宋代の『辞』鑑賞：墨于子・高愛山隠居、この辞の作者はどのような感情を表現しているのでしょうか？

墨于子・高愛山隠遁者[宋代]張燕、次の興味深い歴史編集者があなたに詳細な紹介を持ってきます、見てみましょう！

私は、広大で澄んだ1,000エーカーの湖のそばにある私の家が大好きです。暖かくて緑がかった澄んだ霧の中で、花の影が空の鏡に映ります。沙浦江。荒々しい水と柳の上を漂う孤独な船を見てください。眠っているカモメはまだ目覚めていない。水の盾の地を占領したが、誰も私を見ていない。斜めの光が春の夕暮れを照らしている。

また反省する。山中の秦と金、そして桃源郷が今日では認識しにくいものになっているとは誰が考えたでしょうか。不死への道は森の中にあり、笑顔は近道ではない。深くなればなるほど静かになります。髪が乾いてフルートを吹くと、寒風の中クレーンに乗る。高露から飲む。空は青く埃っぽく、空の半分には光が揺れ、何千本もの松の木のてっぺんに月が輝いています。

前半は人里離れた場所の風景を描写し、後半の前半は人里離れた場所の気分を表現し、後半は再び風景を描写しますが、時間は昼から夜へと変わり、心境も新たな段階に進んでいます。

「愛烏露」という3つの単語が突然現れ、記事全体をリードし、人々に爽快感を与えます。陶淵明の詩「我も我が小屋を愛す」（『山海経十三首』の一つ）を引用することで、「世に逆らう」ことの深い意味が暗黙のうちに要約され、詩全体の調子を整えている。 「湖は何千ヘクタールもの広さがあり、広大で透明だ」と著者は湖の水について書き始める。清潤とは、湖の涼しく澄んだ波と、爽やかで心地よい気候を意味します。次の 2 行「澄んだ霧」は、湖に映る景色を表現しています。以上の概略説明で、湖の広大さ、透明度、湖の周囲の風景の美しさや静けさなど、全体的な印象はすでに伝わっている。著者はすぐに詳細な説明に移り、「沙浦江」という一文は遠くの砂浜を描写している。 「Wild water」という2行は、柳の木陰にある小さなボートを描写しています。同様の芸術的概念は、魏応武の『滁州西渓』の「荒波を渡る者もなく、船はひとり漂っている」という詩や、北宋時代の崔北の「荒波を渡る者もなく、船は一日中ひとり漂っている」という詩など、先人たちによって書かれてきた。有名な引用の言い換えは含蓄に富んでおり、次のテキストの「誰も」の意味を暗示しています。表と裏がこっそり繋がっていて、ステッチもとても細かいです。 「眠る鴎はまだ目覚めず、水楯の里を占拠しているが、誰もその姿を見ることはできない。港の春の夕暮れに斜光が差し込む。」また、「眠る鴎」は隠者や世捨て人の比喩でもあり、情景と人物が一体となって描かれている。 「シェン」は肯定的な意味です。 「蓮の故郷」とは、張漢思の故郷である呉中の話で、そこで彼は水盾のスープとスズキの刺身を調理しました。ここでは仙人の故郷を指します。最後の 3 つの文は、この自由で束縛のない世界には誰も存在せず、薄暗い春の闇の中で明るく輝く夕日の光だけが存在することを述べています。

前半は主に「烏鹿」の周辺環境について描写しており、作者が湖でボートに乗り、観察角度を変えながら書き綴ったものである。しかし、「柳を渡る一艘の舟」以降は、詩は次第に人間世界に入り込み、最後の一文は時間の経過を手がかりに、上部と下部をつなぐものとなっている。

沈む太陽と夕暮れの中で、詩人の感情的な底流がプーライを不安にさせる。彼は見るのをやめて、また耳を傾け、深く考え込んだ。「山の中の秦と金、桃源郷が今では見分けがつかなくなるとは、誰が想像しただろうか。」突然、波が押し寄せた。隔絶された山々でさえ、時の流れの影響から逃れられないとは思いもしませんでした。そこはまさにおとぎの国でした。認識できないほど完全に変わりました。これが意味するのは、この大きな変化の時代に、「漢王朝どころか、魏晋王朝のことも知らない」、世の煩悩から遠く離れた「秦王朝からの脱出の楽園」を見つけることは非常に難しいということです。その意味は作者の詩「西子化粧」の「なぜ漁船は帰ってこないのか？桃源郷と人間界に続く道が懐かしい」と似ている。しかし、ため息をついた後、彼はすぐに自分を慰め、張りつめていた弦は再び緩みました。そして、作品は「糸に通されたビーズのような」美しく丸みのある一連のフレーズで終わり、最後までまっすぐに進み、高音で明るく透明感のある音色で構成された高尚な領域で楽章全体を締めくくります。この音色は「人々が空に浮かんでいるように感じさせる」ものです。

深くなればなるほど静かになります。髪が乾いてフルートを吹くと、寒風の中クレーンに乗る。高露から飲む。空は青く埃っぽく、空の半分には光が揺れ、何千本もの松の木のてっぺんに月が輝いています。

山々に松風が吹き、空には塵ひとつない月明かりの夜、詩人は笛を吹き、鶴に乗り、風に吹かれて露を飲み、不安と苦しみに満ちた邪悪で濁った世界を永遠に後にすることを思い描きました。ここで描かれている夜景は、前の作品の夜景とはまったく異なります。前の作品は目の前にある現実の光景であり、すべての言葉に意味があるのに対し、ここで描かれている夜景は、純粋に感情によって作り出されたものであり、架空の幻想です。まさに「春の夕暮れの川面に斜めに差す光」といった感じ。ここで作者のロマンチックな精神は、暗闇を突き破り、自分自身のための一筋の光を見つけようと努めています。

これは「山中白雲」の典型的なスタイルです。難解な言葉や難しい文章を積み重ねたり刻んだりすることはあまりなく、派手なカデンツァを過度に使用することもなく、素手で鯨を捕まえるように、空を飛ぶハヤブサのように、すべて気質と芸術的構想に頼って勝ちます。

鶴が風に舞い、心が青空をさまよい、「世俗のことに関心がない」というこの奇妙な考えは、作者が発明したものではなく、屈原の「遠旅」や郭普の「仙境遊行」の詩と密接に関係しています。郭普は『仙境遊』という詩の中でこう書いている。「翠玉は蘭と戯れ、その姿はより鮮やかになる。緑の蔓は高い林に生え、霧の蔓は山を覆う。静かな学者がいて、静かに口笛を吹き、澄んだ弦を弾き、感情を天に解き放ち、花びらを噛み、飛泉を飲む。赤い松は上流にあり、雁に乗り、紫の煙に乗る。左手で伏丘の袖を持ち、右手で洪崖の肩をたたく。カゲロウに尋ねるが、亀や鶴の年齢はどうやってわかるのか」。この種の作品は、鍾栄が正しく指摘したように、「深い感情の詩であり、仙人の興味ではない」（詩集第二巻）これらはすべて口実の言葉であり、実際には白昼に天に昇るという夢ではない。張燕の詩も同様です。 「将来は非常に悪く、口は乾き、唇はからからになるだろう」ので、髪の毛を抜いて地球を離れるという「不死の旅」の夢を利用して、痛みと不安を抱えた自分の魂を慰め、欲求不満から一時的に解放されることしかできない。

これは作者の元政権に対する深刻な不満と敵意を反映しているだけでなく、戦うこともできず、歌詞と音楽と言葉で築いた象牙の塔の中に隠れることしかできないという作者の弱さと憂鬱も反映している。