宋代の女流詩人、李清昭の『典江立古詩』原文と鑑賞

『典江春・羌瘣』は宋代の女流詩人、李清昭が書いた閨房恨みの詩である。この詩の前半は過ぎ去る春の悲しみを表現し、後半は別れの悲しみを表現し、愛情に献身的で粘り強く、感情が誠実で繊細な閨房の中の女性のイメージを描いています。この詩は感情にあふれ、ゆったりとした魅力があります。孤独、過ぎ去る春の悲しみ、別れの悲しみ、そして帰りを待ち望む悲しみなど、何千もの胸が張り裂けるような悲しみを、深く、そして一層一層に描いています。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

オリジナル作品

塘江里·古寺

孤独な閨房の中で、私の心は何千もの悩みでいっぱいです。春が過ぎていくのを大事にしてください。雨粒は花を咲かせるように促します。

私は手すりに寄りかかったが、何の感情も感じなかった。人々はどこにいるのか？草は空まで伸びていて、家への道は見えません。

方言翻訳

晩春、閨房の果てしない孤独が波のように押し寄せるが、この柔らかい腸の1インチには何千もの悲しみの痕跡を収容しなければならない。春を大切に思うほど、春は過ぎ去ります。ポタポタと降る雨の音は赤い花びらを散らせると同時に、春の去りゆく思いを促します。

寂しい晩春に、私は手すりにすがりつきました。春はこんなに美しいのに、私はまだ無感情です。私はそっと尋ねました。「愛する人よ、どこにいるの？」私が目にしたのは、愛する人が通らなければならない道を覆っている枯れた草の果てしない広がりだけでした。

背景

この詩は李青昭の初期の作品であり、青州で創作されました。陳祖梅の『李清昭略年表』によれば、この詩は崇和元年から宣和2年（1118年から1120年）の間に書かれたものと思われる。当時、趙明成は首都外で任務に就いており、李青昭は青州で一人暮らしをしていた。

作品鑑賞

過ぎ去る春の悲しみを通して表現された女性の恨みについての詩です。前半は過ぎ去る春の悲しみを表現し、後半は別れの悲しみを表現しています。春の悲しみと別れの悲しみが混ざり合って、心を痛める深い悲しみの千の糸が生まれます。

冒頭で、詩人は自分の悲しみをすべて吐露し、自分の「一インチ」の優しさと自分の「何千」もの悲しみを比較している。この不釣り合いな対比は、人々に強い憂鬱感を与える。それはあたかも、閨房の中で孤独に孤立している弱い女性の心に、消し去ることも断ち切ることもできない重い悲しみが重くのしかかり、彼女を胸が張り裂けそうにさせ、もう耐えられないようにしているのを見たかのようでした。 「春を大切に」に続く2つの文は、もはや彼女の悲しみを直接表現していませんが、「春が去っていくにつれて、春を大切に」という矛盾の中での女性の心理的活動を示しています。滴り落ちる雨の音は赤い花を散らせると同時に、春を去らせる。閨房の少女に慰めを与えてくれる唯一の春の花も枯れ、花の開花を早めた雨粒も少女の心に空虚な響きを残すだけだった。こうして人々の青春は静かに消えていく。春や花を慈しむことは、青春や時間を大切にすることの表現でもあります。したがって、「去っていく春を慈しむ」という鋭い矛盾の中に、さらに深く荒涼とした悲しみが醸成されています。

詩の後半では、手すりに寄りかかって遠くを眺める様子が描かれています。中国の古典詩では、「欄干に寄りかかる」という表現は、登場人物の憂鬱で退屈な気分を表現するためによく使われます。ここで詩人は「倚」という動詞の後に「遍」という語を付け加え、閨房にいる少女の退屈と苦悩を生き生きと描写している。次の文では「只是」という語が「倚遍」に響き渡り、悲しみによる「無感情」を引き出し、悲しみの深さ、重さ、そして救いようのなさを力強く表現している。最後に、女性は遠くから「あの人はどこにいるの？」と尋ねます。これは、女性が手すりに寄りかかって遠くを見ている目的を指摘するだけでなく、彼女が「とても悲しい気持ち」で「感情がない」根本的な理由は、遠くにいる恋人を恋しく思っていることだということを暗示しています。しかし、最後まで見渡しても、そこには「空まで伸びる草」しか見えず、恋人の姿は見えなかった。この荒涼とした光景は、不安を抱えて待ち続ける女性への無慈悲な答えだった。寂しさと死の悲しみですでに千の悲しみを味わっているのに、夫が帰ってこないのを待ち続けると、女性の悲しみはさらに深く、重く、強くなるだろう。これは当然のことです。

詩全体は、孤独の悲しみから始まり、死の悲しみ、会えない悲しみ、そして帰りを待ち望む悲しみへと移り変わり、女性の心の中に悲しみが蓄積されていく過程が、十分に深く表現されている。最後には感情が最高潮に達し、詩全体もクライマックスに達します。