宋代の詩、石大祖の『斉洛湘』をどのように鑑賞すべきでしょうか？

宋代の史大祖の『斉洛湘：春雨頌』について、次の興味深い歴史編集者が詳しい紹介をお届けしますので、見てみましょう！

寒さは花を惑わせ、煙は柳を閉じ込め、何千マイルも離れたところで春は密かに終わりを迎えつつある。私は一日中ぼんやりしていて、どこかへ飛んで行きたいと思っていましたが、悲しみから抜け出せませんでした。大量の花粉に驚いた蝶は西の庭に止まり、湿った泥に喜んだツバメは南の港に戻ります。最も妨げとなっているのは、美しい儀式とロマンチックな情事であり、鋲飾りの馬車は都陵路まで到達できない。

暗い川のずっと先を見ると、大潮はまだ激しく流れており、官渡を見つけるのは困難です。遠くの山々がかすかに見え、謝娘の眉間には涙が浮かんでいて魅力的です。崩れた堤防に新しい緑が芽生えると、散った花びらは流れて悲しみをもたらす。その日は、梨の花でドアが閉められ、照明を暗くして夜遅くまで話をしたのを覚えています。

石大祖は風景描写に優れ、物に関する詩で有名でした。春雨を題材にしたこの詩「斉洛湘」は、巧妙な発想と生き生きとした描写、深い感傷に満ちており、物をテーマにした彼の最高傑作の一つでもある。

南宋末期には、物詩には二つの異なった作風があった。一つは、描写する対象の詳細で現実的な描写をするのではなく、時には「対象」の外観をまったく描写しないことさえありますが、対象の「性格」について書くことに努め、対象の「性格」を使って作者の個性や精神を表現することです。例えば、姜逵の『伯算子』には、「海雲は月の上に沈み、鴎は呉から飛び去り、波は広大で、西陵を過ぎると枝が見え、竹は暗く、人々の家は静かである」とある。この詩は梅の花を讃えているが、詩人は梅の花の色、香り、見た目にこだわらず、明るい月、カモメ、竹などの高貴なものを背景に、間接的に西陵の梅の木を際立たせ、梅の花の「孤独」と「清らかさ」を暗示し、作者の気質と性格を表現している。外見を無視して性格を重視するこの作風は、作品の意味を深めるのに役立つものの、その芸術的表現の中心が具体的な外見ではなく対象の性格にあるため、読者に具体的で明確で生き生きとした感覚を与えることが難しい。王国衛は、この種の作品を読むことは「霧の中で花を見るようなもので、そこには常に隔たりがある」と述べた（『人生語』）。これは、この種の作品の弱点を指摘している。

物体についての詩を書く際のもう一つの傾向は、物体の外観の描写に重点を置き、形と精神の両方で類似性を達成しようとすることです。歌われている対象を繊細かつ正確に描写することで、現実的で生き生きとしたイメージを描き出し、作者の感情を伝えるよう努めています。まさに石大足が言った通りだ。

詩人は詩の最初の部分を書き始めるとすぐに、霧と雨のぼんやりとした暗い世界を創り出した。春の霧雨は寒さをもたらし、暖かさを好む花を枯らします。悲しい霧が柳の木を覆い、空は暗く陰鬱になり、まるで春の雨が密かに引き起こしたかのように夕暮れを演出します。 「寒さで花を騙す」は触覚に訴え、「煙が柳を閉じ込める」は視覚に訴え、「春の終わりを忍び促す」は巧みに人々の聴覚を刺激し、春雨の足音が聞こえるようにする。最初の 3 つの文は、春の雨の魂を捉え、紙の上で降り続く春の雨を、具体的で目に見える、耳で聞こえる物体にしている点で、並外れています。

次の 2 行「一日中」は、春の雨の独特な特徴をさらに説明しています。最初の文では、春の雨は極めて細かく濃く、ぼやけて空間全体を覆っていると述べており、春の雨の静的な状態を強調しています。2 番目の文では、春の雨は降ったり止んだり、降ったり止んだりしますが、決して止むことはないと述べており、雨の動的な状態を強調しています。動きと静寂の組み合わせにより、春の雨のイメージが読者の前にさらに鮮明かつ具体的に伝わります。同時に、「悲しみ」という言葉は雰囲気を盛り上げ、詩全体の感情的な調子を表現するために使われています。

以上の5つの文章で、著者は春の雨の特徴を忠実に追って、その美しさを最大限に表現しています。その場面をこれ以上描写するのは難しかったので、作者は主題を変えて、ツバメと蝶の行動について書きました。春の雨は蝶の羽を濡らし、羽を広げて飛ぶ能力に影響を与えるので、蝶は怖がると言われています。春の雨は土を湿らせ、ツバメが巣作りのために泥を運びやすい状態になるので、ツバメは喜ぶと言われています。春の雨が降る霧がかった暗い絵に紫のツバメと白い蝶が飾られ、色彩が変化し、悲しくも美しい情景が表現されています。ツバメと蝶の役割は、春の雨を間接的に引き起こし、詩の文脈を広げるだけでなく、蝶が怯え、ツバメが喜ぶ雰囲気が作者の孤独で暗い気分と対照的でもあります。

「それが最も邪魔だ」という2行は、春の雨が彼のデートに及ぼす影響を表現している。 「佳月逢流」とは、男性と女性の間のデートを指します。ディアンチャとは、金で装飾された豪華な馬車のことです。長安の近くにある都陵は漢の宣帝の陵墓がある場所で、近くには裕福な家庭が多く住んでいて、ここでは恋人たちがデートする場所として知られています。春の雨が降り続き、道はぬかるんでいた。愛する人が乗っていた馬車は通行止めになり、デートは台無しになった。

これら 2 つの文は、物体を描写することで閨房の感情を表現しています。 「良好な合意」の当事者は著者自身である可能性があります。雨のせいで私たちの待ち合わせはキャンセルされ、馬車はなかなか到着せず、会いたい人はどこにも見当たらず、私の悲しみは理解できます。これら 2 つの文は、前の文の「悲しみ」という言葉を反映しています。作者は雨のシーンに憂鬱な気持ちを融合させ、春の雨の薄暗い雰囲気を利用して、誰かを恋しく思う気持ちを表現しています。2つのシーンは調和して融合しており、素晴らしいと言えます。

詩の後半では、作者は雨についての詩と叙情性を組み合わせ続けています。前半は春の雨を描写しながらも憂鬱さを表現し、後半は雨に関係しながらも誰かを恋しく思う気持ちを主に表現しています。

最初の 3 つの文は、空がだんだん暗くなり、雨が降って潮が満ち、川が波立つ様子を描写しています。作者は川岸に立って遠くを眺めますが、果てしなく続く霧の波しか見えません。官船 (関渡) は霧と雨に隠れていて、見つけるのが困難です。 「大潮は夕方に満潮となり、官渡を探すのも難しい」は、魏応武の有名な唐代の詩『滁州西渓』の「大潮は夕方に雨を伴い、荒波の渡し場で船はひとり漂う」という一節を言い換えたもので、独自の芸術的概念を生み出しています。魏の詩は、雨の日の激しい潮の流れ、空の渡し船、そして一隻の小舟の漂う風景の描写を通して、ゆったりとした満ち足りた気分を表現している。石の詩は「彼の良いデートと恋愛関係を最も妨げているのは、彼の鋲飾りのついた馬車が都陵への道にたどり着けないことだ」という2行で続き、これはさらに一歩進んで、彼の悲しみをより深いレベルで表現しています。陸路が遮断されているため、彼は水路を見つけようとしますが、公式の渡し船も見つけることができず、彼の悲しみはさらに深くなることは想像に難くありません。文章は複雑かつ詳細で、文体も多様です。官渡山はもう見えなくなり、視界に入るのは遠くにぼんやりと浮かぶいくつかの山頂だけになった。 「涙とともに母の魅力的な眉毛に感謝」という文章は見事な筆致です。謝娘はもともと唐代の歌姫です。ここでは著者が懐かしむ女性のことを指しています。美眉とは、女性の魅力的な眉毛を指します。この文は物体を擬人化しており、深い意味を持っています。まず、作者は霧と雨の中の山々の姿を生き生きと描写しています。次に、遠くの山々を謝娘（恋人）に例えています。これは、作者が雨に悩まされ、愛を捨てられないことを示しています。第三に、謝娘の涙について書くとき、作者は謝娘が彼に会いたくて泣いていると想像している。この「反対側から始める」という書き方は、作者の謝娘に対する深い愛情をさらに表している。この詩句は、李商胤の「朝、鏡を見て白髪を気にし、夜、詩を朗読して冷たい月の光を感じる」や杜甫の「今夜は福州に月があり、私は一人で部屋でそれを眺めている」とスタイルが似ていますが、より階層的で深い意味を持っています。本当に珍しく素晴らしい詩句です。

春の雨は降り続き、恋しい人も私を恋しく思っている。私はどれほど悲しいことだろう。「崩れた岸に新しい緑が芽生え、散った花びらが悲しみを運び去る」という2つの文章は、詩人の悲しみをさらに表現している。春の雨は潤いを与え、新緑はどこまでも芽生えますが、花は枯れて枝から落ち、悲しみを背負いながら流水に流されてしまいます。春の雨は人々を引き離し、お互いを恋しく思う以外に方法はないという意味です。春の雨に枯れてしまった花のように、進むべき道はただ一つ、「悲しみを持ち去る」ことだけです。無力感は言葉では言い表せない。その悲しみの深さは、読んでいると「湧き水の川が東に流れて行く」ような気持ちにさせられます。

最後の 2 つの文は、雨のシーンから離れることなく、過去を思い出しながら終わります。 「梨の花で扉が閉められた日を思い出せ」は、李崇元の『太子思慕』の言い換えである。「日が暮れようとしていた頃、雨が梨の花を打ちつけ、扉はしっかりと閉められていた。」 「ろうそくの明かりで夜遅くまで話す」は、李尚雯の詩「北に送る夜雨」から来ています。「いつになったら西の窓にろうそくを灯して、巴山の夜雨について語り合おうか？」昔を回想する二文：こんな春の日もあった。雨が梨の花を打ち、庭の戸は閉ざされ、私は愛する女性と集まり、灯花を切って夜話に花を咲かせた。歴史詩の2行の芸術的構想は、作者がすでに経験したことであり、記憶の産物です。作者は先人の詩を柔軟かつ自由に利用し、雨や人恋しさを詠むという本来の趣旨を貫くだけでなく、自身の心情をより鮮明に反映させている。李尚胤の詩はもともとは未来の幸せな再会を想像する空想だったが、石大祖はそれを使って過去を回想し、長い再会が過去のものになったことを嘆いた。今、彼は一人、深い川と降り続く春の雨に直面していた。このような組み合わせと適応を通じて、詩全体が伝えたい感情と完全に一致する新しい領域が形成されます。このように物事を使用することで、古代人が「痕跡のない包括的な統合」と呼んだものが実現します。

詩全体を見ると、発想や言葉遣いがとても巧妙で、「雨」という言葉は一言も出てこないが、すべての文章が春の雨について語っている。同時に、詩全体は悲しみを表現しており、深い感情を巧みに重層的に表現しています。張燕は、この詩の美しさは「縦線と横線の密接なつながり、出来事とテーマの適切さ、そして詩全体の意味が結末にある」と考えた。これにはある程度の真実が含まれています。