は、数え切れないほどの花慈歌の中でも独特な作品です。人々は通常、花が散ってから初めて花を大切にします。しかし、このグループの最初の詩は、その常識に反しています。花が満開になり、香りが薄れていく日を思い浮かべています。花を照らすために「火を灯す」という斬新なアイデアは、詩人の牡丹に対する限りない哀れみを表現し、時の流れと若さを保つことの難しさに対する深い感情を伝えています。

詩全体はたった4つの短い文で構成されているが、文体に起伏があり、意味は深い。最初の一文は「階段前の赤い牡丹の憂鬱」と、テーマを端的に表しています。わずか数筆で、詩人の憂鬱、中庭の優雅さ、牡丹の華やかな赤が、すべてはっきりと表現されています。 「憂鬱」という言葉が唐突に現れ、牡丹の花が枯れたような錯覚を生じさせ、一気に花を慈しむ憂鬱な雰囲気に読者を導きます。 2 番目の文は意味を変えます。「夕方には 2 本の枝だけが枯れている」。夕方には 2 本の枝だけが枯れていることを強調し、庭の牡丹がまだ満開であることを読者に認識させます。 「ただ」と「二本の枝」は、肯定的な口調で正確な数であり、詩人が花を注意深く鑑賞していることを表しています。すべての枝を注意深く数えることによってのみ、詩人はこのような正確な結論に達することができます。「ただ」という言葉は非常に詳細であり、詩人の花に対する深い愛情を示しています。この二つの文章は自然で簡潔、装飾がなく、トーンの起伏だけで自由な効果を生み出しています。花を大切にする心理描写を通して、詩人は夕暮れに花の下で過ごす情景を深い感情と深い意味を込めて表現しています。

庭全体で枯れた牡丹は2本だけなので、それほど悲しむ必要はないようです。しかし、枝が2本しかないので、葉1枚で秋の到来を告げることができます。詩人は、枯れた二本の花から春が去ろうとしているという知らせを知り、彼の心配は無用なものであった。 「明日の朝には風が花を全部吹き飛ばしてしまうだろう。」と、またトーンが変わり、想像を通して花を大切にする気持ちがさらに表現されています。明日は風が吹かないかもしれないし、「風が吹かないはずだ」という言葉からも、これは詩人の単なる心配であることが分かります。しかし、天候は予期せぬ変化があり、満開の花が風雨でいつ枯れてしまうか分かりません。風が吹くと、「寂しく枯れた赤い花は雨に向かって垂れ下がり、引き裂かれて砕けた花は風に散る。」その荒涼とした寒さは、詩人にとって本当に耐え難いものとなる。しかし、詩人は花をとても大切に思っていても、春が去っていくのを止めることはできないし、突然の風雨を止めることもできない。昔の人はこう言っています。「昼は短く、夜は長い。なぜろうそくを持って出かけないのか」（『十九の古詩』）ですから、夜起きて火を灯し、風に吹き飛ばされる前に花を眺めることは、花の寿命を延ばすことに等しいのです。さらに、揺らめく火の光の中で、枯れかけた牡丹はより一層魅力的に赤く見え、美しくも悲しい光景は、昼間では味わえない独特の味わいがありました。詩全体には紆余曲折があり、花に対する詩人の熱狂が生き生きと表現されている。花が枯れた後、詩人がどのような気持ちになるのかは、読者にとって理解しにくいことではない。

2番目の詩は、メモに「新昌の竇吉氏の家の南亭の花の下で」書かれたと書かれています。 2つの詩のテーマはまったく同じで、どちらも牡丹の花を「大切にする」ことについてですが、アプローチの角度が異なります。前者の詩「夕方には枯れた枝が2本だけ残る」は、果実がまだ残っていることを意味しますが、後者の詩では雄しべが枯れて散らかっており、見た目はかなりひどいです。詩は次のように始まります。「寂しく枯れた花びらは雨に向かって垂れ下がり、散って美しい花びらは風に散る。」牡丹は満開の時は、決して無視されることはありません。しかし、花期が終わると、萼は本当に垂れ下がり、冷たい雨は荒涼としていて、花びらは落ちて風に舞い散ります。誰も彼女の以前の豊かさと魅力を賞賛したり、今日の彼女の悲惨な状況に注意を払ったりしなくなります。白居易は「孤独」という二つの言葉を使って、この件の不幸を正確に表現した。前詩は「憂鬱」で始まり、白居易の花を慈しむ無力感を歌っている。この詩は「寂しさ」で始まり、散った花の寂しい状況を指摘している。これは真の花の守護者だけが到達できる心境であり、気取った流行を追う人々が想像したり経験したりできるものではありません。頌歌がここまで書かれると、それは実際に対象を描写することで自分の願望を表現していることになります。おそらく、世の中にはケーキにアイシングを添える善行が常にあるのでしょうが、本当に必要なのは、困っているときに感謝されない助けであることが多いのです。

詩の次の二行、「花びらが泥の中に浮かんでいるのは言うまでもなく、晴れた空に花びらが地面に落ちるのを見ると、私はまだ憂鬱に感じる」は、風雨の後に地面に落ちた花びらの光景を、難攻不落の態度と言っているようで言っていないという技法を使って、最大限の強調と誇張で詳細かつ繊細に描写しています。まず、晴れた日でも枯れた牡丹が風に漂うのを見ると、非常に憂鬱な気分になると言われています。そして、目の前に見えるのは、かつてはつぼみをつけていた、あるいは枝で微笑んでいた花びらが、風雨の後に枯れただけでなく、「土」に「漂っている」ことを強調しています。その悲惨な光景、その荒涼とした様子は、花を愛する人なら誰でも見れば石人でさえ泣くでしょう。白居易がこの光景をどう感じたかは言うまでもありません。これは、彼には本当に表現する方法がなく、声に出すこともできないことでした。この詩は、読み終えることができないような雰囲気で突然終わっています。

白居易の詩が出版された後、後世の詩人たちはそれを模倣した。例えば、李尚顯の『花下酔』には「客が帰った後、夜遅くまで酔いが覚め、赤いろうそくを手に枯れた花を愛でる」とある。枯れた赤い花は、宴会に誰もいなくなり、誰もいなくなった悲しみを表現している。詩は白居易の詩よりも華やかで暗示的で、雰囲気はより悲しく混乱している。しかし、心の広い蘇軾の文章では、背の高い蝋燭を背に立つ花は、濃い化粧をした美人のように繊細で魅力的です。「夜遅くに花が眠ってしまうのではないかと心配なので、背の高い蝋燭に火を灯して、花の赤い化粧を照らします。」（『ベゴニア』）花を大切に思う憂鬱さが、詩人の優雅でユーモラスな感情に溶け込んでいます。この二つの詩は、常に人々から賞賛されてきたが、後世の詩人の芸術的成功は、先人の思想の真髄を拾い上げたからである。したがって、読者は、李尚雁と蘇軾が作り出した美しい芸術的構想に酔いしれるとき、後世の思想をろうそくの光で照らした白居易の貢献を忘れてはならない。

白居易

白居易（772-846）は、字を楽天といい、別名を向山居士、随隠仙生とも呼ばれた。祖先の故郷は太原であったが、彼の代に曽祖父が下桂に移住した。彼は河南省新鄭で生まれた。彼は唐代の偉大な写実主義詩人であり、唐代の三大詩人の一人でした。白居易と袁真は共同で新月傳運動を提唱し、世間では「袁白」と呼ばれ、劉玉熙とともに「劉白」とも呼ばれた。白居易の詩は幅広い主題を網羅し、形式も多様で、平易で庶民的な言葉で書かれていることから、「詩魔」や「詩王」として知られています。彼は翰林学士、左残山博士を務めた。 846年、白居易は洛陽で亡くなり、香山に埋葬されました。 『白居易詩集』『長悲歌』『炭売り老人』『琵琶歌』などの詩集は現代まで伝わっている。