唐代の李和の詩「悲哀」を鑑賞します。この詩の本来の内容は何ですか？

悲しみ[唐代]李何、次の興味深い歴史編集者があなたに詳細な紹介を持ってきます、見てみましょう！

私はツバメとともに楚の詠唱を真似しますが、私の病んだ骨は私の静けさを傷つけます。

秋は白髪をもたらし、葉は風雨の中で泣きます。

ランプは暗くなり、蛾は沈む太陽の中で舞います。

古代の壁に埃が積もり、縛られた魂は夢の中で語る。

詩人の人生には、悲しい経験が多すぎたり長すぎたりしたのかもしれないし、悲しみが深すぎたり激しすぎたりしたのかもしれない。「悲しみ」を題材にしたこの短い詩は、特に何か悲しいことについて書いているわけではない。悲しい経験の「現実」についても、悲しい気分の「空虚さ」についても書いていない。ただ、自分の現在の状況と周囲の環境について書いているだけだ。

これは五字の古詩です。詩の八つの文は二層に分けられ、最初の四つの文が第一層で、最初の三つの文が自己像を説明しています。最初の文「ヤンヤン」は、悲しい詠唱の音を表現しています。全体の文では、彼が黙々と楚辞を真似て悲しみと憤りの詩を詠唱するようになったことが述べられており、2番目の文では、彼の病弱な体が寒さと孤独の侵略に耐えられなかったことが述べられており、3番目の文では、彼の髪が早く白くなり、彼の若い体が衰えの「秋の様相」を示したことが述べられています。 4番目の文「風雨に葉が泣いている」は周囲の風景に目を向け、風雨に落ちてくる枯れ枝や葉について書いています。この環境と風景の描写は、詩人自身の悲しい状況を引き立たせるだけでなく、詩人自身の「病んだ骨」と「秋の姿勢」が「風雨」の中の「木の葉」のようであるという、詩人自身のイメージを強化する比喩的かつ象徴的な意味も持っています。同時に、この描写文は、周囲の些細な情景を描写する次の第2層へとつながり、詩が第1層から第2層へと自然に遷移するようになっている。まさに「一石三鳥」であり、短い言葉だが意味は深く、範囲も広い。

最後の4つの文が第2層です。まず、あなたの周りの風景を3つの詩で書いてください。目の前のランプの油はほとんどなくなり、炎は幽霊の火のように暗い緑色の光を点滅させ、燃える炎の最後の光に蛾がひらひらと舞っています。背後の古い壁は厚いほこりで覆われています。この不気味な環境の中で、最後の一文は放浪詩人の李和が夢の中でまだ独り言を言っていることを表現しています。最後の4行は、まず周囲の風景、薄暗い光、沈む太陽、飛び交う蛾、凝縮した塵などを描写し、最後に夜に語り合うさまよう魂のイメージを加えて、周囲の些細な風景を描写しています。このタッチは詩全体の陰鬱で悲しい雰囲気を強め、詩人の「病骨」と「秋の姿勢」の荒涼とした悲しみの感情を深め、頬に髪の毛を少し加えたように、より生き生きとしています。同時に、詩の最初の文「嗎勢練習頂」に呼応し、補完しています。詩人のさまよう魂は漠然とした夢の中でも解放されず、依然として嗎勢練習頂です。この最後の文は、まさに一石三鳥です。言葉は短いですが、意味は深く、範囲も広いです。

「悲しみ」という詩全体を見ると、40字の詩全体に「悲しい」という言葉は一つもありませんが、詩人自身のイメージと周囲の風景が融合し、すべての言葉と文章が詩人の言い表せないほど長く深い悲しみをはっきりと示しており、それによって詩人の体の中で震える壊れた心も示されており、また、理不尽な社会の中で若く才能のある詩人にとって人生がいかに困難で不幸であるかも示しています。

清代の詩人、李堅は昌吉の詩について「彼は詩の構成にあまり注意を払っていない。しかし、よく構成されたものもあり、注意深く探してみなければならない」と評している。（昌吉詩集評）李和の詩は詩の構成にあまり注意を払っていない。五字古詩「悲哀」は八つの文から成っているが、規則的な詩の起承転結の階層構造に従っていない。しかし、上記の詩全体の分析から判断すると、「悲歌」の第一層と第二層は、詩人自身の状況と周囲の風景を自然かつ滑らかに融合しており、李建の「整然とした」構造は、注意深く検討して初めてわかると言えるでしょう。詩人は、独創的な構成を通じて、悲しみというテーマを重く、陰鬱で、深遠に表現しています。

李和の詩は、豊かな想像力と見事な色彩で有名です。明代の学者徐雪易は、昌吉の詩について「曲調は穏やかで、言葉は華やかだが、奇怪で不合理なところが多い」と評している（『詩源篇』第26巻）。しかし、『悲歌』は詩人自身の状況や周囲の環境を描写しているため、より現実的な文章で不合理な想像力はほとんどなく、より平易な文章で豊かな色彩はほとんどなく、感情と理性が共存しており、決して奇怪でも不合理でもない。詩に描かれている情景はすべて真実の描写です。「縛られた魂と夢」さえも架空のものではなく、詩人の実像を反映しています。周囲の環境については、大小を問わず、目の前にある現実の光景である場合もある。それが現実の光景ではなく、詩人が想像力を駆使して作り出したさまざまなイメージであったとしても、詩人の現実の状況の冷たさや陰鬱さをより典型的に表現している。こうした「リアリティ」と「シンプルさ」という特徴は、読者と作者の距離を縮め、芸術的な「真実」の魅力を高めます。詩全体は写実的で平易な文体で書かれているが、時折、斬新な慣用句が散りばめられている。例えば、詩人自身の容姿を「秋の姿」と表現することで、より退廃的で枯れた印象を与えたり、壁の埃を「凝縮した埃」と表現することで、壁がより荒廃して埃っぽく見えたり、残ったランプの弱い炎を「沈む光」と表現することで、取り返しのつかないほど消耗した印象を与えたりしている。このような斬新な造語は詩的な言語の表現力を高めます。まさにこうした状況こそが、「Sad Line」の独特なスタイルを形成している。それは古風で、平易で、堅実であり、李和独特の悲しい色彩を含んでいる。