「甘草種子秋の夕べ」の内容は何ですか？詩「甘草子・秋の夕暮れ」鑑賞

本日は、Interesting History の編集者が「甘草子・秋の晩」という詩の鑑賞をお届けします。ご興味のある読者は編集者をフォローしてご覧ください。

『甘草子・秋夕』​​は北宋時代の詩人、劉勇の詩です。この詩は閨房の間の愛を描いています。この詩の主人公は女性です。この詩は、秋の夕暮れに池のほとりで雨を眺めているときの女性の孤独と冷たさを最初に描写し、次に、部屋にいるオウムが「恋人の言葉を暗唱している」と描写することで、恋人への憧れを暗に表現しています。最初の部分は「混沌」と「寒さ」に焦点を当てています。雨が降って混沌とすれば心も混沌とし、天気が寒ければ心も寒くなります。風景を描写しているようですが、感情も込められています。詩の後半では「独身」という言葉が強調されており、一人で手すりに寄りかかっている彼の孤独さが明らかです。素晴らしいのは、私が孤独で無力なので、オウムにささやいて、つかの間の自己欺瞞的な慰めを得ることしかできないということだ。劉勇は詩を巧みに書く才能で知られていますが、この短い詩もまた素晴らしいです。

甘草種子

秋の夕暮れには、枯れた蓮の葉が真珠の雨のようにあちこちに散らばります。雨が降った後、月明かりが輝き、元陽湖はすっかり冷たくなります。

私は池のそばの手すりに寄りかかり、悲しく孤独を感じています。この孤独感をどうしたらいいのでしょうか。私は金色の檻の中のオウムの隣に座って、恋人の言葉を考えています。

この詩「甘草の種」は、女性の愛を描いた素晴らしい詩であり、短い歌詞のカテゴリーに属します。

前半は、池の欄干に寄りかかるヒロインの孤独な情景が描かれています。秋自体が孤独感を誘発しやすいのに、「秋の夕暮れ」はなおさらです。 「雨は枯れた蓮の上に真珠のように降り注ぐ」というのは適切な比喩であり、文中の「散らばる​​」という言葉も非常にうまく使われている。雨が枯れた蓮の上に降り注ぐ衝撃的な音を描写しているだけでなく、飛び散った真珠が飛び散る光景も表現している。間接的に、欄干にもたれながら孤独で退屈な気分になっているヒロインのイメージも表している。次に、彼は「雨が降った後、月が輝き、元陽湖は地獄のように寒い」という2行をトップステッチスタイルで書きました。言葉がつながり、場面が切り替わります。枯れた蓮に雨が降る瞬間から、雨が止んで月が昇るまで、ヒロインが池の欄干から離れていないことが分かります。雨が降ると池にはオシドリがいない。「オシドリのいる池は寒い」という表現は、冷たさや虚しさを感じさせる。雨が降ると天気が寒くなるというだけではない。ヒロインが落ち込んでいる理由を強く示唆している。

「池のそばの手すりに寄りかかりながら、悲しみを感じ、一緒にいる人もいない」という行は、前の考えを結論づけ、悲しみの原因を指摘しています。 「この独り暮らしの気持ちをどうしたらいいのだろう」は、この詩をさらに一歩進めて、独りで眠ることの苦痛を描写しており、場面も池から家へと移っている。この詩の最後の2行は独特で、新しい考えを表現しています。「しかし、金色の檻の横で、私は恋人の言葉を思いながらオウムと遊びます。」蓮池の月明かりの下、窓の中で眠れない女性が一人でオウムをからかっています。これは素晴らしい女性の絵です。絵の中で表現するのが難しいのは、女性がオウムに暗唱を教えた「言葉」です。ヒロインが「粉をかけた恋人」とその「言葉」に執着していることを直接書く代わりに、絵ではオウムが「暗唱」を学ぶことでそれを表現しており、それは実に巧妙で暗示的な方法です。鳥のさえずりの後には、寂しさが加わります。なぜなら、鳥のさえずりは、ただの自己慰めに過ぎず、どうして空虚な意志を残すことができようか。

『金素里慈華』は「劉其清の『金の檻の傍に鸚鵡を教え、恋人の言葉を思い出す』は『華監』の美しい一節である」と評した。つまり、劉勇のこの詩の最後の一節は華監派に似ており、言葉遣いが華やかで、それぞれに独特の色彩があり、「真珠」「月光」「鴛鴦」「金の檻」「鸚鵡」など、どれも色彩豊かである。しかし、違うのは、環境の華やかさが登場人物の心情の空虚さを覆い隠すことができないという点です。このような書き方は、対比という素晴らしい効果を生み出します。

これは愛についての素晴らしい詩です。最初の部分では、手すりに寄りかかる女性の孤独と対照的な、秋の夕暮れの荒涼とした風景に焦点を当て、屋外の環境を描写しています。最初の文「秋の夕べ」は季節を表し、次の2つの文「散らばる​​」は、雨が枯れた蓮に当たり、真珠が飛び散る様子を描写しています。同時に、欄干にもたれる女性の心境も表しています。 「雨上がり」の二行は、池にオシドリがいない雨上がりの美しい風景を描いています。時間が経ち、場面が変わるにつれて、絵は冷たく澄んだものになります。

詩の後半は屋内を舞台としており、閨房で一人でいる場面の描写に重点が置かれています。つなぎの「池の上で」という行は、前の文を締めくくり、悲しみの原因を指摘しています。次の「どうしようもない」という行は、一人暮らしの辛さを表現しています。誰にも打ち明けられず、オウムに助けを求めるのも、悲しみを発散する方法です。最後の 2 行「quebang」は、閨房にいる少女が月明かりの下で目を覚ましてオウムをからかっている場面を描写しています。ここで作者は、娘の夫に対する愛情やその「言葉」について直接書いているのではなく、オウムの口を通してそれを非常に微妙かつ暗示的に表現しています。